José de Guimarães é uma figura incontornável da história das artes plásticas portuguesas. As viagens pela Europa, África e Ásia, definiram a sua carreira, ao estimularem o desenvolvimento de uma linguagem universal que explorou o meio imaginário. Durante várias décadas, cada uma dessas culturas enriqueceram a sua produção, surgindo com esta interação o alfabeto. Descubra neste artigo como o artista José de Guimarães criou esta meio de comunicação com elementos criativos.

Entrou em vigor esta quarta-feira uma das leis de aborto mais radicais dos Estados Unidos da América. O Supremo Tribunal decidiu não suspender uma lei no estado do Texas que proíbe o aborto após seis semanas de gravidez, mesmo em casos de violação ou incesto. Abortos inseguros são uma das principais causas de morte materna e deficiência. Paula Rego, Cindy Sherman e muitas artistas tem vindo a trabalhar o tema do aborto para informar a comunidade. Saiba mais sobre esta temática neste artigo.

A História da Arte encontra-se cheia de romances sejam nas suas pinturas, seja na vida real com a união dos próprios artistas. Passageiros ou amores eternos, a arte uniu diversos casais. Estes conseguiram inspirar-se mutuamente fazendo florescer novas criações. Quais foram as obras que criaram? Como surgiram estas relações? Descubra neste artigo cinco casais que marcaram a História da Arte pela sua criatividade e dinâmica conjunta. 

A pintura a óleo é uma fascinante técnica pela sua facilidade de aplicação e pelo seu impacto ao longo da História da Arte. Com uma longa narrativa, esta técnica tornou-se extremamente admirada a partir dos meados do século XV, com os artistas flamengos e holandeses, devido à sua versatilidade em termos de consistência, textura, brilho, a possibilidade de poder ser combinada com outros óleo e ainda por causa do tempo de secagem. Muitos foram os artistas que criaram verdadeiras obras primas, como a Mona Lisa (1503-1506) de Leonardo Da Vinci, Guernica (1937) de Pablo Picasso, O Nascimento de Venus  (1483) – Sandro Botticelli, entre outros. Interessado em pintura a óleo? Aprenda neste artigo a criar a sua própria obra de arte.

Fadista e atriz, Amália Rodrigues, desde muito cedo mostrou gosto por cantar, tendo em 1939, a sua estreia profissional. Rapidamente se tornou num sucesso, sendo cabeça de cartaz em vários espaços. A partir do início da década de 1950, Amália Rodrigues realizou diversas digressões nacionais mas especialmente internacionais, dando início a uma carreira jamais igualada por qualquer outro artista português. Conheça neste artigo sete factos pouco conhecidos de uma das figuras incontornáveis da História do Fado.

No domingo, 15 de agosto, os Talibãs tomaram o palácio presidencial do Afeganistão, após o presidente Ashraf Ghani fugir do país. Este desenvolvimento marcou o colapso total do governo do Afeganistão, após o presidente Joe Biden anunciar a retirada das forças americanas do país. Quando os Talibã governaram o país de 1996 a 2001, criar arte era um acto perigoso. Esta organização destruiu as gigantes estátuas esculpidas do Buda de Bamiyan e proibiram todas as representações artísticas da forma humana. Qual será o futuro dos cidadãos deste país? 

A fotografia surgiu no século XIX, período em que a pintura e a escultura eram as grandes formas de expressão. A partir da década de 1970, com uma maior incidência na década de 1980, a máquina fotográfica invadiu o território da Arte, ou seja, os espaços culturais, como museus e galerias, deixando assim praticamente em segundo plano, o aspecto documental da representação da realidade. Enquanto que no meio artístico existiu uma certa incerteza sobre esta nova máquina, na área da comunicação esta foi recebida como uma grande aliada. Para celebrar o Dia Mundial da Fotografia a P55 dá a conhecer neste artigo cinco artistas que transformaram o panorama artístico mundial, através das suas representações fotográficas.

