Quem foi Fernando Lanhas?
Fernando Resende da Silva Magalhães Lanhas nasceu no Porto, em 16 de setembro de 1923, e formou em Arquitetura na Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1947. Além da sua carreira como arquiteto, envolveu-se em várias áreas profissionais, como pintura, arqueologia, museologia e astronomia. Fernando Lanhas foi um dos organizadores ativos das Exposições Independentes entre 1944 e 1950 e pioneiro da Arte Abstrata em Portugal. Representou Portugal em várias edições das Bienais de Veneza e de São Paulo. Em 1977, foi nomeado Secretário-geral da Exposição "Geografia da Cor" no Centro Georges Pompidou, em Paris. Fernando Lanhas recebeu vários prémios ao longo da sua carreira, incluindo o Grande Prémio Amadeu de Souza-Cardoso em 1997 e o Prémio CELPA-Vieira da Silva Artes Plásticas Consagração em 2000. Faleceu em 4 de fevereiro de 2012, na cidade do Porto.
A evolução estilística de Fernando Lanhas
A trajetória artística de Fernando Lanhas ao longo dos anos foi marcada por uma notável evolução estilística. Desde as suas primeiras experiências com a representação figurativa até sua incursão na abstração total, Fernando Lanhas demonstrou um constante desejo de explorar e experimentar novas formas de expressão artística.
Nos primeiros anos da sua formação na Escola Superior de Belas Artes do Porto, Fernando Lanhas dedicou-se principalmente a estudos de paisagem e figura, seguindo a tradição mimética da pintura ocidental. No entanto, Fernando Lanhas rapidamente se dirigiu a outros horizontes artísticos, em busca de uma linguagem própria e distintiva.
Uma das obras premonitórias da rutura por vir foi "O cais", de 1944, na qual Fernando Lanhas demonstrou uma depuração formal e cromática em relação as suas obras anteriores. Essa busca pela simplificação e abstração culminou numa das suas obras mais celebradas, "O2-43-44", iniciada em 1943 e terminada em 1944. Essa pintura emblemática revela características essenciais da sua obra de maturidade, como a total bidimensionalidade da imagem, a autonomização das superfícies de cor e a construção esquerdina e invertida da pintura.
Ao longo dos anos, Fernando Lanhas continuou a evoluir a sua linguagem visual, explorando novas técnicas e materiais. Em 1945, Fernando Lanhas estabeleceu critérios cromáticos originais, desenvolvidos a partir de exemplares secos de seixos do rio e da Foz. Essa paleta cromática única foi abandonada posteriormente pelo artista, que sentiu que "industrializava" a cor.
Durante a década de 1940, Fernando Lanhas alternou obras totalmente abstratas com outras em que a representação ainda sobrevivia, servindo como banco de ensaios para a sua linguagem futura. Por exemplo, em paisagens como "Pássaros e Rochedos" e "Sol e figura", assim como em retratos como "Mulher do chapéu", as linhas que cruzam a imagem tendem a se autonomizar, abrindo um desenvolvimento tendencialmente ininterrupto no espaço bidimensional.
A tensão entre a representação e a abstração que caracterizou os anos iniciais de Fernando Lanhas foi resolvida em 1949, quando deu início à sua longa série de pinturas líticas, nas quais pintava diretamente sobre seixos rolados. Essas formas simples esculpidas nas pedras se tornaram artefatos estetizados, adquirindo o estatuto de arte. Essa exploração de novos suportes e materiais reflete o constante desejo de Lanhas de se reinventar e experimentar novas formas de expressão.
A evolução estilística de Fernando Lanhas ao longo da sua carreira reflete não apenas uma busca por novas expressões artísticas, mas também um desejo de transcender os limites convencionais da representação figurativa. A sua incursão na abstração e o seu uso de materiais não convencionais demonstram a sua constante inquietude criativa e a sua busca por uma linguagem visual única e pessoal.
Quais são os aspectos criativos de Fernando Lanhas?
A obra de Fernando Lanhas explora a pintura não figurativa como um meio de transformação e apropriação da realidade. Desde 1943, participou de exposições nacionais de arte moderna e abstrata, que distinguiram a sua obra do vocabulário neo-realista predominante na época. A sua pintura é caracterizada por uma unidade estilística, com linhas tensas e quebradas que se repetem e organizam manchas de cores quentes e frias em um suporte de plano. Fernando Lanhas utiliza uma gama cromática que alude às cores de minerais, muitas vezes usando os próprios minerais como pigmento. As suas pinturas abstratas frequentemente recebem designações técnicas, como "O.32-60", representando óleo, obra número trinta e dois, realizada em 1960.
