Que exposições visitar em Maio?
As exposições de arte são um meio poderoso de expandir nossos horizontes culturais e apreciar a criatividade em toda a sua diversidade. Ao visitar uma exposição de arte, somos transportados para um mundo de beleza, reflexão e inspiração, onde podemos explorar ideias, sentimentos e perspectivas que talvez nunca tenhamos considerado antes. Além disso, as exposições de arte oferecem-nos a oportunidade de aprender sobre diferentes períodos da história da arte e entender como a arte evoluiu ao longo dos anos. Neste artigo, exploraremos seis exposições de arte a decorrer durante o mês de maio.
Mike Nelson: ‘Extinction Beckons’ em Hayward Gallery, South Bank
O artista britânico é especialista em narrativas de abandono, criando experiências imersivas desconcertantes, preenchidas apenas com resquícios de vidas outrora vividas. Mike Nelson quer desembaraçar no espectador as teias que o próprio tece. Nesta exposição o artista criouambientes pós-apocalípticos fantasmagóricos, Nelson onde o espetador é o personagem principal de filme antigo e desconcertante, um viajante ocidental por terras estrangeiras que não o querem. Mike Nelson combinou todos os seus trabalhos anteriores para criar uma nova peça gigante. Os seus ambientes distópicos dos primeiros Ballardianos convidam-o a construir a narrativa; Pedem que o espectador descubra o que aconteceu, como aconteceu e quer que encontre respostas, sabendo muito bem que, estas serão totalmente horríveis.
Yayoi Kusama “Infinity Room” em David Zwirner, Nova Iorque
Intitulada I Spend Each Day Embracing Flowers, a exposição marca o décimo aniversário desde que Yayoi Kusama expôs pela primeira vez com David Zwirner e está sendo aclamada como a sua “maior exposição de galeria até hoje”. Além do “Infinity Room”, a aclamada artista japonesa também apresentará uma série de novas pinturas e esculturas que refletem sobre a sua exploração ao longo da carreira em abóboras e motivos florais. Aos 93 anos, Kusama tem estado ocupada, pois atualmente tem uma exposição em andamento no Pérez Art Museum em Miami, uma recente cápsula colaborativa com a Louis Vuitton, juntamente com uma nova exposição ao ar livre que foi concluída recentemente no Catar. I Spend Each Day Embracing Flowers ocupará as galerias West 19th e West 20th Street de David Zwirner em Nova York a partir de 12 de maio.
LuYang Vibratory Field em Basel (20 de janeiro de 2023 – 21 de maio de 2023)
LuYang coloca o ser humano no centro de uma investigação que usa as culturas de anime, budismo, tecnologia digital, jogos de computador, rituais de dança indonésios, neurociência e ficção científica para explorar o caos (e a magia) da existência humana. As obras de arte são vídeos, instalações e jogos de computador cativantes, fantásticos e às vezes grotescos tecno-psicodélicos que exploram temas de vida, morte, reencarnação ou mesmo destruição global. No LuYang Vibration Field no Kunsthalle Basel, a primeira exposição individual de LuYang na Suíça e uma das apresentações mais abrangentes do trabalho de LuYang nos últimos dez anos, um cosmo diferente é evocado em quase todas as salas pelos trabalhos em vídeo exibidos.
Egon Schiele na Coleção do Museu Leopold
O pintor vienense Egon Schiele tinha apenas 28 anos quando faleceu, mas embora a sua carreira tenha durado pouco, é lembrado como um dos maiores artistas do final do século XIX. Já se passaram cerca de 30 anos desde que Tóquio viu uma exposição dedicada exclusivamente ao artista, então esta mostra abrangente organizada pelo Tokyo Metropolitan Art Museum é um evento verdadeiramente importante. Aqui, poderá encontrar o raro gênio de Schiele através de 50 obras emprestadas do Museu Leopold de Viena. Através de obras como o 'Auto-retrato com planta de lanterna chinesa' de Schiele e um retrato de 1915 da sua esposa Edith, a exposição fornece uma visão rica sobre a vida do jovem artista e o seu poderoso legado. Juntamente com as 50 obras de arte de Schiele, haverá 120 instalações adicionais de contemporâneos de Schiele, incluindo Klimt, Kokoschka e Gerstl.
After Impressionism: Inventing Modern Art de National Gallery
Explore um período de grande agitação, quando os artistas romperam com a tradição estabelecida e lançaram as bases para a arte dos séculos XX e XXI. As décadas entre 1880 e a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 foram um período complexo e vibrante de questionamento artístico, busca, tomada de riscos e inovação. A exposição celebra as realizações de três gigantes da época: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin e segue as influências que tiveram nas gerações mais jovens de artistas franceses, em seus pares e em círculos mais amplos de artistas em toda a Europa em Barcelona, Berlim, Bruxelas e Viena. Com quase uma centena de obras de artistas que vão de Klimt e Munch, Matisse e Picasso a Mondrian e Kandinsky, complementadas por uma seleção de esculturas de artistas como Rodin e Camille Claudel, a exposição segue a criação de uma nova arte moderna, livre de convenções, abrangendo o Expressionismo, o Cubismo e a Abstração. A exposição inclui algumas das obras de arte mais icônicas criadas durante essas décadas.
Henry Taylor: B Side em MOCA
Examinando trinta anos de trabalho de Henry Taylor em pintura, desenho, escultura e instalação, esta retrospectiva celebra um artista de Los Angeles amplamente apreciado pela sua estética única, visão social e experimentação livre. Povoado por amigos e parentes, estranhos na rua, estrelas do atletismo, políticos e artistas, as telas de Taylor descrevem uma imaginação que abrange vários mundos. Informado pela experiência, o seu trabalho transmite a sua empatia fundamental tanto no olhar atento quanto na crítica social aguçada. Henry Taylor: B Side é a maior exposição do trabalho de Taylor até hoje. A entrada para Henry Taylor: B Side é gratuita, cortesia de Carolyn Clark Powers.