Was ist ein Künstlerexemplar?
Was ist ein Künstlerexemplar?
In der Welt der bildenden Künste, insbesondere im Bereich Gravur, Siebdruck, Lithografie und Bildhauerei, gibt es verschiedene Bezeichnungen, die die technischen und künstlerischen Besonderheiten eines Werks kennzeichnen. Unter diesen sticht der sogenannte Künstlerabzug, oft mit AP abgekürzt, hervor. Obwohl es sich dabei um ein einfaches technisches Detail handeln mag, hat diese Bezeichnung eine bedeutende symbolische, historische und sogar kommerzielle Bedeutung.
Doch was genau ist ein Künstlerexemplar? Warum werden diese Exemplare von Sammlern und Kunstkennern so geschätzt? Und wie unterscheiden sie sich von regulären Editionen eines Werks? In diesem Artikel gehen wir diesen Fragen im Detail nach und beleuchten ein Thema, das uns zwar technisch ist, aber dabei hilft, die Funktionsweise des Kunstmarktes und die kreativen Prozesse von Künstlern besser zu verstehen.
Definition: Was ist ein Künstlerexemplar?
Ein Künstlerexemplar ist eine zusätzliche Kopie eines gedruckten oder reproduzierten Werks (z. B. einer Gravur, eines Siebdrucks, einer Lithografie usw.), die während oder vor dem Druck der endgültigen Ausgabe erstellt wurde, jedoch nicht in der offiziellen nummerierten Auflage enthalten ist.
Traditionell sind diese Proofs für den persönlichen Gebrauch des Künstlers bestimmt. Es handelt sich sozusagen um „vergriffene“ Exemplare, die nicht zum sofortigen Verkauf bestimmt sind. Sie dienen der Bewertung des technischen Ergebnisses, der Dokumentation des Prozesses oder einfach dem eigenen Archiv des Künstlers. Im Laufe der Zeit sind jedoch viele dieser Proofs kommerziell erhältlich und erzielen oft Preise, die denen der regulären Ausgabe entsprechen oder diese übertreffen.
Normalerweise sind Künstlerexemplare vom Autor signiert und mit dem Akronym AP oder auf Portugiesisch PA gekennzeichnet und außerhalb der regulären Auflagennummerierung angegeben (zum Beispiel: „PA“ oder „AP“ anstelle von „15/100“).
Ein wenig Geschichte
Das Konzept des Künstlerexemplars stammt aus der Zeit, als künstlerische Reproduktionstechniken in Europa an Bedeutung gewannen, insbesondere zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert. Damals nutzten Künstler die Gravur, um religiöse Bilder, Porträts oder mythologische Szenen zu verbreiten. Diese Technik erforderte die Verwendung von Matrizen (wie Kupfer- oder Holzplatten), auf die das Bild manuell graviert wurde, um es später auf Papier zu drucken.
Während dieses Prozesses fertigten Künstler und Graveur zahlreiche Probedrucke an, um die Druckqualität und die Übereinstimmung mit der ursprünglichen Absicht zu überprüfen. Diese Probedrucke, die normalerweise vor der Hauptausgabe gedruckt wurden, waren oft wertvoller als nachfolgende Kopien und stellten einen „reineren“ Moment des kreativen Akts dar.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurden Künstlerexemplare mit der Entwicklung der Drucktechniken und der Etablierung der Gravur als eigenständiges künstlerisches Medium zu einem anerkannten und geschätzten Element in Galerien, Museen und Auktionshäusern.
Unterschied zwischen nummerierter Edition und Künstlerexemplar
Der Hauptunterschied zwischen einem Künstlerexemplar und einem nummerierten Exemplar liegt in ihrem Status und Zweck.
Nummerierte Ausgabe: Dies ist die Hauptauflage des Werkes, fortlaufend nummeriert (zum Beispiel: 1/100, 2/100, bis 100/100). Dies sind die Exemplare, die auf den Markt kommen und an Sammler, Museen oder Institutionen verkauft werden.
Künstlerexemplar (PA/AP): Es handelt sich um Exemplare außerhalb dieser Auflage. Typischerweise reserviert der Künstler zwischen 5 % und 10 % der Gesamtauflage als persönliche Exemplare. Bei einer Auflage von 100 Exemplaren kann es daher etwa 5 bis 10 Künstlerexemplare geben.
Darüber hinaus handelt es sich bei Künstlerexemplaren in vielen Fällen um die ersten Abzüge der Vorlage, was bedeutet, dass sie von höherer technischer Qualität sind, da die Vorlage mit der Zeit verschleißt.