Quais são as características das obras de Fernando Lanhas?
A pintura de Fernando Lanhas é abstrata e caracterizada por linhas largas e quase mecânicas que estruturam o campo perceptivo. Essas linhas delimitam áreas e assumem a função de signos, conferindo uma qualidade gráfica à sua obra. A escolha cuidadosa da paleta de cores, geralmente em tons suaves e uma escala de cinzas e ocres, contribui para a atmosfera subtil e expressiva das suas pinturas. As suas composições geométricas exploram a relação entre as formas e as cores, criando uma dinâmica visual única. O título dado a cada obra também desempenha um papel importante, identificando a técnica utilizada e o número da obra, adicionando uma dimensão conceptual ao trabalho.
As obras de Fernando Lanhas possuem várias características distintivas. Aqui estão algumas das principais características das suas obras:- Abstração: A arte de Fernando Lanhas é predominantemente abstrata, o que significa que não representa objetos reconhecíveis ou figuras realistas nas suas pinturas. Em vez disso, concentrou-se na expressão de ideias, emoções e sensações por meio de formas, cores e composições abstratas.
- Linhas e Formas Geométricas: Fernando Lanhas utilizou linhas e formas geométricas nas suas pinturas para criar estruturas e organizar o espaço pictórico. As linhas podem ser largas, finas, retas ou curvas, e muitas vezes têm um caráter gráfico ou quase mecânico.
- Cores Expressivas: A paleta de cores de Fernando Lanhas é cuidadosamente selecionada e contribui para a atmosfera e expressividade de suas obras. Fernando Lanhas utiliza uma gama cromática que pode variar de tons suaves e sutis a cores mais intensas e vibrantes. O uso das cores é fundamental para transmitir emoções e criar uma dinâmica visual em suas pinturas.
- Títulos Descritivos: As obras de Fernando Lanhas são frequentemente identificadas por títulos técnicos que descrevem a técnica utilizada e o número da obra. Esses títulos adicionam uma dimensão conceitual à obra e podem fornecer pistas sobre o processo criativo ou a intenção do artista.
- Unidade Estilística: Embora haja variações na sua obra ao longo do tempo, as pinturas de Fernando Lanhas geralmente exibem uma unidade estilística reconhecível. As suas obras têm uma identidade visual distinta, com elementos recorrentes, como linhas tensas e quebradas, composições equilibradas e uma abordagem sensível ao uso da cor. Essas são apenas algumas das características das obras de Fernando Lanhas. A sua arte é multifacetada e evoluiu ao longo da sua carreira, explorando diferentes técnicas e conceitos. As suas pinturas abstratas são altamente valorizadas pela sua originalidade, expressividade e contribuição para o cenário artístico português.
Quais foram as influências de Fernando Lanhas?
Fernando Lanhas foi influenciado por diversas correntes artísticas e intelectuais ao longo da sua carreira. Aqui estão algumas das influências mais significativas no seu trabalho:- Arte Abstrata Internacional: Fernando Lanhas foi um dos pioneiros da arte abstrata em Portugal. Esteve em contato com as correntes abstratas internacionais, como o Construtivismo, o Neoplasticismo e o Abstracionismo Geométrico. Essas correntes artísticas, provenientes de movimentos como o Suprematismo e o Construtivismo russo, influenciaram o seu estilo abstrato e a sua abordagem geométrica.
- Vanguardas Europeias: Fernando Lanhas estava ciente das vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo o Cubismo, o Surrealismo e o Expressionismo Abstrato. Esses movimentos artísticos inovadores e revolucionários tiveram um impacto na sua compreensão da arte e ajudaram a moldar o seu estilo individual.
- Arquitetura Moderna: Como arquiteto de formação, Fernando Lanhas também foi influenciado pelos princípios e ideias da arquitetura moderna. Estava familiarizado com a estética racionalista e funcionalista, que valoriza a simplicidade, a geometria e a integração entre forma e função. Essa influência reflete-se na organização espacial e na estrutura das suas obras artísticas.
- Natureza e Paisagem: A natureza e a paisagem, especialmente as rochas e os seixos, desempenharam um papel importante nas obras de Fernando Lanhas. A sua experiência em arqueologia e seu interesse pela geologia o levaram a explorar as formas, texturas e cores encontradas na natureza. Buscava capturar a essência e a energia desses elementos naturais nas suas pinturas.
