Militanter und entschiedener Unterstützer der surrealistischen Bewegung, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) schrieb, malte und zeichnete ab seinem 19. Lebensjahr in genau dieser Reihenfolge. Seine Arbeit, sowohl poetisch als auch plastisch, trägt zur Konstruktion der Zeitgeschichte bei. Der Maler stach im künstlerischen Panorama hervor, indem er jegliche technischen und formalen Bedenken ablehnte, da er als erster eine surrealistische Collage im Nachkriegs-Portugal geschaffen hatte. Seine Karriere war intensiv, wobei die beiden Bereiche, bildende Kunst und Schreiben, ständig miteinander verbunden waren, da seine Gedichte zu Gemälden führten und umgekehrt.Entdecken Sie einen Teil seines umfangreichen poetischen Werks durch die fünf in diesem Artikel veröffentlichten Auszüge.
Auf der Höhe vonDer Abstrakte Expressionismus, die Pop-Art-Bewegung, entstand mit Künstlern wie z Andy Warhol und Jasper Johns, der Werke über die amerikanische Populärkultur und den Alltag geschaffen hat. Es ist in dieser Bewegung das Roy Lichtenstein Bekanntheit erlangte und zu einem der berühmtesten Künstler wurde. Seine Arbeiten zu Massenkultur und Kapitalismus wurden im Vergleich zu seinen Kollegen positiver entwickelt. Derzeit brechen seine Werke Rekorde auf dem Kunstmarkt, mit dem Verkauf vonKrankenschwester 1964 für 95,4 Millionen Dollar bei einer Christie's-Auktion im Herbst 2015. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben wenig bekannte Fakten über den Künstler, der die ikonischen Werke geschaffen hat. Waam!Es istErtrinkendes Mädchen.
Die Darstellung der Landschaft, also des betrachteten Territoriums, ist eine Konstante in der Kunstgeschichte, deren Relevanz für die Erzählung der Geschichte und des Gedächtnisses von Räumen bemerkenswert ist. Ohne jemals ihre Herkunft zu vergessen, haben viele Künstler die portugiesischen Traditionen in ihren Gemälden repräsentiert, die unter anderem von Impressionisten und Naturforschern wie Silva Porto und Carlos Reis beeinflusst wurden. Auf besondere und harmonische Weise haben diese Künstler einen Weg von Nord nach Süd gebaut, auf der Schönheit der portugiesischen Landschaften, ob städtisch oder ländlich. Reisen Sie, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, auf den Wegen Portugals, basierend auf den Werken dieser sieben Künstler, und entdecken Sie die Besonderheiten der vertretenen Räume.
Júlio Pomar war einer der Künstler mit dem größten Einfluss auf die portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts, seit Beginn seiner Karriere.Sieben Jahrzehnte lang gelang es ihr, sich immer wieder neu zu erfinden, sei es in den verwendeten Techniken und Mitteln oder in künstlerischen Bewegungen. Unter den modernen portugiesischen Malern Júlio Pomar ist einer der wenigen — wie Paula Rego – deren nicht nur menschliche Figuration das Hauptthema ist. Viele wurden von den Tieren dargestellt Júlio Pomar: das Schwein, der Affe, der Tiger, die Krähe, der Elefant, die Giraffe, der Hirsch, die Schildkröte, der Stier, die Katze, das Pferd, der Hund, der lobo, die Ziege und die Ziege, die Möwe und die Fliege. Wie diese in den unterschiedlichen künstlerischen Typologien dargestellt wurden, werden wir uns in diesem Artikel nähern.
Der Nelson-Mandela-Tag wird am 18. Juli gefeiert, um das Leben und Vermächtnis eines der wichtigsten Führer gegen das Apartheid-Regime zu ehren. Um diesen besonderen Tag zu feiern, präsentieren wir afrikanische Künstler,viele von ihnen Autodidakten, die cSie haben es geschafft, eine renommierte Karriere aufzubauen, und ihre Werke sind derzeit in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Entdecken Sie in diesem Artikel das Leben und die berufliche Praxis dieser fünf Künstler, die die Kunstszene durch ihre Werke verändert haben.
der mexikanische künstler Frida Kahlo prägte die Geschichte aufgrund seiner großartigen Selbstporträts mit einer starken Dimension, die die Vision des Menschen beeinflussteFeminismus, Homosexualität und mexikanische Kultur auf der ganzen Welt. Mit leuchtenden Farben, die in lateinische Kulturmerkmale verwickelt sind, porträtierte die Malerin neben ihren politischen und kulturellen Überzeugungen die Ereignisse ihres Lebens, ihre Beziehungen, ihr Leiden, intime weibliche Themen wie Abtreibung. Dieser Artikel untersucht das intensive Leben eines der bedeutendsten mexikanischen Maler des 20. Jahrhunderts,aus zehn Gemälden.
