Nas últimas décadas os artistas plásticos têm trabalho insistentemente sobre identidade, corpo, género e sexualidade, sendo os seus trabalhos fulcrais para o desenvolvimento do pensamento crítico dos espectadores. Partindo de representações icónicas de diversos períodos históricos, entenderemos como o corpo nu e sexualidade é moldada e definida por estes diversos fatores. 

Comemora-se nesta terça-feira dia 18 de maio, o Dia Internacional dos Museus. Para continuarem próximos do público, os espaços museológicos acompanharam as transformações e as novidades digitais, integrando-se atualmente numa rede mundial. Hoje devido às inovações exploradas por essas entidades tem a possibilidade de comemorar o Dia Internacional dos Museus com uma visita guiada online. A P55 reuniu para si, uma lista de 15 museus nacionais e internacionais que estão à distância de um clique.

Julião Sarmento, um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos portugueses, faleceu na manhã de terça-feira, dia 4 de maio, deixando uma notória e emblemática obra pontuada pela experimentações de todos os meios ou técnicas. Nas últimas cinco décadas, a multidisciplinaridade do trabalho do artista português abordou temas como o erotismo, a sexualidade, a literatura ou o cinema. Longe de apresentar uma constituição exaustiva das suas obras, este artigo permite evidenciar as linhas de investigação e de criação que Julião Sarmento explorou obsessivamente ao longo da sua extensa carreira.

A Revolução de 25 de abril de 1974 depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, dando início à implementação de um regime democrático. O ambiente revolucionário que se sentia nas ruas fomentou a participação dos artistas, numa explosão de arte gráfica. Assim, após a revolução são marcantes as pinturas murais e os cartazes ligados a esta transformação política. Num traço estético eufórico, os artistas e a população assumiram um papel de intervenção através da arte, exprimindo a sua voz, que outrora fora suprimida. Partindo das manifestações artísticas durante o 25 de abril de 1974 até às transformações posteriores, perceberemos as repercussões e o verdadeiro impacto da revolução na arte portuguesa.

A P55 é um Marketplace dedicado à Arte que disponibiliza um serviço gratuito aos seus fornecedores para venderem as suas obras sem sair de casa. A missão da plataforma passa por revolucionar o acesso à Arte e torná-la disponível para todos através da loja online e leilões semanais. Da arte clássica à contemporânea, com cerca de 500 autores, esta plataforma distingue-se das restantes por um motivo: todas as peças são provenientes de profissionais, sejam eles artistas ou galeristas. Numa era digital, como é que esta plataforma online torna o mercado da arte mais acessível?

A temática da paisagem esteve constantemente relacionada com a afirmação dos principais movimentos artísticos, sobretudo a partir do Renascimento. Ao longo do tempo, este género que retrata montanhas, rios, pontes ou espaços arquitetónicos, sofreu modificações em termos de meios e linguagens artísticas. Atualmente, é notável a sua relevância no domínio das belas-artes; contudo, durante vários séculos, para a academia esta foi considerada inferior em relação aos outros géneros. De forma a entendermos como os artistas representam esta temática na contemporaneidade, abordaremos a ideia artística de paisagem, desde do renascimento, passando pelo barroco, romantismo e pós-guerra. 

Vhils revelou mais um lançamento de uma peça sua como NFT, apresentado pela BEYOND THE STREETS, através da plataforma MakersPlace. Com o título de Rupture, esta obra de arte consiste num vídeo que captura o momento exato em que os explosivos são ativos. Vhils tem vindo a usar de tudo, desde bisturís e cinzéis a brocas, britadeiras e até explosivos para destruir paredes em ruínas, revelando rostos realistas de moradores locais e muitas vezes marginalizados. Agora o artista passou esta mensagem para os NTFS, sendo a primeira experiência em Portugal com estes criptoativos. 

Suave e com um tom leve, a aguarela é uma técnica de pintura presente na história da arte, desde do paleolítico até à contemporaneidade. Ao longo dos séculos, vários artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck e William Turner criaram manchas suaves e transparentes de cor sobre o papel através da junção de pigmentos extremamente moídos, incorporados com goma-arábica e água. Aprender a pintar em aguarela pode ser um processo complexo quando nos questionamos sobre os materiais e as técnicas que devemos usar. De forma a ajudar nesta fase inicial, reunimos as dicas e técnicas elementares para quem pretende dar os primeiros passos no mundo da aguarela.

A representação de Jesus Cristo crucificado é uma temática recorrente na religião católica, pela relevância deste episódio e simbologia da cruz. Este ícone matricial manifesta o sofrimento de Cristo, mas também a sua salvação. A iconografia do sofrimento e morte de Cristo tornou-se, na história da arte, uma forma de representar as emoções humanas e explorar diversas técnicas a partir de uma missão católica de sensibilizar o espectador. A partir do século XX, os artistas começam a representar este momento com as suas próprias emoções e linguagens artísticas singulares. De forma a percebermos como os artistas retratam este episódio relevante para a religião católica, partiremos numa descoberta que se iniciará com a origem desta prática até à sua representação na produção artística de Artur Bual e José Rodrigues.

Neste domingo celebra-se a Páscoa, um momento importante na tradição católica e judaica, ainda que tenham, para ambas, significados diferentes. Os judeus celebram a libertação do seu povo do Egito, enquanto que os católicos relembram o sofrimento de Cristo na cruz pela redenção dos pecados e a sua ressurreição após três dias da sua morte. A crucificação e ressurreição de Jesus terá acontecido na altura da celebração da páscoa judaica, por isso ambas acontecem na mesma altura. Partindo de cinco obras presentes no Marketplace da P55, fazemos uma viagem sobre os últimos momentos de Jesus Cristo.

O elemento visual da cor é utilizado para criar a atmosfera de uma obra de arte, pois estimula as nossas emoções e percepções. Assim, oferecem-nos resposta díspares como harmonia ou conflito, quente ou frio, devido à combinação de pigmentos: um azul poderá ser quente ou frio, dependendo da composição (poderá tender mais para o amarelo ou verde). Esta é uma viagem pelo uso da cor, cujo ponto de partida é o início do século XIX, com paragens por várias épocas, até à atualidade.

Chapas, teclados de computador, pneus de bicicleta são alguns dos objetos escolhidos por Bordalo II para a produção das suas obras. A escolha destes materiais é a forma de Artur Bordalo criticar a forma como vivemos atualmente. O desperdício, o materialismo, o nosso próprio consumismo e a necessidade urgente de sustentabilidade são as temáticas abordadas nas suas instalações.

Luís Noronha da Costa (1942-2020) foi um artista plástico português, considerado um dos mais importantes representantes da arte contemporânea portuguesa do século XX. Saiba mais sobre o artista aqui.

Na Casa das Histórias, em Cascais, a exposição intitulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religiosa no feminino" mostra, até 23 de maio, 115 obras de Paula Rego, algumas delas inéditas, e 21 pinturas de Jose de Óbidos. A Casa das Histórias Paula Rego propõe uma visita inusitada à obra de duas autoras visionárias e inovadoras, que ultrapassaram conceitos pré-estabelecidos e firmaram a sua irreverência artística através da exploração de temáticas intemporais.