Num mundo cada vez mais frenético e repleto de estímulos visuais, a procura por formas únicas de expressão artística e decoração que reflitam nossa personalidade e estilo de vida ganha cada vez mais relevância. É nesse contexto que os quadros abstratos surgem como verdadeiras obras de arte capazes de transformar e elevar a atmosfera de qualquer ambiente. Saiba mais aqui.
Esta semana na série MEET THE COLLECTOR apresentamos João Mouzinho, médico dentista na Molar Clinic. Desde criança, João Mouzinho deteve um grande amor pela saúde, fruto de uma família ligada à Medicina. Com grande esforço, tornou-se médico dentista e em 2014, abriu a sua própria clínica Molar Clinic. Além da paixão pela medicina, é um grande fã de arte, especialmente contemporânea. Esta admiração cresceu na rua, mais propriamente graças aos artistas nacionais e internacionais que expõem de forma gratuita nos espaços públicos. Conheça a coleção de João Mouzinho aqui.
Mário Cesariny nasceu no dia 9 de Agosto de 1923 em Lisboa. Frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio e estudou música com o compositor Fernando Lopes Graça. Aos 19 anos já escrevia, pintava e desenhava. Frequentou o primeiro ano de Arquitetura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, posteriormente na Escola António Arroio, onde conheceu alguns dos futuros companheiros do surrealismo português.
Na década de 1960, muitos artistas experimentaram arte que enfatizava ideias sobre objetos e materiais tradicionalmente associados à criação artística. Em 1967, Sol LeWitt escreveu no seu ensaio “Paragraphs on Conceptual Art” que “a ideia em si, mesmo que não seja visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto acabado”. Artistas conceptuais usam o seu trabalho para questionar a noção do que é arte e para criticar as estruturas ideológicas subjacentes da produção, distribuição e exibição artísticas. A arte conceptual é um movimento que valoriza as ideias sobre os componentes formais ou visuais das obras de arte.
Com uma nova visão sobre a prática escultórica, João Cutileiro (1937-2021) marcou a história da arte portuguesa ao transformar a paisagem artística e cultural deste país. Conheça aqui as 5 obras mais públicas mais emblemática de João Cutileiro.
As pinturas de homens tem um custo 10 vezes maior do que uma obra de uma mulher artista, mas porque? São os homens 10 vezes melhores artistas do que as mulheres? O mercado da arte dá impressão de que os artistas homens são muito melhores do que as mulheres. A pintura mais cara – Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci – foi vendida por US$ 450 milhões, enquanto o recorde mundial de uma artista feminina, Georgia O'Keeffe, é de apenas US$ 44,4 milhões, um décimo a mais.
A casa e estúdio de Elaine de Kooning em East Hampton foi recentemente designada como local histórico pela National Park Service. Elaine de Kooning viveu uma vida emocionante marcada pelo movimento artístico conhecido como expressionista abstrato. Nesta casa construiu um estúdio onde trabalhou para o resto de sua vida. Pintou rigorosamente no estúdio, com cigarro na mão, e muitas vezes numa escada, enquanto os seus assistentes de estúdio estendiam telas em grande escala.
Dois arqueólogos e curadores foram detidos para interrogatório pela polícia judiciária francesa como parte de uma investigação sobre o escândalo global de tráfico de arte que envolveu o Louvre Abu Dhabi, o Met e o ex-diretor do Louvre Jean-Luc Martinez .
Quais exposições devo visitar durante o mês de agosto? Há diversos museus e centros de difusão de arte contemporânea em todo o mundo. Quais é que devo visitar? Algumas das exposições mais esperadas estão prontas para entrarem em cena durante o mês de agosto. Com novos trabalhos de artistas em ascensão aos fascinantes pintores do século XX, recomendamos cinco exposições nacionais e internacionais, que merecem uma visita com olhos de lince, atentos ao mais pequeno detalhe.
Fauvismo é o nome dado ao trabalho produzido por um grupo de artistas (que incluía Henri Matisse e André Derain) por volta de 1905 a 1910, caracterizado por cores fortes e pura aplicadas agressivamente diretamente dos tubos de tinta para criar uma sensação de explosão na tela pinceladas ferozes. Como os impressionistas, os fauvistas pintaram diretamente na natureza mas os assuntos foram retratas de forma forte e expressiva.
Da sopa ao cabelo, Andy Warhol tornou-se um dos artistas mais famosos da actualidade, uma verdadeira lenda da arte. Fascinado pela cultura popular de consumo e entretenimento, o artista americano incorporou-se no movimento Pop Art. A repetição e utilização da técnica da serigrafia foram duas das chaves fundamentais para o seu processo artístico, repleto de séries que incluíram flores, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis, Presidente Mao, entre outros. Saiba mais sobre o famoso e icónico artista neste artigo.
Ao observar os dados históricos das leiloeira pelo Mei Moses Fine Art Index desde 1950, os preços das peças de arte seguiram uma tendência positiva, superando as taxas de inflação. Em todos os períodos da história humana, a arte superou facilmente a inflação, há muito tempo é considerada um investimento de paixão e oferece benefícios económicos potenciais. Saiba mais sobre investir em arte aqui.
Herbert W. Franke, pioneiro na arte digital, cientista e escritor, faleceu na semana passada aos 95 anos. Durante o curso da sua vida, Franke testemunhou enormes mudanças na tecnologia e usou a sua arte para refletir e registrar essas mudanças.
Uma das pintoras mais importantes da história da arte americana, Georgia Totto O’Keeffe pintou flores e paisagens como ninguém. “Georgia O'Keeffe: To See Takes Time” está programado para acontecer de 9 de abril a 12 de agosto de 2023, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Saiba mais sobre esta nova exposição.