5 Artistas que Criaram Arte na Natureza

5 Artistas que Criaram Arte na Natureza

Arte e natureza?
O que começou como uma tendência na escultura de incorporar materiais naturais como terra, rochas e plantas rapidamente transformou-se numa abordagem baseada no processos de criar arte, num local específico. Land art é feita diretamente na paisagem esculpindo a própria terra ou criando estruturas na paisagem com materiais naturais. A arte da terra fez parte do movimento de arte conceptual, nas décadas de 1960 e 1970, estabelecido por um grupo de artistas pioneiros que investigaram sítios naturais, modos alternativos de produção artística e formas de contornar o sistema de arte comercial. Alguns artistas usaram equipamentos mecânicos de terraplanagem para criar os seus trabalhos, enquanto outros fizeram intervenções mínimas e temporárias na paisagem. Este trabalhos normalmente foram documentados através de fotografias, filmes e mapas para conseguirem serem exibidos em galerias. Descubra aqui cinco artistas que trabalham na paisagem.

1. Jim Denevan 
Por meio da Land Art, o artista Jim Denevan interage com a topografia da Terra para criar obras de escala variável em areia, terra e gelo. Estas peças vão desde composições menores na praia até grandes obras na terra com o tamanho de uma cidade. Estas peças de natureza efémera, desaparecem com as marés, os ventos e as progressões sazonais. Jim Denevan já criou obras de arte praticamente por todo o mundo, tanto no espaço comercial quanto artístico. A documentação dos seus desenhos de terra foi exibida na Vancouver Sculpture Biennale, Yerba Buena Center for the Arts, MoMA/PS1 e Peabody Essex Museum, entre outros. O trabalho de Denevan foi apresentado na The New York Times Magazine, National Geographic, GQ , The Surfers Journal, Outside e Conde Nast Traveler, juntamente com muitas outras publicações. A sua vida e arte são o tema do filme recém-lançado Man in the Field (2021), no qual o diretor Patrick Trefz demonstra as experiências de Jim Denevan ao longo de um período de oito anos.

Jim Denevan | Magazine | P55.ART

2.Nils-Udo 
Nils-Udo cria grandes instalações específicas no local que contemplam a relação e o impacto da humanidade na natureza. As suas obras muitas vezes efémeras ficam na memória, através da fotografia. Após se mudar para a região rural da Baviera, no sul de França na década de 1960, Nils-Udo envolveu-se com o ambiente natural, ao usar materiais orgânicos para formar esculturas sobrenaturais. Assim, ficou conhecido pelas suas construções de ninhos, incluindo tigelas monumentais de gravetos em camadas que se erguem do chão e frutas aninhadas em montes de neve. Nils-Udo, que também cria amplas instalações de plantações de árvores, já conseguiu demonstrar o seu talento em mais de 40 países ao redor do mundo. Sempre inspirado nas topologias particulares de cada local, seja na Cidade do México, Nova Délhi ou no país da Namíbia. As suas instalações servem como reflexões sobre o ciclo da vida e a história natural. Desde os anos 2000, Nils-Udo também realiza pinturas que retratam os ambientes naturais com cores suaves.

Nils-Udo | Magazine | P55.ART

3. Robert Smithson
Robert Smithson desenvolveu formas inovadoras de explorar nossa relação com o planeta, ampliando os limites da prática artística. O primeiro trabalho de terraplanagem monumental foi  Asphalt Rundown, numa pedreira nos arredores de Roma. Para esta escultura carregou um caminhão com asfalto quente e, em seguida, fez o caminhão descarregar o conteúdo nas laterais de uma pedreira, para que a mistura ficasse fria e endurecesse à medida que caísse, parecendo fundir-se com as laterais da pedreira. Robert Smithson afirmou que a sua intenção foi "enraizá-lo no contorno da terra, de modo que estivesse permanentemente lá e sujeito ao intemperismo". Demonstra a importância da entropia do seu pensamento, pois aqui a gravidade e a perda de energia são parte integrante da criação da obra. Outra obra de arte marcante na história artística de Robert Smithson foi Spiral Jetty. A seção norte do Great Salt Lake foi cortada do abastecimento de água doce quando uma calçada próxima foi construída pela Southern Pacific Railroad em 1959. Isso levou à coloração vermelho-violeta única da água, devido a uma concentração de bactérias e algas tolerantes ao sal. Smithson gostou particularmente da combinação de cores porque evocava uma paisagem de ficção científica arruinada e poluída. Com o intuito de chamar atenção para os problemas ambientais, Robert Smithson inseriu a sua obra nesta secção danificada ao usar materiais naturais nativos da área. A estrutura em espiral foi inspirada nos padrões de crescimento dos cristais, mas também assemelha-se a um símbolo primitivo, parecendo uma paisagem antiga, embora também pareça futurista.

Robert Smithson | Magazine | P55.ART

4.Simon Beck
As paisagens cobertas de neve ao redor de Silverthorne tornaram-se as telas para o artista Simon Beck. Os desenhos geométricos foram inspirados no floco de neve de Koch e tornaram-se mais complexos com o tempo. Normalmente, as obras de Simon cobrem uma área de 1 a 4 hectares (correspondendo a 2 a 8 campos de futebol) e levam até 12 horas para serem concluídos e demandam uma caminhada de 20 a 30 quilómetros na neve. As suas criações são performances artísticas verdadeiramente únicas e tecnicamente moldadas pelas condições variadas e desafiadoras do ambiente.

Simon Beck | Magazine | P55.ART

5.Agnes Denes
Agnes Denes é figura primordial, conhecida internacionalmente pelos trabalhos criados numa ampla gama de técnicas. Como pioneira da arte ambiental, criou Rice/Tree/Burial em 1968 no Condado de Sullivan, Nova York que, segundo o renomado historiador de arte e curador Peter Selz, foi “provavelmente a primeira peça site-specific de grande escala em qualquer lugar com preocupações ecológicas .” Wheatfield – A Confrontation de Agnes Denes é uma das grandes obras-primas transgressoras da Land Art. Foi criada durante um período de quatro meses na primavera e no verão de 1982, quando Denes, com o apoio do Public Art Fund, plantou um campo de trigo dourado perto de Wall Street e do World Trade Center, na parte baixa de Manhattan (agora o local de Battery Park City e do World Financial Center). As obras de Agnes Denes estão nas coleções do Museu de Arte Moderna; o Museu Metropolitano de Arte; o Museu Whitney de Arte Americana; o Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas; o Instituto de Arte de Chicago; Museu de Arte Moderna de São Francisco; o Moderna Museet, Estocolmo; o Centro Pompidou em Paris; o Museu de Israel, Jerusalém; o KunsthalleNürnberg e muitas outras instituições importantes em todo o mundo.

Agnes Denes | Magazine | P55.ART


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