Jock Sturges é um fotógrafo americano que concentra os seus trabalhos principalmente em retratos de adolescentes nus e das suas famílias, numa abordagem sensível e atenciosa. Saiba mais aqui.
Desde o início da década de 1980, Ana Jotta tem vindo a construir um corpo de trabalho que vive num limbo muito estreito entre a sua vida pessoal e o seu percurso. Descubra mais aqui.
Chloë Lamb é uma pintora contemporânea cujos as pinturas a óleo abstratas se voltam para o reino da representação figurativa. O seu estilo é influenciado pelas obras gestuais e expressionistas de Richard Diebenkorn, Henri Matisse e Ivon Hitchens. Descubra mais aqui.
Gerhard Richter é um pintor alemão contemporâneo considerado um dos artistas vivos mais influentes. As experiências de Richter com abstração e pintura baseada em fotos contribuíram muito para a história do meio. Saiba mais aqui.
Um dos artistas contemporâneos mais aclamados da Espanha, Miquel Barceló é conhecido pelas suas pinturas de técnica mista em relevo, expressivas esculturas de bronze e cerâmica. Miquel Barceló começou a sua carreira como pintor, mas nas últimas cinco décadas o seu trabalho tem evoluído em várias técnicas Saiba mais sobre Miquel Barceló aqui.
Mark Rothko foi um pintor americano conhecido pela sua abordagem única da cor e da forma. Nas suas obras, explorou questões filosóficas e emocionais, usando camadas de cores saturadas para criar sensações e explorar temas como a existência humana e a espiritualidade. Saiba mais aqui.
As obras de Claude Cahun são conhecidas pela sua natureza experimental e surpreendente, na qual apresenta temas relacionados à identidade, género e sexualidade, bem como a subversão desses conceitos.
A artista espanhola de renome internacional Eva Armisén, que vive e trabalha em Barcelona, descreve a sua arte como “Sincera. Simples. Emocional." Saiba mais sobre Eva Armisén aqui.
KAWS é um artista americano conhecido pelas suas obras de arte urbana com uma abordagem irreverente e humorística através personagens de desenhos animados e ícones da cultura pop. Saiba mais aqui sobre KAWS.
Henri Matisse foi um pintor e escultor francês do século XX conhecido pela sua contribuição para o movimento de arte moderna chamado Fauvismo e por ser um importante precursor do Expressionismo Abstrato. Saiba mais sobre Henri Matisse neste artigo.
Nós últimos anos, Edgar Plans ganhou bastante popularidade, devido aos seus “Hero Animals” — vestido com capas coloridas, máscaras e olhos grandes expressivos — que comunicam as observações do artista sobre questões sócio-políticas. Saiba mais sobre Edgar Plans aqui.
O trabalho de Javier Calleja é tão sarcástico quanto sensível. O seus retratos retratam figuras estilizadas com cabeças exageradas e olhos grandes e derretidos, reminiscentes de personagens de mangá ou anime. Descubra mais sobre Javier Calleja aqui.
O minimalismo é uma forma extrema de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de 1960, caracterizada por obras de arte compostas por formas geométricas simples baseadas no quadrado e no retângulo. O minimalismo ou arte minimalista pode ser visto como extensão da ideia abstrata de que a arte deve ter sua própria realidade e não ser uma imitação de outra coisa. Costumamos pensar na arte como representação de algo do mundo real (uma paisagem, uma pessoa ou mesmo uma lata de sopa!) ou que reflita sobre uma experiência como uma emoção ou sentimento. Com o minimalismo, não é feita nenhuma tentativa de representar uma realidade externa, o artista quer que o espectador responda apenas ao que está à sua frente. O meio (ou material) de que é feito, e a forma da obra é a realidade. O artista minimalista Frank Stella disse sobre suas pinturas "What you see is what you see".
Para Albert Bonet, a arte é um canal de expressão que serve para dar forma a sentimentos e ideias, utilizando para isso qualquer campo. Saiba mais sobre Albert Bonet em P55.ART.