- Exposições e Intercâmbios Internacionais: A participação de Fernando Lanhas em exposições internacionais, como as Bienais de Veneza e de São Paulo, proporcionou a oportunidade de entrar em contato com artistas e tendências contemporâneas de todo o mundo. Essas experiências enriqueceram o seu repertório artístico e ampliaram seu horizonte criativo. Essas influências combinadas moldaram o estilo único e a abordagem criativa de Fernando Lanhas. Soube assimilar diferentes correntes artísticas e criar sua própria linguagem visual, contribuindo para a cena artística nacional e internacional.
Fernando Lanhas: A relação entre arte e ciência
Fernando Lanhas demonstrou uma notável relação entre arte e ciência na sua obra, indo além da mera inspiração temática e utilizando elementos científicos como um meio de explorar e compreender a vida e o universo. A sua abordagem interdisciplinar contribuiu para uma visão única da arte, caracterizada por uma busca incessante pelo conhecimento e pela exploração das complexidades do mundo.
Para Fernando Lanhas, a ciência não era apenas um campo separado da arte, mas sim um recurso a ser utilizado em conjunto. Fernando Lanhas via a ciência como uma ferramenta que poderia ajudá-lo a penetrar nos segredos mais íntimos da vida e do universo, permitindo-lhe dar passos adicionais na sua incessante jornada criativa.
No entanto, é importante ressaltar que Fernando Lanhas não se via como um cientista, mas sim como um artista que utilizava a ciência da mesma forma que usava a arte. Fernando Lanhas começou a estudar ciência quando sentiu que poderia acrescentar algo à sua caminhada artística. Essa abordagem singular permitiu a criar obras que transcenderam os limites convencionais da arte, expandindo para novos territórios de exploração.
Fernando Lanhas, em busca incessante pelo conhecimento do mundo, estabeleceu uma relação profunda entre a arte e a ciência. Não apenas se inspirou em temas científicos para as suas obras, mas também utilizou a ciência como um meio de explorar e compreender a vida e o universo na sua prática artística.
Essa relação entre arte e ciência se manifestou de várias maneiras na obra de Fernando Lanhas. Incorporou elementos científicos nas suas composições, como formas geométricas, padrões matemáticos e referências astronômicas. Nas suas pinturas, muitas vezes abstratas, apresentavam uma rigorosa organização espacial, sugerindo uma influência científica.
Essa abordagem interdisciplinar contribuiu para sua visão singular da arte e para a criação de uma obra que transcende as fronteiras tradicionais da expressão artística. Para Fernando Lanhas, a arte e a ciência eram formas complementares de conhecimento, e o artista português as utilizava em conjunto para desvendar os segredos da existência.
Quais foram as contribuições de Fernando Lanhas na Arquitetura?
Além de sua carreira como pintor, Fernando Lanhas também se destacou como arquiteto. A sua obra arquitetônica se enquadra na tendência racionalista de derivação internacional. Fernando Lanhas realizou vários projetos arquitetónicos, incluindo remodelações de museus, como os museus de Paços de Ferreira, Paredes, Figueira da Foz e do Porto. Fernando Lanhas também desenvolveu projetos de moradias, blocos residenciais e edifícios públicos, que acompanharam a expansão da cidade do Porto nas décadas de 1960 e 1970. A sua arquitetura reflete uma consciência urbana e busca um equilíbrio entre a tradição e a renovação.
Qual é o legado de Fernando Lanhas?
O legado profissional de Fernando Lanhas foi doado à Fundação Marques da Silva. O acervo é composto por uma vasta documentação, incluindo projetos de arquitetura, painéis, livros, periódicos e dossiês relacionados a diferentes áreas de interesse do artista, como museologia, arqueologia, astronomia, etnografia e patrimônio. A doação do acervo permite uma investigação mais sistemática sobre a faceta menos estudada de Fernando Lanhas, fornecendo acesso a informações inéditas que revelam sua abordagem distintiva na arquitetura.
O acervo ainda está em processo de tratamento técnico, mas já é possível consultar o Arquivo Digital da Fundação Marques da Silva (FIMS) para obter informações preliminares. Em breve, o acervo estará publicamente acessível no Arquivo Digital da FIMS e a lista bibliográfica poderá ser consultada na plataforma Aleph.