Nas Artes Plásticas a temática de animais é recorrente, desde dos primórdios da humanidade pelo interesse constante do Homem em representá-lo devido a fatores culturais, históricos, sociais, religiosos, científicos e éticos. Para compreendermos como a sociedade de cada respetiva época abordou a representação animal, neste artigo percorremos os termos criativos e sociais, desde o início da humanidade até à atualidade. 

Militante e defensor leal do movimento Surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escreveu, pintou e desenhou, exatamente por esta ordem, desde os 19 anos. A sua obra tanto poética, como plástica contribui na construção da história contemporânea. O pintor destacou-se no panorama artístico ao rejeitar qualquer preocupação técnica e formal, tendo sido o primeiro a criar uma colagem surrealista no pós-guerra português. A sua carreira foi intensa, tendo as duas áreas, artes plásticas e escrita, se interligando continuamente, pois dos seus poemas surgiam as pinturas e vice-versa. Descubra parte da sua vasta obra poética através dos cinco excertos publicados neste artigo.

A serigrafia é um método de impressão que oferece a possibilidade de transferir uma ilustração para um papel ou tecido através do processo de estampagem. Esta é uma técnica antiga surgiu no Oriente, contudo teve maior impacto na arte, a partir da década de 1950 com o movimento artístico Pop Art. Através de obras sobre a cultura americana, Andy Warhol e Roy Lichtenstein popularizaram este modo de reprodução. Na contemporaneidade, muitos artistas como Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre outros, têm utilizado a serigrafia de forma a desenvolver a sua produção artística de formas díspares. Tem curiosidade em saber como se produz uma serigrafia? Aprenda connosco a criar a sua própria obra gráfica em casa.

No auge do Expressionismo abstrato, surgiu o movimento Pop Arte, com artistas como Andy Warhol e Jasper Johns, que criaram obras sobre a cultura popular e a vida quotidiana americana. É neste movimento que Roy Lichtenstein ganhou destaque e se tornou num dos artistas mais famosos. Os seus trabalhos sobre a cultura das massas e o capitalismo foram desenvolvidos de uma forma mais positiva em comparação aos seus colegas. Atualmente as suas obras quebram recordes no mercado da arte, com a venda de Nurse de 1964, por US $ 95,4 milhões num leilão da Christie's no outono de 2015. Descubra neste artigo sete factos pouco conhecidos do artista que criou as obras iconicas Whaam! e Drowning Girl.

A representação da paisagem, ou seja do território observado, é uma constante ao longo da história da arte, sendo a sua relevância notável por contar a história e memória dos espaços. Sem nunca esquecer as suas origens, muitos artistas têm vindo a representar nas suas pinturas as tradições portuguesas, influenciados pelos impressionistas e os naturalistas como Silva Porto e Carlos Reis, entre outros. De forma particular e harmoniosa, estes artistas têm construído um caminho de norte a sul, sobre a beleza das paisagens portuguesas, sejam estas citadinas ou rurais. Viaje, sem sair de casa, pelos caminhos de Portugal, a partir das obras destes sete artistas e descubra as particularidades dos espaços representados. 

Colecionar arte é uma experiência muito subjetiva, mas também é uma ótima forma de mostrar a sua personalidade. Pretende iniciar a sua coleção para fins decorativos, como um investimento ou simplesmente adora arte mas não sabe por onde começar? Construir uma coleção forte requer tempo e conhecimento, assim para o ajudar a P55 reuniu algumas dicas para facilitar a sua experiência. 

Júlio Pomar foi um dos artistas com maior impacto nas artes portuguesas do século XX, desde do início do seu percurso. Durante sete décadas conseguiu reinventar-se constantemente, seja nas técnicas e meios utilizados como nos movimentos artísticos. Entre os pintores modernos portugueses, Júlio Pomar é um dos poucos — como Paula Rego — cuja figuração, não só humana, é o tema principal. Muitos foram os animais retratados por Júlio Pomar: o porco, o macaco, o tigre, o corvo, o elefante, a girafa, o veado, a tartaruga, o touro, o gato, o cavalo, o cão, o lobo, a cabra e o bode, a gaivota e a mosca. Neste artigo abordaremos como estes foram representados nas diversas tipologias artísticas.