Manuel Cargaleiro (1927), é um dos últimos pintores que integrou a conhecida escola de Paris e o movimento abstracionismo lírico. As suas obras encontram-se em vários locais do mundo, tendo em Portugal uma obra pública na estação do colégio militar mas também em Paris. Em Itália alimentou uma ligação especial à cidade italiana de Vietri Sul Mare, atualmente sede da Fondazione Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro. Continua até ao presente a trabalhar arduamente, ainda em Paris. Conheça o mestre do abstracionismo lírico neste artigo.
Já tem planos para fevereiro? Para não perder as novidades do mundo artístico, a P55 reuniu para si uma lista de sete exposições de arte que acontecerão durante o mês de fevereiro. Espreite este guia e descubra a proposta perfeita para si.
Paula Rego é uma das artistas portuguesas com mais reconhecimento, principalmente pelas obras realistas que seguem a linha de Goya, Hogarth e Beckmann. Ao longo da carreira, Paula Rego tem vindo a construir uma linguagem visual que combina referências literárias saídas sobretudo de obras dos séculos XIX e XX com elementos autobiográficos.
Após a segunda guerra mundial, surgiu no mundo da arte uma nova expressão, desenvolvida por pintores americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning. Em plena guerra fria, as obras de Jackson Pollock expressaram a ideia de liberdade que os Estados Unidos pretendiam comunicar para o resto do mundo. Assim, este movimento foi abraçado devido à sua impressão de espontaneidade e como forma de “combater” a arte figurativa russa. Para os artistas, este movimento caracterizado pelas pinceladas gestuais espontâneas, era uma forma de expressar as suas emoções de forma abstrata, tal como refere o próprio nome.
Quais são os grandes eventos para 2022? Com o novo ano surgem sempre as expectativas de crescimento do mercado da arte. Agora com a possibilidade de poderem produzir eventos presenciais, os organizadores das feiras de arte já começaram anunciar as datas dos eventos. Descubra aqui e marque já nas suas agendas a data de alguns dos maiores eventos que vão acontecer este ano.
Os primeiros impressionistas espantaram os amantes da arte ao remarem contra a maré das regras da pintura académica. Seguindo o exemplo de pintores como Eugène Delacroix e J. M. W. Turner, os impressionistas criaram quadros onde a cor tinha precedência sobre as linhas e contornos. As livres pinceladas de artistas como Monet ou Degas, modificaram a história da arte desde então. Conheça a fantástica história deste movimento que alterou a nossa visão sobre os princípios da arte.
Madrid é uma cidade vibrante e cosmopolita com uma rica história de arte e cultura. É lar de algumas das melhores galerias de arte contemporânea da Espanha, que apresentam uma variedade de artistas e estilos, desde o arte moderna até a arte contemporânea. A seguir, destacamos algumas das melhores galerias de arte de Madrid e os artistas que cada uma representa:
Foi um dos maiores pintores portugueses da segunda metade do século XX, pioneiro da pintura gestual (expressionismo abstrato) em Portugal. Debaixo de um regime ditatorial, Artur Bual (1926-1999) conseguiu acompanhar as tendências da arte mundiais, ao abrir as portas para expressionismo abstrato - movimento artístico que adquiriu relevância na época do pós-guerra na América e posteriormente na Europa. As pinceladas rápidas, largas e densas das suas pinturas ficaram eternamente na memória visual, tendo tido assim uma grande influência noutros pintores até ao presente. Saiba mais sobre o artista que influenciou de forma determinante a arte em Portugal neste artigo.
Na segunda parte do século XX, vemos a explosão da street art ou arte urbana, como forma de expressão e comunicação de uma mensagem ou marca através de imagens, ilustrações ou símbolos no espaço público. A prática do graffiti cresceu, inicialmente em Nova Iorque, mas rapidamente se estendeu com firmeza noutras cidades contemporâneas, desafiando assim os cânones vigentes das praticas artísticas. Saiba neste artigo quais foram os dois artistas portugueses que se demarcaram neste meio.
Em 2021, com uma tática inovadora, a P55 permitiu a vendas de obras de arte com facilidade, rapidez e sem qualquer contato físico. Em resposta, houve um crescimento exponencial na receita e também na percentagem de artistas e galerias que começaram a trabalhar nesta plataforma. Descubra neste artigo quais foram as maiores tendências em 2021.
Anualmente, a Pantone anuncia a cor que marcará e dará o tom dos próximos 365 dias. Feita especialmente para 2022, PANTONE® 17-3938 Very Peri — uma junção da tranquilidade constante do azul com uma infusão energética de vermelho, é a nova tonalidade do ano. A sentir-se inspirado pela nova cor da Pantone? Conheça obras de arte que invocam a energia da Very Peri.
O ano anterior trouxe mudanças sem precedentes não só para a indústria da arte, mas para o consumidor em geral. Após o caos de 2020 desencadeado pelo Covid19, havia grandes esperança para o ano seguinte. A verdade é que os eventos presenciais voltaram, mas sempre incorporando as distâncias exigidas devido à pandemia. Em 2021, o reino dos NFTs, baseados em criptografia, dominaram a atenção de todos e sinalizaram esperança para o futuro da Arte. As vendas online das maiores leiloarias como Sotheby's, Christie's e Phillips alcançaram um crescimento exponencial em comparação aos anos anteriores. Houve um aumento nas vendas e na confiança nas operações - conforme a confiança na tecnologia cresceu, impulsionada pela necessidade - e uma demografia cada vez maior de compradores com idades inferiores aos 40 anos, bem como um aumento de novos colecionadores de arte. Descubra neste artigo quais foram as maiores tendências em 2021.
Os artistas em estágios iniciais das suas carreiras são os que têm mais a provar para tornar o seu nome conhecido no processo. Conscientemente ou não, os artistas que trabalham hoje estão absorvendo e aproveitando a incerteza, a tristeza, a dor e a alegria ocasional do presente, e canalizando-as para suas pinturas e desenhos, esculturas e montagens, filmes e animações digitais. Quais foram os jovens artistas que conseguiram ser promissores na P55? Este ano, apresentamos 5 artistas emergentes que estão impulsionando a arte contemporânea por meio dos seus trabalhos, urgente e comovente. Os temas e materiais explorados por este artistas são variados, pintura figurativa ousada, reflexos misteriosos do presente, retratos orientados para a identidade, abstração impregnada de espiritualidade e um abraço de técnicas artesanais. Conheça nesta lista os artistas que se demarcaram neste meio.
As cores vibrantes de Henri Matisse, com pinceladas expressivas e formas planas e gráficas ajudaram a definir a estética do fauvismo e os objetivos do próprio modernismo. O artista francês trabalhou em pintura, desenho, gravura, colagem e escultura, muitas vezes com foco em figuras humanas com uma linha simples e envolvidas em motivos florais. Ocasionalmente incorporava aspectos da pintura clássica na sua prática, introduzindo mutuamente as naturezas mortas e cenas domésticas. As suas pinturas com cores fortes influenciaram os trabalhos de artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko e muitos outros. As suas obras encontram-se em diversas coleções, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Tate e o Museu Guggenheim.