Ser artista é um trabalho a tempo inteiro, assim, é essencial descobrir o valor dos seus trabalhos para se conseguir sustentar e crescer. Determinar o preço das suas obras de arte é um mundo completamente diferente da produção destas. Tendo em conta que a força do mercado dita grande parte do valor das peças, como se determina o preço destas? O que leva uma peça a ser mais próspera à venda? Descobrir a melhor forma de avaliar os seus trabalhos é um grande desafio seja para iniciantes, como para artistas experientes. Para o ajudar, reunimos alguns conselhos úteis a seguir ao fixar o valor das suas peças de arte.
A exposição retrospetiva da portuguesa Paula Rego no museu de arte Tate Britain já inaugurou! Em Londres, encontram-se mais de 100 obras, vão desde os primeiros, dos anos de 1950, até alguns mais recentes nos quais aborda questões sociais, como a série “Aborto”. O seu filho Nick Willing afirmou que esta exposição representa uma vitória "simbólica" sobre a discriminação que sofreu enquanto mulher e estrangeira. Saiba mais sobre esta exposição aqui.
A artista mexicana Frida Kahlo marcou a história devido ao seus magníficos auto-retratos com uma dimensão forte que influenciaram a visão sobre o feminismo, a homossexualidade e a cultura mexicana pelo mundo. Com cores vibrantes envolvidos nos traços culturais latinos, a pintora retratou os acontecimentos da sua vida, os seus relacionamentos, sofrimentos, as questões íntimas femininas como o aborto, além das suas convicções políticas e culturais. Neste artigo é explorada a intensa vida de uma das mais importantes pintoras mexicanas do século XX, a partir de dez pinturas.
A tinta de acrílico, derivada de componentes plásticos, como o petróleo, foi desenvolvida na década de 1940, para uso industrial, ou seja, para cobertura de interiores e exteriores de edifícios. Os artistas começaram a utilizar o acrílico como forma de explorar as suas capacidades técnicas, pois devido à forma aquosa da tinta, é viável a interação com outros meios e técnicas plásticas, introduzindo assim a possibilidade de produção de obras de técnicas mistas. Pretende dar os primeiros passos no mundo do acrílico? Neste artigo reunimos algumas dicas e sugestões para o ajudar a familiarizar-se com os materiais e truques necessários.
O mundo dos cursos online encontra-se em tremendo crescimento neste momento. Agora existem numerosos cursos gratuitos oferecidos por instituições e universidades que dão a oportunidade de poder aprender, sem a necessidade de sair de casa. Encontra-se interessado em saber mais sobre arte, contudo não sabe por onde começar? Há diversos cursos gratuitos sobre este mote, assim, para o ajudar a P55 compilou dez cursos sobre temáticas distintas.
O artista João Cutileiro marcou, profundamente, a escultura e a própria identidade da história da arte portuguesa, ao reinventar os meios de produção. Em 1966, o artista introduziu as máquinas elétricas de corte da pedra à sua produção, o que lhe permitiu dedicar-se exclusivamente ao mármore. Através da utilização deste elemento João Cutileiro ultrapassou a estatuária académica e construiu uma nova linguagem. Neste artigo abordaremos uma das temáticas que o artista se manteve fiel, as meninas, de forma a compreendermos como o artista despertou a beleza do corpo feminino ao expressar os prazeres instintivos.
Anualmente, a 24 de junho, celebra-se o São João, uma festa popular da religião católica. Segundo os evangelhos, São João Batista foi um pregador judeu que nasceu em Ein Kerem, na Judéia, no ano 2 a.C. Ao longo dos séculos, um diverso número de artistas representou os episódios da sua vida, sendo os mais populares, o batismo de Jesus Cristo e a sua decapitação. De forma a expor os momentos fulcrais da vida de São João Batista, neste artigo encontram-se quinze peças de vários artistas, que contribuíram para o abundante espólio de obras de arte sobre este santo.
Ao longo dos séculos, a arte tem sido um veículo de comunicação das experiências, histórias, além de ser uma forma de expressão da identidade, de uma pessoa ou de uma cultura. Atualmente, a comunidade LGBTQI+ encontra-se gradualmente a ganhar uma maior visibilidade e a ser mais aceite. Do século XX até ao presente, diversos artistas têm usado a arte como meio de expressão para provocar uma mudança na percepção social. Descubra neste artigo, sete artistas que conceberam, através da sua identidade e produção artística, um aumento na visibilidade e libertação da comunidade LGBTQI+.
Por meio das suas obras que vão desde o figurativo ao abstrato, Maria Helena Vieira da Silva marcou a história da arte portuguesa e internacional. O seu percurso iniciado em Paris, ficou associado à sua versatilidade, com um conjunto de obras que vão desde pintura, escultura, tapeçaria, passando pela ilustração e cenografia. Com um grande respeito pela pureza dos meios de expressão selecionados e através das suas originais composições geometrizadas, tornou-se uma das artistas abstractas mais celebradas na Europa do Pós-Guerra. Esta semana, a P55 apresenta o fascinante mundo de Maria Helena Vieira da Silva ao revelar cinco factos pouco conhecido sobre a sua vida.
O Dia Mundial dos Oceanos é celebrado a 8 de junho, para relembrar a importância destes na vida quotidiana de todos nós. De Monet a Katsushika Hokusai, inúmeros artistas criaram obras sobre os grandes oceanos deste mundo. Estas pela sua extraordinária relevância tornaram-se verdadeiras referências na história da arte. Descubra neste artigo uma seleção de artistas que se inspiram nesta temática para a construção das suas obras.
Azulejo é a palavra portuguesa que designa uma placa cerâmica quadrada com uma das faces decoradas e vidradas. Surgiu há mais de quinhentos anos atrás, com influência da cultura oriental, que ornamentavam as paredes dos palácios e espaços sagrados com mosaicos. Tem sido uma técnica contínua e diversamente aplicada na arquitectura, adaptando-se às exigências de cada época. A sua singularidade é evidente face à azulejaria de outros países, sendo um fenómeno nacional que ajuda a construir a memória coletiva do país de forma inconsciente.
O que fazer no Dia da Criança? Esta é a pergunta que todos os pais fazem quando se aproxima este dia tão especial para os pequenos. Logo a seguir ao natal, este é o dia mais adorado pelas crianças, devido às atividades e celebrações feitas especialmente para eles. Para animar este dia criamos uma lista de atividades que pode realizar de forma a conviver e divertir-se com os seus filhos.
Non-fungible tokens (NFTs) parecem ter explodido este ano ao serem vendidos a altos preços, comparável à excentricidade da comercialização de tulipas holandesas no século XVII. No mundo da arte, NFTs conseguiram atenção do público quando 11 de março de 2021, a Christie’s anunciou a venda mais alta alguma vez alcançada de uma obra de arte não-física de uma colagem digital do artista Beeple, por 58,6 milhões de euros. Muitas perguntas surgem com o aparecimento deste novo género de investimento. Neste artigo iremos abordar esta nova realidade virtual para perceber quais são os seus benefícios e como pode e se deve investir em NFTs.
O artista espanhol Salvador Dalí (1904–1989) é um dos pintores mais conhecidos de todo o mundo pelo seu trabalho com o movimento surrealismo, enquadrado nas vanguardas da década de 1920. As suas obras com uma qualidade estética e plástica peculiar, expressam os pensamentos do inconsciente do próprio artista, a partir de elementos do quotidiano que são transformados, como relógios derretidos ou animais extraordinários. Neste artigo evidenciam-se as linhas de criação surrealista e o legado do artista que criou do método crítico paranóico.