O Dia Mundial de Luta Contra a Sida, comemora-se a 1 de dezembro, reunindo pessoas de todo o mundo, com o objetivo de sensibilizar, informar e demonstrar solidariedade internacional face a esta pandemia. Descubra neste artigo os artistas que arriscaram as suas carreiras com o objetivo de sensibilizar e informar o público sobre a SIDA.
20 Artistas Mulheres Mais Influentes da História da Arte
Com o início do Movimento das Mulheres na década de 1960, cada vez mais artistas mulheres começaram a receber o reconhecimento que mereciam. Hoje, a história da arte está sendo reexaminada e os artistas que caíram no esquecimento agora estão sendo incluídos e premiados pelas suas contribuições para a evolução da arte.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.
O que foi o movimento brutalismo? Como surgiu?
O movimento brutalista, que surgiu na metade do século XX, emerge como uma expressão arquitectónica única, desafiando convenções estéticas e propondo uma abordagem crua e funcional ao design. Saiba mais aqui.
5 Icónicas Obras de Arte do artista Vhils
Vhils cresceu no Seixal, um subúrbio industrializado do outro lado do rio de Lisboa, a capital de Portugal, e foi profundamente influenciado pelas transformações provocadas pelo intenso desenvolvimento urbano pelo qual o país passou nas décadas de 1980 e 1990. Alexandre Farto foi particularmente inspirado pela forma como as muralhas das cidades absorvem as mudanças sociais e históricas que ocorrem ao seu redor. Conheça cinco obras de arte icónicas de Vhils.
Na segunda parte do século XX, vemos a explosão da street art ou arte urbana, como forma de expressão e comunicação de uma mensagem ou marca através de imagens, ilustrações ou símbolos no espaço público. A prática do graffiti cresceu, inicialmente em Nova Iorque, mas rapidamente se estendeu com firmeza noutras cidades contemporâneas, desafiando assim os cânones vigentes das praticas artísticas. Saiba neste artigo quais foram os dois artistas portugueses que se demarcaram neste meio.
Em 2021, com uma tática inovadora, a P55 permitiu a vendas de obras de arte com facilidade, rapidez e sem qualquer contato físico. Em resposta, houve um crescimento exponencial na receita e também na percentagem de artistas e galerias que começaram a trabalhar nesta plataforma. Descubra neste artigo quais foram as maiores tendências em 2021.
Anualmente, a Pantone anuncia a cor que marcará e dará o tom dos próximos 365 dias. Feita especialmente para 2022, PANTONE® 17-3938 Very Peri — uma junção da tranquilidade constante do azul com uma infusão energética de vermelho, é a nova tonalidade do ano. A sentir-se inspirado pela nova cor da Pantone? Conheça obras de arte que invocam a energia da Very Peri.
O ano anterior trouxe mudanças sem precedentes não só para a indústria da arte, mas para o consumidor em geral. Após o caos de 2020 desencadeado pelo Covid19, havia grandes esperança para o ano seguinte. A verdade é que os eventos presenciais voltaram, mas sempre incorporando as distâncias exigidas devido à pandemia. Em 2021, o reino dos NFTs, baseados em criptografia, dominaram a atenção de todos e sinalizaram esperança para o futuro da Arte. As vendas online das maiores leiloarias como Sotheby's, Christie's e Phillips alcançaram um crescimento exponencial em comparação aos anos anteriores. Houve um aumento nas vendas e na confiança nas operações - conforme a confiança na tecnologia cresceu, impulsionada pela necessidade - e uma demografia cada vez maior de compradores com idades inferiores aos 40 anos, bem como um aumento de novos colecionadores de arte. Descubra neste artigo quais foram as maiores tendências em 2021.
Os artistas em estágios iniciais das suas carreiras são os que têm mais a provar para tornar o seu nome conhecido no processo. Conscientemente ou não, os artistas que trabalham hoje estão absorvendo e aproveitando a incerteza, a tristeza, a dor e a alegria ocasional do presente, e canalizando-as para suas pinturas e desenhos, esculturas e montagens, filmes e animações digitais. Quais foram os jovens artistas que conseguiram ser promissores na P55? Este ano, apresentamos 5 artistas emergentes que estão impulsionando a arte contemporânea por meio dos seus trabalhos, urgente e comovente. Os temas e materiais explorados por este artistas são variados, pintura figurativa ousada, reflexos misteriosos do presente, retratos orientados para a identidade, abstração impregnada de espiritualidade e um abraço de técnicas artesanais. Conheça nesta lista os artistas que se demarcaram neste meio.