Arten von Beweismitteln
In der Welt der Mehrfachauflagen gibt es neben Künstlerexemplaren mehrere Kategorien von Proofs. Zu den wichtigsten gehören:
Druckexemplar: Für den Drucker reservierte Kopien, normalerweise mit „PP“ gekennzeichnet. Sie ähneln PA-Kopien, sind jedoch für den für den Druck zuständigen Techniker bestimmt.
Staatliche Beweise: In verschiedenen Aufnahmephasen erstellte Drucke, die die Entwicklung der Arbeit bis zum Erreichen des Endergebnisses zeigen.
Farbproofs: Wird zum Testen von Farbkombinationen in mehrfarbigen Arbeiten verwendet.
„hors de commerce“ (HC)-Tests: Wörtlich „nicht mehr im Handel“ sind dies Exemplare, die nicht zum Verkauf bestimmt waren – sie wurden oft für Ausstellungen oder institutionelle Angebote verwendet.
Jede Art von Beweis spielt ihre Rolle im kreativen und technischen Prozess des Werks und alle tragen zur historischen Aufzeichnung der Produktion bei.
Kommerzieller und symbolischer Wert
Obwohl sie nicht Teil der nummerierten Auflage sind, genießen Künstlerexemplare auf dem Kunstmarkt im Allgemeinen einen hohen Wert. Dies ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen:
Mangel: Da es nur eine geringe Anzahl davon gibt, sind sie natürlich seltener als normale Kopien.
Direkte Verbindung zum Künstler: Da sie dem Autor vorbehalten sind, gelten sie als intimere Beispiele und kommen ihrer ursprünglichen Absicht näher.
Technische Qualität: Sie werden oft zu Beginn der Auflage gedruckt, wenn die Matrize neu ist, und weisen eine überragende Qualität auf.
Geschichte und Authentizität: Sie werden häufig als Referenz in Studien zum kreativen Prozess des Künstlers verwendet und haben dokumentarischen Wert.
Aus diesen Gründen können Künstlerexemplare in bestimmten Fällen in Galerien und auf Auktionen höhere Preise erzielen als Exemplare der regulären Auflage.
Künstlerische Zeugnisse in der zeitgenössischen Kunst
In der zeitgenössischen Kunst wird die Verwendung von Künstlerexemplaren weiterhin verwendet, allerdings mit neuen Ansätzen. Viele zeitgenössische Künstler – wie Damien Hirst, Yayoi Kusama, Anish Kapoor oder Vhils – produzieren weiterhin limitierte Editionen und Künstlerexemplare, sowohl als Erweiterung ihrer Produktion als auch als Strategie zur Steigerung ihres Marktwerts. Mit der zunehmenden Professionalisierung des Kunstsektors werden Exemplare heute häufig mit Echtheitszertifikaten, Atelier- oder Verlagsstempeln und sogar digitalen (Blockchain-)Markierungen versehen, die die Herkunft des Werks dokumentieren. Darüber hinaus wirft das Aufkommen digitaler Kunst und NFTs (Non-Fungible Tokens) neue Fragen zum Konzept von Edition und Exemplar auf. In digitalen Umgebungen, in denen alles theoretisch unendlich reproduzierbar ist, erhält die Idee eines einzigartigen oder limitierten Exemplars neue Dimensionen.
So erkennen Sie einen Künstlerabzug
Um einen Künstlerabzug zu identifizieren, muss der Sammler oder Interessent Folgendes beachten:
Die Signatur des Künstlers, normalerweise handschriftlich;
Die Aufschrift „PA“ oder „AP“ an der Stelle, wo bei normalen Kopien die Nummerierung zu sehen wäre (statt beispielsweise „15/50“);
Das Vorhandensein von Echtheitsstempeln, Studio- oder Ateliermarken;
Differenziertes Papier oder Träger (in einigen Fällen werden die Tests auf Spezialpapier oder mit einzigartigen Farbvariationen durchgeführt);
Das Vorhandensein von Zertifikaten oder Dokumenten, die die Herkunft des Werkes belegen.
Künstlerexemplare sind weit mehr als einfache Kopien mehrerer Werke. Sie stellen eine direkte Verbindung zwischen dem Schöpfer und dem künstlerischen Objekt dar und verfügen über eine technische, symbolische und historische Dimension, die über die bloße Funktion der Reproduktion hinausgeht. Für Sammler kann der Erwerb eines Künstlerexemplars bedeuten, einen intimeren und authentischeren Teil des Werks eines Künstlers zu besitzen. Für Künstler dienen sie als Dokumentation ihres Schaffensprozesses, als Instrumente zum Experimentieren und oft auch als Vermögenswerte mit emotionalem Wert. Wenn man versteht, was ein Künstlerbeweis ist, versteht man letztlich auch besser, wie das künstlerische System funktioniert und welche heikle Beziehung zwischen Kunst, Urheberschaft, Technik und Markt besteht.