O simbolismo e ornamentação nas pinturas Gustav Klimt

Quem foi Gustav Klimt?

O artista Gustav Klimt construiu uma carreira artística que marca a história até à atualidade. Após 159 anos do seu nascimento, a 14 de julho de 1862, o pintor vianense continua a ser relembrado pelas suas magníficas obras de Arte Nova com figuras femininas sensíveis e dominantes. Inspirado nas culturas antigas - egípcia, minóica, grega clássica e bizantina - Gustav Klimt introduziu com elegância o tons dourados e coloridos, e elementos simbólicos que transmitem ideias psicológicas sobre a liberdade da arte em relação ao ensinamentos clássicos e académicos tradicionais da época. Únicas e facilmente reconhecíveis as suas pinturas demonstram uma sensibilidade que cria diálogos transcendentais e sentimentais, a partir das figuras, do simbolismo, das formas e das cores. 

Os Primeiros Passos de Gustav Klimt

Graças a uma bolsa de estudo, frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Viena (Kunstgewerbeschule). Denota-se nos seus primeiros trabalhos a grande influência que os ensinamentos desta escola tiveram na sua obra. Em 1883, no ano finalizou os estudos, formou com o seu irmão Ernst Klimt e o amigo Franz Matsch, um grupo que pintava murais em teatros e outros locais, como o Museu Kunsthistorisches em Viena, o Carrinho de Thespis, os Altares de Dionísio e Apolo e o Teatro em Taormina, bem como cenas do Globe Theatre de William Shakespeare. Gustav Klimt começou a ser extremamente conhecido, após receber o prémio do Imperador por ter pintado o auditório do antigo teatro Burgtheater. Contudo, é a partir deste momento que se revelou uma transformação no seu movimento de pintar, passando do estilo clássico e académico para a Arte Nova. Com esta mudança o grupo acabou por se desfazer por terem objetivos artísticos diversos. Em 1892, o pai de Gustav Klimt e seu irmão Ernst Klimt faleceram, provocando assim o afastamento do artista da vida pública. Em 1893, iniciou sua última encomenda pública, as pinturas para a Universidade de Viena, que só ficaram concluídas no início da década de 1900.
Durante este período, concentrou-se na experimentação e estudo de arte egípcia antiga, japonesa, chinesa e micênica, e juntamente com outros artistas vienenses fundou a “União dos Pintores Austríacos”, mais conhecida como Secessão. Gustav Klimt tornou-se presidente, desta união que foi contra o estilo clássico e académico. Além da intensa figuração, as paisagens das margens de Attersee - local onde aconteciam as suas férias anuais de verão - tornaram-se fundamentais e singulares na carreira de Gustav Klimt. 

Retrato de Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt, 1907

A Fase Dourada de Gustav Klimt

Este período em que predominou a utilização de folhas de ouro nas suas pinturas, tornou-se a fase mais reconhecida, com uma maior reação crítica positiva e de sucesso até à atualidade. Obras como o Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) e The Kiss (1907-1908).
The Kiss é uma extraordinária pintura que retrata o erotismo, entre um casal que flutua num fundo brilhante, transmitindo assim a sensação de paixão intensa, pela união dos corpos no ato do abraço. As flores que os envolvem são um elemento que demonstra o cuidado iconográfico, pois as plantas douradas que cingem os pés da figura feminina são conhecidas como erva de Parnaso, um antigo símbolo da fertilidade. As roupas pintadas como se fossem mosaicos, indicam a influência dos mosaicos bizantinos.
Em 1910, com a pintura Death and Life (1908-1910) terminou a Fase Dourada. Em 6 de fevereiro de 1918, Gustav Klimt faleceu, deixando inúmeras pinturas por acabar. O artista vienense é um símbolo da arte moderna, em virtude dos seus retratos de Arte Nova, com uma forte componente decorativa, geométrica, repleta de detalhes e adornos. A sexualidade, a paixão, a ansiedade e até a morte, foram alguns dos temas explorados intensamente por este artista que representou o corpo, principalmente o feminino de forma exuberante. As suas obras continuam a registar recordes por serem vendidas a preços bastante elevados. Em 2006, o Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), foi comprado para a Neue Galerie em Nova York por Ronald Lauder por US$135 milhões. Descubra na P55 as obras disponíveis do extraordinário Gustav Klimt.

