A artista visual luso-britânica que é particularmente conhecida por suas pinturas e gravuras baseadas em livros de histórias. O estilo de Paula Rego evoluiu de abstrato para representativo, e preferiu pastéis em vez de óleos durante grande parte de sua carreira. Paula Rego estudou na Slade School of Fine Art, University College London e foi membro expositor do London Group, juntamente com David Hockney e Frank Auerbach. Foi a primeira artista residente na National Gallery em Londres. Conheça cinco obras icónicas da carreira de Paula Rego.

Todos os anos, a 3 de março celebra-se o Dia Mundial da Vida Selvagem, para chamar atenção sobre a “obrigação moral” de se preservar a Terra, de onde são extraídos os produtos essenciais para a sobrevivência humana.
O chefe das Nações Unidas Guterres ressaltou que a vida selvagem está em perigo, relembrando que os danos ao mundo natural ameaçam, no fundo, a existência e o bem-estar de todos os indivíduos. Quem são os artistas que tem produzidos trabalhos ligados à sustentabilidade? Saiba mais neste artigo.

A pintura “School for Little Witches”, da artista portuguesa Paula Rego, foi vendido na quarta-feira por 415 mil libras (500 mil euros), num leilão em Londres, acima da estimativa da Christie’s. Datado de 2009, o quadro de 154 por 121 centímetros mostra um grupo de crianças e os seus cuidadores adultos, “como que clientes de uma creche absurda”, pode ler-se no ensaio sobre a obra, publicado pela leiloeira.

O cinema é um modo de viajarmos sem sair do sofá e descobrirmos outras histórias e realidades possíveis. A pensar em todos os amantes da sétima arte, preparámos uma seleção de oito filmes sobre os grande artistas do século passado. Aproveite o carnaval para assistir estes grandes filmes.

o investimento em arte vai além de encontrar a pintura perfeita para pendurar na sua sala. A arte pode ocupar um espaço importante no seu estado financeiro, servindo de proteção contra a inflação, agregando diversificação e reduzindo a volatilidade. Embora 2020 tenha sido um ano difícil para o mercado de arte tradicional, as vendas online atingiram um recorde de US$ 12,4 bilhões, o dobro de 2019. Com o crescente mercado de arte e a proliferação das plataformas digital é normal que exista um crescimento neste tipo de investimento. Onde e como investir em Arte Contemporânea? Saiba mais aqui.

A Arte pertence à humanidade como um todo, por isso é mais do que legítimo querer apreciá-la. Há diversos museus e centros de difusão de arte contemporânea em todo o mundo. Quais é que devo visitar? Algumas das exposições mais esperadas estão prontas para entrarem em cena durante o mês de março. Com novos trabalhos de artistas em ascensão aos fascinantes pintores do século XX, recomendamos cinco exposições nacionais e internacionais, que merecem uma visita com olhos de lince, atentos ao mais pequeno detalhe.

O século XX foi marcado pelas grandes mudanças sociais, políticas, económicas e simultaneamente no mundo artístico a expansão do conceito de arte. Na década de 1960, começam a surgir no campo das artes, as preocupações ambientais e ecológicas, com artistas a questionar nas suas obras, a nossa própria sobrevivência e as consequências da ação humana nos recursos naturais. Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzem obras de arte que transmitem e provocam uma transformação na sociedade. Os artistas acreditam que estão a modificar o mundo, através das suas ações artísticas? Descubra neste artigo.

Aqueça o seu espaço com uma obra de arte atemporal inspirada na beleza extravagante desta estação. Encontra-se à procura de uma peça de arte para comemorar um momento importante, para oferecer um ente querido ou simplesmente é amante das artes plásticas? As obras de arte exploram o espaço envolvente, trazendo alegria para uma casa ou escritório. Vincent van Gogh, Monet, Caspar David Friedrich, entre outros pintores, criaram paisagem de inverno que destacam a beleza desta estação. Descubra várias obras com elementos diversos, desde figuração, com as montanhas repletas de neve, até obras mais abstratas, onde as cores mais frias lideram.

Vincent Van Gogh tornou-se um dos mais famosos artistas pelas histórias mirabolantes da sua vida mas também por belíssimas composições como “A Noite Estrelada”. Chamam-lhe um artista 'louco' que cortou a sua própria orelha mas também génio artístico. O certo é que o artista que nasceu em 1853, em Zundert na Holanda, permanece na memória, pelo seu estilo artístico inovador e único de enorme importância para uma série de artistas que o seguiram. As suas peças facilmente identificáveis, detém um estilo distinto que não foi aceito pelo público no seu próprio tempo. As suas obras influenciaram profundamente a arte do século XX, devido à sua extraordinária visão, sentido de cor e ousadia na técnica.

A ascensão da arte digital como modo de expressão é uma progressão natural, num mundo cada vez mais ligado à Internet. Os NFTs, tokens criptográficos exclusivos que representam ativos, como arte digital são fonte destas evolução. Mas como funcionam? 

Manuel Cargaleiro (1927), é um dos últimos pintores que integrou a conhecida escola de Paris e o movimento abstracionismo lírico. As suas obras encontram-se em vários locais do mundo, tendo em Portugal uma obra pública na estação do colégio militar mas também em Paris. Em Itália alimentou uma ligação especial à cidade italiana de  Vietri Sul Mare, atualmente sede da Fondazione Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro. Continua até ao presente a trabalhar arduamente, ainda em Paris. Conheça o mestre do abstracionismo lírico neste artigo.

Já tem planos para fevereiro? Para não perder as novidades do mundo artístico, a P55 reuniu para si uma lista de sete exposições de arte que acontecerão durante o mês de fevereiro. Espreite este guia e descubra a proposta perfeita para si.⁠

Paula Rego é uma das artistas portuguesas com mais reconhecimento, principalmente pelas obras realistas que seguem a linha de Goya, Hogarth e Beckmann. Ao longo da carreira, Paula Rego tem vindo a construir uma linguagem visual que combina referências literárias saídas sobretudo de obras dos séculos XIX e XX com elementos autobiográficos.

Após a segunda guerra mundial, surgiu no mundo da arte uma nova expressão, desenvolvida por pintores americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning. Em plena guerra fria, as obras de Jackson Pollock expressaram a ideia de liberdade que os Estados Unidos pretendiam comunicar para o resto do mundo. Assim, este movimento foi abraçado devido à sua impressão de espontaneidade e como forma de “combater” a arte figurativa russa. Para os artistas, este movimento caracterizado pelas pinceladas gestuais espontâneas, era uma forma de expressar as suas emoções de forma abstrata, tal como refere o próprio nome.