A 11 de outubro a DC Comics anunciou que o novo Superman é bissexual. No mundo da arte, a representatividade da heterossexualidade foi predominante, ocupando sempre um lugar de visibilidade central, em comparação a outras orientações sexuais. Contudo, a banda desenhada tem de forma contínua marcado a história ao oferecer um momento lúdico, estimulante e criativo sobre as problemáticas atuais como homofobia, racismo, xenofobia, patriarcado, entre outros. Saiba mais sobre a representatividade LGBTQI+ na Arte no novo artigo.
Conseguir manter o bem-estar mental tem sido um desafio durante os recentes desafios da pandemia. O Dia Mundial da Saúde Mental celebra-se neste domingo, dia 10 de outubro. Esta data desperta várias questões: como a arte ajuda o cérebro? Durante o coronavírus, muitas foram as pessoas que se voltaram para o meio artístico, como uma forma de saída criativa ou uma oportunidade de expressão. Descubra neste artigo como a arte tem vindo ajudar o Humano em termos de saúde mental.
A litografia é um processo de impressão baseado no facto que matérias gordurosas e água não se misturam. Desde da sua criação, este meio de reprodução único tem sido bastante apreciado pelos artistas, contudo na contemporaneidade por ser um meio de produção artística alternativo que chegava ao público geral de uma forma mais acessível, tornou-se ainda mais popular. Descubra os artistas nacionais e internacionais que surpreenderam o mundo da arte com a técnica da litografia!
José Pedro Croft é uma das grandes figuras da escultura contemporânea portuguesa. As suas estruturas simples, praticamente minimalistas, desenvolvem uma relação complexa com a percepção do espectador. Representou diversas vezes Portugal na Bienal de Veneza e os seus trabalhos encontram-se nas coleções do Centre Georges Pompidou em França, Fundação de Serralves, Museu Calouste Gulbenkian, Secretário de Estado da Cultura, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outros. Conheça a obra de José Pedro Croft no novo artigo.
As novidades no mundo artístico multiplicam-se de tal forma que, à medida que damos conta, os eventos já aconteceram. Já tem planos para o próximo mês? Descobrir um novo espaço para visitar, parece simples, mas pode se transformar numa tarefa complicada. Para que possa aproveitar o outono da melhor forma, a P55 reuniu para si uma lista de cinco exposições de arte que aconteceram durante outubro. Espreite este guia e descubra a proposta perfeita para si.
Considerado um dos principais surrealistas, Joan Miró foi um pioneiro no método de desenho espontâneo que tentava expressar o funcionamento interno da mente humana. As suas obras eram repletas de cor e forma e elementos abstratos como pássaros, olhos e a lua. Atualmente, as obras de Miró batem recordes em leilão, exemplo disso, foi a pintura “Mulher de Chapéu Vermelho” que foi vendida na Sotheby’s por cerca de 24,5 milhões de euros. Além disso, as suas esculturas e murais públicos encontram-se em diversas cidades do mundo, incluindo Milão, Paris e Barcelona. Descubra as cinco obras impactantes na carreira de Joan Miró neste artigo.
As paredes do seu escritório são telas em branco à espera da sua criatividade! O seu espaço de trabalho pode se tornar uma grande fonte de inspiração para as suas tarefas diárias com a decoração certa. Além do aspecto decorativo, as obras de arte oferecem infinitas possibilidades, ampliando assim a sua mente e inspiração. Obtenha novas ideias que o vão ajudar a criar um espaço surpreendente, no qual a sua criatividade e motivação floresçam. Este artigo encontra-se repleto de ideias para conseguir redefinir o seu espaço de trabalho de forma personalizada e inspiradora.
O abstracionismo ou arte abstrata foi um movimento artístico integrado nas vanguardas modernistas européias. Rompendo com antigos paradigmas, expressaram-se fugindo da própria realidade, de forma abstrata com traços e sobretudo com cor. Com a arte abstrata foi dada a possibilidade ao espectador de interpretar as formas geométricas e a exploração dos pigmentos livremente. Conheça neste artigo os principais artistas deste movimento.
O cinema e as artes plásticas envolvem o espectador, com intuito de evocar e expressar as ideias e emoções por meio dos movimentos, da cor e da composição. Entre estas duas áreas, há uma simbiose que move os artistas a criarem obras inspiradas noutras. Diversos diretores têm se inspirado em pinturas na construção dos frames dos seus filmes. Descubra neste artigo dez pinturas que inspiraram a criação de cenas cinematográficas.
A História da Arte tem nos demonstrado que os artistas têm vindo a procurar insistentemente novas formas e meios não convencionais para se expressar. No início do século XX, começaram a desafiar a percepção tradicional da arte ao introduzirem novos elementos, como objetos do quotidiano. As novas ferramentas informáticas progrediram lado a lado com progresso artístico. Descubra as novidades que a pandemia trouxeram para o mundo da arte neste artigo.
José de Guimarães é uma figura incontornável da história das artes plásticas portuguesas. As viagens pela Europa, África e Ásia, definiram a sua carreira, ao estimularem o desenvolvimento de uma linguagem universal que explorou o meio imaginário. Durante várias décadas, cada uma dessas culturas enriqueceram a sua produção, surgindo com esta interação o alfabeto. Descubra neste artigo como o artista José de Guimarães criou esta meio de comunicação com elementos criativos.
Entrou em vigor esta quarta-feira uma das leis de aborto mais radicais dos Estados Unidos da América. O Supremo Tribunal decidiu não suspender uma lei no estado do Texas que proíbe o aborto após seis semanas de gravidez, mesmo em casos de violação ou incesto. Abortos inseguros são uma das principais causas de morte materna e deficiência. Paula Rego, Cindy Sherman e muitas artistas tem vindo a trabalhar o tema do aborto para informar a comunidade. Saiba mais sobre esta temática neste artigo.
A História da Arte encontra-se cheia de romances sejam nas suas pinturas, seja na vida real com a união dos próprios artistas. Passageiros ou amores eternos, a arte uniu diversos casais. Estes conseguiram inspirar-se mutuamente fazendo florescer novas criações. Quais foram as obras que criaram? Como surgiram estas relações? Descubra neste artigo cinco casais que marcaram a História da Arte pela sua criatividade e dinâmica conjunta.
A pintura a óleo é uma fascinante técnica pela sua facilidade de aplicação e pelo seu impacto ao longo da História da Arte. Com uma longa narrativa, esta técnica tornou-se extremamente admirada a partir dos meados do século XV, com os artistas flamengos e holandeses, devido à sua versatilidade em termos de consistência, textura, brilho, a possibilidade de poder ser combinada com outros óleo e ainda por causa do tempo de secagem. Muitos foram os artistas que criaram verdadeiras obras primas, como a Mona Lisa (1503-1506) de Leonardo Da Vinci, Guernica (1937) de Pablo Picasso, O Nascimento de Venus (1483) – Sandro Botticelli, entre outros. Interessado em pintura a óleo? Aprenda neste artigo a criar a sua própria obra de arte.