A serigrafia é um método de impressão que oferece a possibilidade de transferir uma ilustração para um papel ou tecido através do processo de estampagem. Esta é uma técnica antiga surgiu no Oriente, contudo teve maior impacto na arte, a partir da década de 1950 com o movimento artístico Pop Art. Através de obras sobre a cultura americana, Andy Warhol e Roy Lichtenstein popularizaram este modo de reprodução. Na contemporaneidade, muitos artistas como Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre outros, têm utilizado a serigrafia de forma a desenvolver a sua produção artística de formas díspares. Tem curiosidade em saber como se produz uma serigrafia? Aprenda connosco a criar a sua própria obra gráfica em casa.

No auge do Expressionismo abstrato, surgiu o movimento Pop Arte, com artistas como Andy Warhol e Jasper Johns, que criaram obras sobre a cultura popular e a vida quotidiana americana. É neste movimento que Roy Lichtenstein ganhou destaque e se tornou num dos artistas mais famosos. Os seus trabalhos sobre a cultura das massas e o capitalismo foram desenvolvidos de uma forma mais positiva em comparação aos seus colegas. Atualmente as suas obras quebram recordes no mercado da arte, com a venda de Nurse de 1964, por US $ 95,4 milhões num leilão da Christie's no outono de 2015. Descubra neste artigo sete factos pouco conhecidos do artista que criou as obras iconicas Whaam! e Drowning Girl.

A representação da paisagem, ou seja do território observado, é uma constante ao longo da história da arte, sendo a sua relevância notável por contar a história e memória dos espaços. Sem nunca esquecer as suas origens, muitos artistas têm vindo a representar nas suas pinturas as tradições portuguesas, influenciados pelos impressionistas e os naturalistas como Silva Porto e Carlos Reis, entre outros. De forma particular e harmoniosa, estes artistas têm construído um caminho de norte a sul, sobre a beleza das paisagens portuguesas, sejam estas citadinas ou rurais. Viaje, sem sair de casa, pelos caminhos de Portugal, a partir das obras destes sete artistas e descubra as particularidades dos espaços representados. 

Colecionar arte é uma experiência muito subjetiva, mas também é uma ótima forma de mostrar a sua personalidade. Pretende iniciar a sua coleção para fins decorativos, como um investimento ou simplesmente adora arte mas não sabe por onde começar? Construir uma coleção forte requer tempo e conhecimento, assim para o ajudar a P55 reuniu algumas dicas para facilitar a sua experiência. 

Júlio Pomar foi um dos artistas com maior impacto nas artes portuguesas do século XX, desde do início do seu percurso. Durante sete décadas conseguiu reinventar-se constantemente, seja nas técnicas e meios utilizados como nos movimentos artísticos. Entre os pintores modernos portugueses, Júlio Pomar é um dos poucos — como Paula Rego — cuja figuração, não só humana, é o tema principal. Muitos foram os animais retratados por Júlio Pomar: o porco, o macaco, o tigre, o corvo, o elefante, a girafa, o veado, a tartaruga, o touro, o gato, o cavalo, o cão, o lobo, a cabra e o bode, a gaivota e a mosca. Neste artigo abordaremos como estes foram representados nas diversas tipologias artísticas.

Procura estudar fora de Portugal? Fique a conhecer as melhores universidades da Europa em 2021, com as classificações da QS World University, baseadas na reputação académica, reputação dos professores e impacto dos estudos publicados. A partir desta lista, conseguirá aprender mais sobre as melhores universidades, descobrir qual é curso que mais se adequa às suas ambições e obter as informações necessárias para seguir os estudos no estrangeiro.

Celebra-se a 18 de julho, o Dia de Nelson Mandela, como forma de homenagear a vida e o legado de um dos importantes líderes contra o regime do Apartheid. Como forma de comemorar este dia especial, damos a conhecer artistas africanos, muitos deles autodidatas, que conseguiram construir uma carreira de renome, estando atualmente as suas obras presentes em inúmeros museus e coleções privadas em todo o mundo. Conheça neste artigo a vida e prática profissional, destes cinco artistas que mudaram o panorama da arte, através das suas obras.

