O Dia Mundial de Luta Contra a Sida, comemora-se a 1 de dezembro, reunindo pessoas de todo o mundo, com o objetivo de sensibilizar, informar e demonstrar solidariedade internacional face a esta pandemia. Descubra neste artigo os artistas que arriscaram as suas carreiras com o objetivo de sensibilizar e informar o público sobre a SIDA.


20 Artistas Mulheres Mais Influentes da História da Arte
Com o início do Movimento das Mulheres na década de 1960, cada vez mais artistas mulheres começaram a receber o reconhecimento que mereciam. Hoje, a história da arte está sendo reexaminada e os artistas que caíram no esquecimento agora estão sendo incluídos e premiados pelas suas contribuições para a evolução da arte.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.


O que foi o movimento brutalismo? Como surgiu?
O movimento brutalista, que surgiu na metade do século XX, emerge como uma expressão arquitectónica única, desafiando convenções estéticas e propondo uma abordagem crua e funcional ao design. Saiba mais aqui.


5 Icónicas Obras de Arte do artista Vhils
Vhils cresceu no Seixal, um subúrbio industrializado do outro lado do rio de Lisboa, a capital de Portugal, e foi profundamente influenciado pelas transformações provocadas pelo intenso desenvolvimento urbano pelo qual o país passou nas décadas de 1980 e 1990. Alexandre Farto foi particularmente inspirado pela forma como as muralhas das cidades absorvem as mudanças sociais e históricas que ocorrem ao seu redor. Conheça cinco obras de arte icónicas de Vhils.
Em 2021, as obras de arte mais caras vendidas em leilão são predominantemente de rostos já bem conhecidos deste meio. Artistas masculinos dos séculos XIX e XX lideram as vendas: Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) de Pablo Picasso, 1932; In This Case de Jean-Michel Basquiat (1983); Portrait of a young man holding a roundel de Sandro Botticelli; No. 7 de Mark Rothko (1951); Le Nez de Alberto Giacometti, (1947) e Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès de Vincent van Gogh (1889). Na P55 vemos os novos artistas, que tem vindo aborda a necessidade de sociais e ecológicas a marcarem terreno, contudo continuam os rostos populares da arte portuguesa do século XX a liderar. Conheça as obras mais caras vendidas na nossa plataforma em 2021.
A Arte pertence à humanidade como um todo, por isso é mais do que legítimo querer apreciá-la. Algumas das exposições mais esperadas estão prontas para entrarem em cena em 2022. Com novos trabalhos de artistas em ascensão aos fascinantes pintores do século XX, recomendamos cinco exposições nacionais e internacionais para começar o ano com o pé direito.
A 11 de dezembro comemora-se anualmente o Dia Internacional das Montanhas. O objetivo deste dia é de sensibilizar a conservação das Montanhas, tendo em conta o seu papel nos ecossistemas. Para celebrar este dia destacamos cinco artistas famosos pelas suas pinturas com a temática da paisagem.
O poeta e artista plástico Cruzeiro Seixas (1920-2020) foi um dos fundadores do Surrealismo português, movimento a que sempre se manteve leal, por o considerar "único e revolucionário", na história da arte. Os seus desenhos de traço fino sempre foram fiéis a essa linguagem estética, que surgiu no início dos anos 20 com o intuito de transformar a sociedade e libertar o espírito.Sonhou e imaginou, sem imposições estéticas ou morais, no mundo da arte plástica, mas também da poesia. É autor de um vasto trabalho em diversos campos, desde do desenho e pintura, mas também na poesia, escultura e escultura. Conheça sete factos sobre o último dos surrealista portugueses Cruzeiro Seixas neste artigo.
Virgil Abloh, designer da coleção de roupa masculina da marca de luxo Louis Vuitton e fundador da Off-White, faleceu dia 28 de novembro, aos 41 anos de cancro. Foi responsável por modificar a indústria da moda, tendo estendido esta influência também para o mundo das artes plásticas. Descubra como o designer americano desconstruir os padrões da cultura.
Sem planos para dezembro? Até ao final do ano ainda há muitas novidades e espaços a visitar. A P55 sabe que não existe nada mais prático do que um guia online com várias opções! Descubra neste artigo cinco exposições a visitar nesta época natalícia.
José de Guimarães é um dos raros artistas portugueses cuja carreira internacional é mais importante que a nacional. A sua vocação artística surgiu em 1967, quando foi trabalhar como engenheiro militar. Os primeiros passos no mundo das artes foram através das inspirações das manifestações artísticas da cultura africana e da Arte Pop. Outras influências, vão desde o estilo barroco de Rubens, ao abstracionismo de Klee e Kandinsky. Durante várias décadas, José de Guimarães tem cruzado relações não verbais nos seus trabalhos. Em cada figura, símbolo, textura e cor, há características muito próprias que criam uma leitura criativa sobre a sua arte e das civilizações africanas, chinesas e mesoamericanas. Descubra cinco fantásticas obras que explicam a carreira de José de Guimarães.
No Dia da Sanita falamos de uma lenda da história da arte: A Fonte de Marcel Duchamp. Quem conhece o trabalho do artista francês sabe que este criava “readymades” - objetos retirados da sua função natural e modificados ou recontextualizados para pertencerem a uma estética artística. A Fonte e restantes readymades questionaram a própria definição de arte: O que é uma obra de arte? Quem decide, o artista ou o crítico? Uma obra pode derivar apenas de uma ideia ou requerem a mão do criador? Conheça a narrativa de uma das mais importantes obras de arte do século XX no novo artigo da P55.
Ao longo da história, o amor tem sido um dos temas frequentemente retratado pelos pintores. Afinal, o que poderia ser mais romântico do que o ato de tentar capturar na tela um sentimento tão delicado? A P55 criou uma lista dos mais belos e evocativos retratos de amor de artistas que expressaram de novas formas o poder e o mistério do desejo, do compromisso e do amor.
A natureza morta é um género de arte que inclui objetos como frutas, vegetais, animais, flores, vinho e entre outros. Esta pode simbolizar a celebração de prazeres materiais, como comida e vinho, ou um aviso da efemeridade desses prazeres e da brevidade da vida humana. Na arte moderna, este género foi frequentemente usado para experimentações formais, por diversos artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre outros. Descubra cinco impressionantes obras de naturezas mortas.
O cubismo foi um movimento das vanguardas do início do século XX, que se caracterizou pelo abandono da perspectiva clássica e fragmentação das formas ao representar os objetos de forma tridimensional numa superfície bidimensional. As origens deste movimento concebido por apenas dois artistas, é normalmente identificada com a criação da famosa pintura de Demoiselles d’Avignon por Pablo Picasso, contudo foi a partir das obras de Paul Cézanne que este surgiu. Descubra mais sobre este movimento no novo artigo.
Os jovens artistas costumam ser uma fonte de novas ideias com obras de arte menos convencionais, o que contribui para um aumento da diversidade de expressões culturais. Embora a pandemia tenha afetado o mercado global de arte, os artistas não pararam de trabalhar e isso levou à sua ascensão. Quem são os jovens artistas da P55? Descubra neste artigo cinco jovens pertencentes à nova geração de artistas.
Já tem planos para o mês de novembro? Para não perder as novidades do mundo artístico, a P55 reuniu para si uma lista de cinco exposições de arte que aconteceram durante novembro. Espreite este guia e descubra a proposta perfeita para si.