The Kiss de Gustav Klimt, 1907-1908

Quais são as características das obras de Gustav Klimt?

Gustav Klimt foi um importante artista austríaco e um dos líderes do movimento Art Nouveau, também conhecido como Jugendstil. As suas obras são conhecidas por serem altamente ornamentais e decorativas, com uma riqueza de detalhes e simbolismos. Algumas das características das obras de Klimt incluem:

1. Ornamentação: Klimt ficou conhecido pelas suas obras altamente ornamentais, com padrões decorativos complexos e detalhades que muitas vezes preenchem todo o espaço da tela.
2. Simbolismo: Klimt frequentemente incluiu símbolos e alegorias nas suas obras, muitas vezes relacionados à vida, morte, amor e sexualidade. Por exemplo, a figura feminina é frequentemente retratada nas suas pinturas com simbolismos como cabelos presos, serpentes, coroas de flores, entre outros.
3. Cores vibrantes: Klimt usou cores vibrantes e ousadas nas suas obras, muitas vezes combinando tons vivos de dourado, vermelho e verde.
4. Figuras femininas: Klimt ficou conhecido por retratar figuras femininas nas suas obras, muitas vezes com poses sensuais e provocantes.
5. Técnicas de pintura: Klimt experimentou com várias técnicas de pintura, incluindo o uso de folhas de ouro e prata, o que lhe permitia criar efeitos brilhantes e reflexivos.
6. Influência do japonismo: Klimt foi influenciado pelo japonismo, uma tendência que teve grande impacto na Europa em finais do século XIX. Essa influência pode ser vista nas suas composições assimétricas, nos motivos florais e na atenção dada aos detalhes ornamentais.
7. Retratos: Além de suas obras altamente ornamentais, Klimt também ficou conhecido pelos seus retratos, muitos dos quais foram encomendados por clientes ricos e influentes da sociedade vienense. Os seus retratos costumam incluir detalhes elaborados, com roupas e acessórios que refletem a personalidade e o status da pessoa retratada.

Death and Life de Gustav Klimt, 1908-1910

Quais são as obras mais famosas e vailosas de Gustav Klimt?

O valor de uma obra de Gustav Klimt pode variar muito, dependendo do tamanho, da técnica, do estado de conservação, da raridade e do mercado em que é vendida. Algumas das obras mais famosas e valiosas de Klimt incluem:

1. O Retrato de Adele Bloch-Bauer I, que foi vendido em 2006 por US$ 135 milhões, estabelecendo um recorde mundial para uma obra de arte vendida em leilão na época.
2. O Beijo, que é uma das obras mais icónicas de Klimt e atualmente faz parte da coleção do Belvedere Museum em Viena.
3. Judith I, que foi vendido em 2017 por US$ 59,3 milhões.
4. Retrato de Ria Munk III, que foi vendido em 2018 por US$ 33 milhões.

No entanto, muitas obras de Klimt são mantidas em coleções particulares ou em museus e não estão disponíveis no mercado aberto. O valor de uma obra de Klimt pode, portanto, variar de algumas centenas de milhares de dólares a dezenas de milhões, dependendo de vários fatores, como os mencionados acima.

Em resumo, Gustav Klimt (1862-1918) foi um dos mais importantes artistas austríacos do final do século XIX e início do século XX. Ficou amplamente conhecido pelo seu estilo artístico único e sua contribuição para o movimento Art Nouveau. Klimt começou sua carreira como um pintor convencional, produzindo retratos e paisagens. No entanto, tornou-se famoso pelas suas obras de arte que retratavam mulheres, frequentemente com motivos decorativos, como padrões florais e ornamentos dourados. Algumas das obras mais famosas de Klimt incluem "O Beijo", "Judith I" e "A Dama Dourada". Além das suas pinturas, Klimt também trabalhou em murais e outras formas de arte decorativa.
Gustav Klimt foi um dos fundadores da Sociedade das Artes de Viena e foi um membro proeminente do movimento Secession, um grupo de artistas austríacos que buscavam romper com as tradições artísticas convencionais. O seu trabalho influenciou profundamente a arte moderna e continua a ser apreciado na atualidade.