As cores vibrantes de Henri Matisse, com pinceladas expressivas e formas planas e gráficas ajudaram a definir a estética do fauvismo e os objetivos do próprio modernismo. O artista francês trabalhou em pintura, desenho, gravura, colagem e escultura, muitas vezes com foco em figuras humanas com uma linha simples e envolvidas em motivos florais. Ocasionalmente incorporava aspectos da pintura clássica na sua prática, introduzindo mutuamente as naturezas mortas e cenas domésticas. As suas pinturas com cores fortes influenciaram os trabalhos de artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko e muitos outros. As suas obras encontram-se em diversas coleções, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Tate e o Museu Guggenheim.
Em 2021, as obras de arte mais caras vendidas em leilão são predominantemente de rostos já bem conhecidos deste meio. Artistas masculinos dos séculos XIX e XX lideram as vendas: Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) de Pablo Picasso, 1932; In This Case de Jean-Michel Basquiat (1983); Portrait of a young man holding a roundel de Sandro Botticelli; No. 7 de Mark Rothko (1951); Le Nez de Alberto Giacometti, (1947) e Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès de Vincent van Gogh (1889). Na P55 vemos os novos artistas, que tem vindo aborda a necessidade de sociais e ecológicas a marcarem terreno, contudo continuam os rostos populares da arte portuguesa do século XX a liderar. Conheça as obras mais caras vendidas na nossa plataforma em 2021.
A Arte pertence à humanidade como um todo, por isso é mais do que legítimo querer apreciá-la. Algumas das exposições mais esperadas estão prontas para entrarem em cena em 2022. Com novos trabalhos de artistas em ascensão aos fascinantes pintores do século XX, recomendamos cinco exposições nacionais e internacionais para começar o ano com o pé direito.
A 11 de dezembro comemora-se anualmente o Dia Internacional das Montanhas. O objetivo deste dia é de sensibilizar a conservação das Montanhas, tendo em conta o seu papel nos ecossistemas. Para celebrar este dia destacamos cinco artistas famosos pelas suas pinturas com a temática da paisagem.
O poeta e artista plástico Cruzeiro Seixas (1920-2020) foi um dos fundadores do Surrealismo português, movimento a que sempre se manteve leal, por o considerar "único e revolucionário", na história da arte. Os seus desenhos de traço fino sempre foram fiéis a essa linguagem estética, que surgiu no início dos anos 20 com o intuito de transformar a sociedade e libertar o espírito.Sonhou e imaginou, sem imposições estéticas ou morais, no mundo da arte plástica, mas também da poesia. É autor de um vasto trabalho em diversos campos, desde do desenho e pintura, mas também na poesia, escultura e escultura. Conheça sete factos sobre o último dos surrealista portugueses Cruzeiro Seixas neste artigo.
Virgil Abloh, designer da coleção de roupa masculina da marca de luxo Louis Vuitton e fundador da Off-White, faleceu dia 28 de novembro, aos 41 anos de cancro. Foi responsável por modificar a indústria da moda, tendo estendido esta influência também para o mundo das artes plásticas. Descubra como o designer americano desconstruir os padrões da cultura.
Sem planos para dezembro? Até ao final do ano ainda há muitas novidades e espaços a visitar. A P55 sabe que não existe nada mais prático do que um guia online com várias opções! Descubra neste artigo cinco exposições a visitar nesta época natalícia.
José de Guimarães é um dos raros artistas portugueses cuja carreira internacional é mais importante que a nacional. A sua vocação artística surgiu em 1967, quando foi trabalhar como engenheiro militar. Os primeiros passos no mundo das artes foram através das inspirações das manifestações artísticas da cultura africana e da Arte Pop. Outras influências, vão desde o estilo barroco de Rubens, ao abstracionismo de Klee e Kandinsky. Durante várias décadas, José de Guimarães tem cruzado relações não verbais nos seus trabalhos. Em cada figura, símbolo, textura e cor, há características muito próprias que criam uma leitura criativa sobre a sua arte e das civilizações africanas, chinesas e mesoamericanas. Descubra cinco fantásticas obras que explicam a carreira de José de Guimarães.