Ser artista é um trabalho a tempo inteiro, assim, é essencial descobrir o valor dos seus trabalhos para se conseguir sustentar e crescer. Determinar o preço das suas obras de arte é um mundo completamente diferente da produção destas. Tendo em conta que a força do mercado dita grande parte do valor das peças, como se determina o preço destas? O que leva uma peça a ser mais próspera à venda? Descobrir a melhor forma de avaliar os seus trabalhos é um grande desafio seja para iniciantes, como para artistas experientes. Para o ajudar, reunimos alguns conselhos úteis a seguir ao fixar o valor das suas peças de arte. 

A exposição retrospetiva da portuguesa Paula Rego no museu de arte Tate Britain já inaugurou! Em Londres, encontram-se mais de 100 obras, vão desde os primeiros, dos anos de 1950, até alguns mais recentes nos quais aborda questões sociais, como a série “Aborto”. O seu filho Nick Willing afirmou que esta exposição representa uma vitória "simbólica" sobre a discriminação que sofreu enquanto mulher e estrangeira. Saiba mais sobre esta exposição aqui.

A artista mexicana Frida Kahlo marcou a história devido ao seus magníficos auto-retratos com uma dimensão forte que influenciaram a visão sobre o feminismo, a homossexualidade e a cultura mexicana pelo mundo. Com cores vibrantes envolvidos nos traços culturais latinos, a pintora retratou os acontecimentos da sua vida, os seus relacionamentos, sofrimentos, as questões íntimas femininas como o aborto, além das suas convicções políticas e culturais. Neste artigo é explorada a intensa vida de uma das mais importantes pintoras mexicanas do século XX, a partir de dez pinturas.

A tinta de acrílico, derivada de componentes plásticos, como o petróleo, foi desenvolvida na década de 1940, para uso industrial, ou seja, para cobertura de interiores e exteriores de edifícios. Os artistas começaram a utilizar o acrílico como forma de explorar as suas capacidades técnicas, pois devido à forma aquosa da tinta, é viável a interação com outros meios e técnicas plásticas, introduzindo assim a possibilidade de produção de obras de técnicas mistas. Pretende dar os primeiros passos no mundo do acrílico? Neste artigo reunimos algumas dicas e sugestões para o ajudar a familiarizar-se com os materiais e truques necessários.  

O mundo dos cursos online encontra-se em tremendo crescimento neste momento. Agora existem numerosos cursos gratuitos oferecidos por instituições e universidades que dão a oportunidade de poder aprender, sem a necessidade de sair de casa. Encontra-se interessado em saber mais sobre arte, contudo não sabe por onde começar? Há diversos cursos gratuitos sobre este mote, assim, para o ajudar a P55 compilou dez cursos sobre temáticas distintas. 

O artista João Cutileiro marcou, profundamente, a escultura e a própria identidade da história da arte portuguesa, ao reinventar os meios de produção. Em 1966, o artista introduziu as máquinas elétricas de corte da pedra à sua produção, o que lhe permitiu dedicar-se exclusivamente ao mármore. Através da utilização deste elemento João Cutileiro ultrapassou a estatuária académica e construiu uma nova linguagem. Neste artigo abordaremos uma das temáticas que o artista se manteve fiel, as meninas, de forma a compreendermos como o artista despertou a beleza do corpo feminino ao expressar os prazeres instintivos.

Anualmente, a 24 de junho, celebra-se o São João, uma festa popular da religião católica. Segundo os evangelhos, São João Batista foi um pregador judeu que nasceu em Ein Kerem, na Judéia, no ano 2 a.C. Ao longo dos séculos, um diverso número de artistas representou os episódios da sua vida, sendo os mais populares, o batismo de Jesus Cristo e a sua decapitação. De forma a expor os momentos fulcrais da vida de São João Batista, neste artigo encontram-se quinze peças de vários artistas, que contribuíram para o abundante espólio de obras de arte sobre este santo.