Das Werk der Malerin Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) wird 2025 in den Guggenheim-Museen in Venedig (Italien) und Bilbao (Spanien) ausgestellt, verriet der Präsident der Arpad Szenes Foundation gestern gegenüber Lusa – Vieira da Silva. Erfahren Sie hier mehr.
Pablo Palazuelo (1915-2007) war ein spanischer Künstler, dessen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst durch seine einzigartige Auseinandersetzung mit geometrischer Abstraktion und der Verschmelzung mathematischer und metaphysischer Elemente in seinen Werken gekennzeichnet ist. Erfahren Sie hier mehr.
„Das Rote Atelier“ ist ein Meilenstein in der jahrhundertealten Tradition der Ateliermalerei und ein grundlegendes Werk der modernen Kunst. Erfahren Sie hier mehr.
Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst ist geprägt von Persönlichkeiten, die mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent unauslöschliche Spuren hinterlassen und das künstlerische Panorama verändert haben. Unter diesen Koryphäen sticht Joan hervor Hernández Pijuan, ein Meister der Einfachheit und des Ausdrucks, dessen Werke bis heute faszinieren und inspirieren. Erfahren Sie hier mehr.
Das Rätsel um den Landschaftshintergrund von Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ wurde gelöst. Nun glaubt eine Geologin und Historikerin der Renaissance-Kunst, dass sie endlich das Geheimnis eines der berühmtesten Gemälde der Welt gelöst hat. Ann Pizzorusso kombinierte ihre beiden Fachgebiete und schlug vor, dass Leonardo mehrere erkennbare Merkmale von Lecco am Ufer des Comer Sees in der Lombardei in Norditalien malte. Erfahren Sie hier mehr.
In diesem Artikel werden wir die Geheimnisse hinter den monumentalen und abstrakten Skulpturen von enthüllen Eduardo Chillida, indem er in die Tiefen seines Lebens, seiner Technik und seines Einflusses auf die zeitgenössische Kunst eintaucht. Von den baskischen Ursprüngen, die seine künstlerische Sensibilität prägten, bis hin zu den technischen Innovationen, die ihn dazu brachten, neue Materialien zu erforschen, ist jeder Aspekt seiner künstlerischen Karriere ein Beweis für sein kreatives Genie.
Warum reden wir nie über einen anderen Matisse? Marguerite verbrachte einen Großteil ihres Lebens damit, die Arbeit ihres Vaters zu katalogisieren und mit Schülern seiner Arbeit zusammenzuarbeiten. Erfahren Sie hier mehr.
Ein Gemälde, das vor drei Jahren beinahe für 1.600 US-Dollar versteigert worden wäre, hat sich als verlorenes Meisterwerk des italienischen Barockmalers Michelangelo Merisi herausgestellt Caravaggio.
Zwei Frauen wurden letzte Woche im Centre Pompidou-Metz von der französischen Polizei festgenommen, nachdem sie Gustave Courbets „Der Ursprung der Welt“ (1866) angegriffen hatten, indem sie es mit den Worten „Ich auch“ besprühten. Weitere Informationen finden Sie hier.
Diesen Sommer bietet die Online-Plattform für Kurzzeitmieten einen Aufenthalt im Uhrenzimmer des Musée d'Orsay an, das vom französischen Designer Mathieu Lehanneur umgestaltet wurde. Erfahren Sie hier mehr.
Der Künstler Frank Stella, der den Kurs der Avantgarde-Kunst in den 1950er und 1960er Jahren mit spärlichen, konturlosen, aber unauslöschlichen abstrakten Gemälden neu definierte und dabei half, den Stil einzuführen, der später als Minimalismus bekannt wurde, ist am Samstag im Alter von 87 Jahren gestorben. Erfahren Sie hier mehr.
John Cages Werk 4′33″ aus dem Jahr 1952 war ein Meilenstein für Künstler, Komponisten und Denker aller Gesellschaftsschichten und brachte konzeptionelle Werke, experimentelle Gesten und sogar eine iPhone-App hervor. Aber auch wenn sich fast alle über die Wichtigkeit einig sind, kommt es immer wieder zu Missverständnissen über das Werk. Erfahren Sie hier mehr.
Jeff Bezos ist ein Name, der nicht nur in den Hallen des digitalen Handels, sondern auch in den exklusiven Kreisen der Sammlerkunst Anklang findet. Als sein Vermögen im August 2020 die 200-Milliarden-Dollar-Marke überschritt, wurde Jeff Bezos nicht nur der reichste Mann der Welt, sondern erwies sich auch als Kunstsammler mit einem scharfen Blick für Werke von Wert und Bedeutung. Erfahren Sie hier mehr.
Die Kardashians sind bekannt für ihre berühmte Reality-Show, aber auch für ihren luxuriösen Lebensstil. Daher ist es nicht verwunderlich, dass ihre Häuser mit den besten Kunstwerken dekoriert sind. Es stimmt, die Kardashianer lieben Kunst und dekorieren ihre Häuser gerne mit Stücken von Pop-Künstlern wie z Andy Warhol, Richard Prince und Jeff Koons. Ein wenig ironisch, da diese künstlerische Bewegung dazu tendiert, die Vermassung der populären kapitalistischen Kultur und die Ästhetik der Massen durch Markensymbole, Prominente oder andere populäre Elemente zu kritisieren. In diesem Artikel werden wir die Häuser der Kardashians erkunden und herausfinden, welche Kunstwerke jedes Haus zu bieten hat.