A Arte pertence à humanidade como um todo, por isso é mais do que legítimo querer apreciá-la. Há diversos museus e centros de difusão de arte contemporânea em todo o mundo. Quais é que devo visitar? Algumas das exposições mais esperadas estão prontas para entrarem em cena durante o mês de março. Com novos trabalhos de artistas em ascensão aos fascinantes pintores do século XX, recomendamos cinco exposições nacionais e internacionais, que merecem uma visita com olhos de lince, atentos ao mais pequeno detalhe.
O século XX foi marcado pelas grandes mudanças sociais, políticas, económicas e simultaneamente no mundo artístico a expansão do conceito de arte. Na década de 1960, começam a surgir no campo das artes, as preocupações ambientais e ecológicas, com artistas a questionar nas suas obras, a nossa própria sobrevivência e as consequências da ação humana nos recursos naturais. Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzem obras de arte que transmitem e provocam uma transformação na sociedade. Os artistas acreditam que estão a modificar o mundo, através das suas ações artísticas? Descubra neste artigo.
As ideias são o principal componente do seu trabalho, mais do que materiais. Algumas são transformadas em objetos, enquanto outras são poéticas e utópicas, refletindo consequentemente o sentido de humor da artista, bem como sua postura marcadamente socio-crítica. Yoko Ono teve um papel precursor no desenvolvimento do conceptualismo, da arte performativa e do filme experimental a nível internacional. Saiba mais sobre Yoko Ono neste artigo.
Aqueça o seu espaço com uma obra de arte atemporal inspirada na beleza extravagante desta estação. Encontra-se à procura de uma peça de arte para comemorar um momento importante, para oferecer um ente querido ou simplesmente é amante das artes plásticas? As obras de arte exploram o espaço envolvente, trazendo alegria para uma casa ou escritório. Vincent van Gogh, Monet, Caspar David Friedrich, entre outros pintores, criaram paisagem de inverno que destacam a beleza desta estação. Descubra várias obras com elementos diversos, desde figuração, com as montanhas repletas de neve, até obras mais abstratas, onde as cores mais frias lideram.
Vincent Van Gogh tornou-se um dos mais famosos artistas pelas histórias mirabolantes da sua vida mas também por belíssimas composições como “A Noite Estrelada”. Chamam-lhe um artista 'louco' que cortou a sua própria orelha mas também génio artístico. O certo é que o artista que nasceu em 1853, em Zundert na Holanda, permanece na memória, pelo seu estilo artístico inovador e único de enorme importância para uma série de artistas que o seguiram. As suas peças facilmente identificáveis, detém um estilo distinto que não foi aceito pelo público no seu próprio tempo. As suas obras influenciaram profundamente a arte do século XX, devido à sua extraordinária visão, sentido de cor e ousadia na técnica.
A ascensão da arte digital como modo de expressão é uma progressão natural, num mundo cada vez mais ligado à Internet. Os NFTs, tokens criptográficos exclusivos que representam ativos, como arte digital são fonte destas evolução. Mas como funcionam?
Manuel Cargaleiro (1927), é um dos últimos pintores que integrou a conhecida escola de Paris e o movimento abstracionismo lírico. As suas obras encontram-se em vários locais do mundo, tendo em Portugal uma obra pública na estação do colégio militar mas também em Paris. Em Itália alimentou uma ligação especial à cidade italiana de Vietri Sul Mare, atualmente sede da Fondazione Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro. Continua até ao presente a trabalhar arduamente, ainda em Paris. Conheça o mestre do abstracionismo lírico neste artigo.
Já tem planos para fevereiro? Para não perder as novidades do mundo artístico, a P55 reuniu para si uma lista de sete exposições de arte que acontecerão durante o mês de fevereiro. Espreite este guia e descubra a proposta perfeita para si.
Paula Rego é uma das artistas portuguesas com mais reconhecimento, principalmente pelas obras realistas que seguem a linha de Goya, Hogarth e Beckmann. Ao longo da carreira, Paula Rego tem vindo a construir uma linguagem visual que combina referências literárias saídas sobretudo de obras dos séculos XIX e XX com elementos autobiográficos.
Após a segunda guerra mundial, surgiu no mundo da arte uma nova expressão, desenvolvida por pintores americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning. Em plena guerra fria, as obras de Jackson Pollock expressaram a ideia de liberdade que os Estados Unidos pretendiam comunicar para o resto do mundo. Assim, este movimento foi abraçado devido à sua impressão de espontaneidade e como forma de “combater” a arte figurativa russa. Para os artistas, este movimento caracterizado pelas pinceladas gestuais espontâneas, era uma forma de expressar as suas emoções de forma abstrata, tal como refere o próprio nome.
Quais são os grandes eventos para 2022? Com o novo ano surgem sempre as expectativas de crescimento do mercado da arte. Agora com a possibilidade de poderem produzir eventos presenciais, os organizadores das feiras de arte já começaram anunciar as datas dos eventos. Descubra aqui e marque já nas suas agendas a data de alguns dos maiores eventos que vão acontecer este ano.
Os primeiros impressionistas espantaram os amantes da arte ao remarem contra a maré das regras da pintura académica. Seguindo o exemplo de pintores como Eugène Delacroix e J. M. W. Turner, os impressionistas criaram quadros onde a cor tinha precedência sobre as linhas e contornos. As livres pinceladas de artistas como Monet ou Degas, modificaram a história da arte desde então. Conheça a fantástica história deste movimento que alterou a nossa visão sobre os princípios da arte.
Madrid é uma cidade vibrante e cosmopolita com uma rica história de arte e cultura. É lar de algumas das melhores galerias de arte contemporânea da Espanha, que apresentam uma variedade de artistas e estilos, desde o arte moderna até a arte contemporânea. A seguir, destacamos algumas das melhores galerias de arte de Madrid e os artistas que cada uma representa:
Foi um dos maiores pintores portugueses da segunda metade do século XX, pioneiro da pintura gestual (expressionismo abstrato) em Portugal. Debaixo de um regime ditatorial, Artur Bual (1926-1999) conseguiu acompanhar as tendências da arte mundiais, ao abrir as portas para expressionismo abstrato - movimento artístico que adquiriu relevância na época do pós-guerra na América e posteriormente na Europa. As pinceladas rápidas, largas e densas das suas pinturas ficaram eternamente na memória visual, tendo tido assim uma grande influência noutros pintores até ao presente. Saiba mais sobre o artista que influenciou de forma determinante a arte em Portugal neste artigo.