Der Künstler João Cutileiro tief geprägte Skulptur und die eigentliche Identität der Geschichte der portugiesischen Kunst durch die Neuerfindung der Produktionsmittel. 1966 führte der Künstler elektrische Steinschneidemaschinen in seine Produktion ein, wodurch er sich ausschließlich dem Marmor widmen konnte. Durch die Verwendung dieses Elements João Cutileiro ging über akademische Statuen hinaus und baute eine neue Sprache auf. In diesem Artikel werden wir eines der Themen ansprechen, denen der Künstler treu geblieben ist, Mädchen, um zu verstehen, wie der Künstler die Schönheit des weiblichen Körpers erweckte, indem er instinktive Freuden ausdrückte.
Jedes Jahr wird am 24. Juni São João gefeiert, ein beliebtes Fest der katholischen Religion. Den Evangelien zufolge war der heilige Johannes der Täufer ein jüdischer Prediger, der im Jahr 2 v. Chr. in Ein Kerem in Judäa geboren wurde von Jesus Christus und seine Enthauptung. Um Schlüsselmomente im Leben des Heiligen Johannes des Täufers aufzuzeigen, enthält dieser Artikel fünfzehn Stücke verschiedener Künstler, die zu der reichen Sammlung von Kunstwerken über diesen Heiligen beigetragen haben.
Im Laufe der Jahrhunderte war die Kunst ein Vehikel für die Vermittlung von Erfahrungen und Geschichten und darüber hinaus Ausdrucksform der Identität, einer Person oder einer Kultur.Aktuell gewinnt die LGBTQI+ Community sukzessive an Sichtbarkeit und Akzeptanz. Seit dem 20. Jahrhundert bis heute haben mehrere Künstler Kunst als Ausdrucksmittel genutzt, um eine Veränderung der gesellschaftlichen Wahrnehmung herbeizuführen. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben Künstler, die durch ihre Identität und künstlerische Produktion eine Erhöhung der Sichtbarkeit und Befreiung der LGBTQI+-Community konzipiert haben.
Durch ihre Werke, die von figurativ bis abstrakt reichen, hat Maria Helena Vieira da Silva prägte die Geschichte der portugiesischen und internationalen Kunst. Seine Karriere, die in Paris begann, war mit seiner Vielseitigkeit verbunden, mit einer Reihe von Werken, die von Malerei, Skulptur, Wandteppich bis hin zu Illustration und Szenografie reichten. Mit großem Respekt vor der Reinheit ausgewählter Ausdrucksmittel und durch ihre originellen geometrischen Kompositionen wurde sie zu einer der gefeiertsten abstrakten Künstlerinnen im Nachkriegseuropa. Diese Woche präsentiert P55 die faszinierende Welt von Maria Helena Vieira da Silva indem er fünf wenig bekannte Fakten über sein Leben enthüllt.
Der Welttag der Ozeane wird am 8. Juni gefeiert, um an die Bedeutung dieser Ozeane im täglichen Leben von uns allen zu erinnern. Von Monet bis Katsushika Hokusai haben unzählige Künstler Werke über die großen Ozeane dieser Welt geschaffen. Aufgrund ihrer außerordentlichen Relevanz sind diese zu wahren Referenzen der Kunstgeschichte geworden. Entdecken Sie in diesem Artikel eine Auswahl von Künstlern, die sich von diesem Thema für die Konstruktion ihrer Werke inspirieren lassen.
Azulejo ist das portugiesische Wort für eine quadratische Keramikfliese mit einer verzierten und glasierten Seite. Es erschien vor mehr als fünfhundert Jahren unter dem Einfluss der orientalischen Kultur, die die Wände von Palästen und heiligen Räumen mit Mosaiken schmückte. Es ist eine kontinuierliche und vielfältige Technik, die in der Architektur angewendet wird und sich an die Anforderungen jeder Epoche anpasst. Seine Einzigartigkeit ist im Vergleich zu Fliesen aus anderen Ländern offensichtlich, da es sich um ein nationales Phänomen handelt, das dazu beiträgt, das kollektive Gedächtnis des Landes unbewusst aufzubauen.
Der spanische Künstler Salvador Dalí (1904–1989) gehört zu den weltweit bekanntesten Malern aufgrund seiner Arbeit im Surrealismus, einer Strömung der 1920er Jahre. Seine Werke, die eine eigenartige ästhetische und plastische Qualität aufweisen, drücken die Gedanken des Unterbewusstseins des Künstlers selbst aus, indem sie alltägliche Elemente transformieren, wie geschmolzene Uhren oder außergewöhnliche Tiere. In diesem Artikel werden die Linien der surrealistischen Schöpfung und das Erbe des Künstlers hervorgehoben, der die paranoide kritische Methode entwickelt hat.
NIn den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler intensiv mit Identität, Körper, Geschlecht und Sexualität beschäftigt, wobei ihre Arbeit für die Entwicklung des kritischen Denkens der Zuschauer von zentraler Bedeutung ist.Ausgehend von ikonischen Darstellungen aus verschiedenen historischen Epochen werden wir verstehen, wie das funktioniertnackter Körper und Sexualität wird durch diese vielfältigen Faktoren geprägt und definiert.