Suave e com um tom leve, a aguarela é uma técnica de pintura presente na história da arte, desde do paleolítico até à contemporaneidade. Ao longo dos séculos, vários artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck e William Turner criaram manchas suaves e transparentes de cor sobre o papel através da junção de pigmentos extremamente moídos, incorporados com goma-arábica e água. Aprender a pintar em aguarela pode ser um processo complexo quando nos questionamos sobre os materiais e as técnicas que devemos usar. De forma a ajudar nesta fase inicial, reunimos as dicas e técnicas elementares para quem pretende dar os primeiros passos no mundo da aguarela.

A representação de Jesus Cristo crucificado é uma temática recorrente na religião católica, pela relevância deste episódio e simbologia da cruz. Este ícone matricial manifesta o sofrimento de Cristo, mas também a sua salvação. A iconografia do sofrimento e morte de Cristo tornou-se, na história da arte, uma forma de representar as emoções humanas e explorar diversas técnicas a partir de uma missão católica de sensibilizar o espectador. A partir do século XX, os artistas começam a representar este momento com as suas próprias emoções e linguagens artísticas singulares. De forma a percebermos como os artistas retratam este episódio relevante para a religião católica, partiremos numa descoberta que se iniciará com a origem desta prática até à sua representação na produção artística de Artur Bual e José Rodrigues.

Neste domingo celebra-se a Páscoa, um momento importante na tradição católica e judaica, ainda que tenham, para ambas, significados diferentes. Os judeus celebram a libertação do seu povo do Egito, enquanto que os católicos relembram o sofrimento de Cristo na cruz pela redenção dos pecados e a sua ressurreição após três dias da sua morte. A crucificação e ressurreição de Jesus terá acontecido na altura da celebração da páscoa judaica, por isso ambas acontecem na mesma altura. Partindo de cinco obras presentes no Marketplace da P55, fazemos uma viagem sobre os últimos momentos de Jesus Cristo.

O elemento visual da cor é utilizado para criar a atmosfera de uma obra de arte, pois estimula as nossas emoções e percepções. Assim, oferecem-nos resposta díspares como harmonia ou conflito, quente ou frio, devido à combinação de pigmentos: um azul poderá ser quente ou frio, dependendo da composição (poderá tender mais para o amarelo ou verde). Esta é uma viagem pelo uso da cor, cujo ponto de partida é o início do século XIX, com paragens por várias épocas, até à atualidade.

Chapas, teclados de computador, pneus de bicicleta são alguns dos objetos escolhidos por Bordalo II para a produção das suas obras. A escolha destes materiais é a forma de Artur Bordalo criticar a forma como vivemos atualmente. O desperdício, o materialismo, o nosso próprio consumismo e a necessidade urgente de sustentabilidade são as temáticas abordadas nas suas instalações.

Luís Noronha da Costa (1942-2020) foi um artista plástico português, considerado um dos mais importantes representantes da arte contemporânea portuguesa do século XX. Saiba mais sobre o artista aqui.

Na Casa das Histórias, em Cascais, a exposição intitulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religiosa no feminino" mostra, até 23 de maio, 115 obras de Paula Rego, algumas delas inéditas, e 21 pinturas de Jose de Óbidos. A Casa das Histórias Paula Rego propõe uma visita inusitada à obra de duas autoras visionárias e inovadoras, que ultrapassaram conceitos pré-estabelecidos e firmaram a sua irreverência artística através da exploração de temáticas intemporais.

Nadir Afonso (1920-2013) é uma das figuras mais marcantes da pintura portuguesa do século XX. A sua vida pautou-se por uma prolífera produção artística, à qual associou uma vertente teórica em busca do «absoluto» na arte. A sua obra percorreu diversas fases até chegar ao abstracionismo marcado pelo trabalho das formas geométricas, nas quais via a única fonte de harmonia, pela clareza das suas leis matemáticas, princípio ao qual não é alheia a sua incursão pela arquitetura.

Com mais de 20 anos de carreira, Rui Unas é uma das mais respeitadas e reconhecidas figuras da televisão em Portugal. Epicurista, amante convicto da beleza e da Arte, Rui Unas tem desenvolvido com Maluco Beleza o seu projecto mais pessoal. Descubra a sua seleção de Arte disponível na P55. 

Na sua vida Basquiat alcançou uma notoriedade notável, convertendo-se num protótipo de génio artístico excêntrico e controverso, entregando-se às artes com rebeldia, mas também ao dinheiro, à fama e ao poder. Conheça a vida de Jean-Michel Basquiat.

Surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, liderado por André Breton. O objetivo do surrealismo é explorar o inconsciente e os sonhos através da arte e da literatura. Conheça mais sobre este movimento.

Nascida em Maceió e a morar no Porto desde 2008, Ione Omena fundou o ioneomena.com em 2013 e desde então o seu blog tornou-se num dos principais pontos de referência de moda e estilo de vida em Portugal.
Descubra abaixo a seleção de obras disponíveis na P55 que Ione escolheu entre artistas emergentes e nomes consagrados da Arte mundial.

Há boas notícias para o mundo da arte: a compra de obra gráfica está a crescer. Chamamos obra gráfica ao conjunto de obras de arte que resultam da combinação de diversas técnicas que o artista aplica numa produção em série. Grandes artistas da história da arte como Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Andy Warhol e Salvador Dalí produziram bastante trabalho gráfico ao longo das suas carreiras. Hoje vamos explicar 5 razões para comprar trabalho gráfico e por que é uma ideia muito boa.