Ao longo da história, o amor tem sido um dos temas frequentemente retratado pelos pintores. Afinal, o que poderia ser mais romântico do que o ato de tentar capturar na tela um sentimento tão delicado? A P55 criou uma lista dos mais belos e evocativos retratos de amor de artistas que expressaram de novas formas o poder e o mistério do desejo, do compromisso e do amor.
A natureza morta é um género de arte que inclui objetos como frutas, vegetais, animais, flores, vinho e entre outros. Esta pode simbolizar a celebração de prazeres materiais, como comida e vinho, ou um aviso da efemeridade desses prazeres e da brevidade da vida humana. Na arte moderna, este género foi frequentemente usado para experimentações formais, por diversos artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre outros. Descubra cinco impressionantes obras de naturezas mortas.
Os jovens artistas costumam ser uma fonte de novas ideias com obras de arte menos convencionais, o que contribui para um aumento da diversidade de expressões culturais. Embora a pandemia tenha afetado o mercado global de arte, os artistas não pararam de trabalhar e isso levou à sua ascensão. Quem são os jovens artistas da P55? Descubra neste artigo cinco jovens pertencentes à nova geração de artistas.
Em 1923 nasceu Roy Lichtenstein, uma das principais figuras da Arte Pop americana. Na década de 1960, ganhou destaque ao produzir trabalhos inspirados em bandas desenhadas, como “In the Car” e ``Whaam!''. Com uso constante do ponto de Benday - comum na reprodução de jornais e revistas, Roy Lichtenstein criou um estilo muito próprio, onde explorou de forma meticulosa a distinção entre a pintura e a impressão comercial. Descubra 5 obras de arte imprescindíveis que influenciaram artistas como Richard Prince, Jeff Koons e Raymond Pettibon no novo artigo.
Há 140 anos atrás nasceu um dos mais influentes artistas do século XX: Pablo Picasso. O artista espanhol marcou o panorama histórico ao criar, juntamente com George Braque, um movimento pioneiro, o cubismo - uma forma de representação do espaço tridimensional num plano bidimensional. Inspirado pela arte africana e ibérica, também contribuiu para o surgimento do surrealismo e do expressionismo. Com mais de 20.000 pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e cerâmicas, tornou-se um dos artistas mais famosos. Descubra as cinco obras marcantes na carreira do prestigiado Pablo Picasso.
Armanda Passos, uma das mais notáveis artistas plásticas portuguesas, faleceu na passada terça-feira, dia 19 de outubro de 2021, aos 77 anos, na sequência de uma doença que a afectava há meses. Numa sociedade dominada por um mercado e um mundo patriarcal, a artista conseguiu evidenciar-se com as suas peças com um significado profundo ligado ao seu espaço íntimo. A sua produção artística com cores vivas foi marcada pelas figuras femininas, a sua relação com a natureza, em particular com as aves e pelo desenvolvimento de uma técnica revolucionária com a serigrafia. Descubra mais sobre a carreira artística de Armanda Passos no novo artigo.
José Pedro Croft é uma das grandes figuras da escultura contemporânea portuguesa. As suas estruturas simples, praticamente minimalistas, desenvolvem uma relação complexa com a percepção do espectador. Representou diversas vezes Portugal na Bienal de Veneza e os seus trabalhos encontram-se nas coleções do Centre Georges Pompidou em França, Fundação de Serralves, Museu Calouste Gulbenkian, Secretário de Estado da Cultura, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outros. Conheça a obra de José Pedro Croft no novo artigo.
Considerado um dos principais surrealistas, Joan Miró foi um pioneiro no método de desenho espontâneo que tentava expressar o funcionamento interno da mente humana. As suas obras eram repletas de cor e forma e elementos abstratos como pássaros, olhos e a lua. Atualmente, as obras de Miró batem recordes em leilão, exemplo disso, foi a pintura “Mulher de Chapéu Vermelho” que foi vendida na Sotheby’s por cerca de 24,5 milhões de euros. Além disso, as suas esculturas e murais públicos encontram-se em diversas cidades do mundo, incluindo Milão, Paris e Barcelona. Descubra as cinco obras impactantes na carreira de Joan Miró neste artigo.
José de Guimarães é uma figura incontornável da história das artes plásticas portuguesas. As viagens pela Europa, África e Ásia, definiram a sua carreira, ao estimularem o desenvolvimento de uma linguagem universal que explorou o meio imaginário. Durante várias décadas, cada uma dessas culturas enriqueceram a sua produção, surgindo com esta interação o alfabeto. Descubra neste artigo como o artista José de Guimarães criou esta meio de comunicação com elementos criativos.
A História da Arte encontra-se cheia de romances sejam nas suas pinturas, seja na vida real com a união dos próprios artistas. Passageiros ou amores eternos, a arte uniu diversos casais. Estes conseguiram inspirar-se mutuamente fazendo florescer novas criações. Quais foram as obras que criaram? Como surgiram estas relações? Descubra neste artigo cinco casais que marcaram a História da Arte pela sua criatividade e dinâmica conjunta.
Fadista e atriz, Amália Rodrigues, desde muito cedo mostrou gosto por cantar, tendo em 1939, a sua estreia profissional. Rapidamente se tornou num sucesso, sendo cabeça de cartaz em vários espaços. A partir do início da década de 1950, Amália Rodrigues realizou diversas digressões nacionais mas especialmente internacionais, dando início a uma carreira jamais igualada por qualquer outro artista português. Conheça neste artigo sete factos pouco conhecidos de uma das figuras incontornáveis da História do Fado.
A fotografia surgiu no século XIX, período em que a pintura e a escultura eram as grandes formas de expressão. A partir da década de 1970, com uma maior incidência na década de 1980, a máquina fotográfica invadiu o território da Arte, ou seja, os espaços culturais, como museus e galerias, deixando assim praticamente em segundo plano, o aspecto documental da representação da realidade. Enquanto que no meio artístico existiu uma certa incerteza sobre esta nova máquina, na área da comunicação esta foi recebida como uma grande aliada. Para celebrar o Dia Mundial da Fotografia a P55 dá a conhecer neste artigo cinco artistas que transformaram o panorama artístico mundial, através das suas representações fotográficas.
Militante e defensor leal do movimento Surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escreveu, pintou e desenhou, exatamente por esta ordem, desde os 19 anos. A sua obra tanto poética, como plástica contribui na construção da história contemporânea. O pintor destacou-se no panorama artístico ao rejeitar qualquer preocupação técnica e formal, tendo sido o primeiro a criar uma colagem surrealista no pós-guerra português. A sua carreira foi intensa, tendo as duas áreas, artes plásticas e escrita, se interligando continuamente, pois dos seus poemas surgiam as pinturas e vice-versa. Descubra parte da sua vasta obra poética através dos cinco excertos publicados neste artigo.
No auge do Expressionismo abstrato, surgiu o movimento Pop Arte, com artistas como Andy Warhol e Jasper Johns, que criaram obras sobre a cultura popular e a vida quotidiana americana. É neste movimento que Roy Lichtenstein ganhou destaque e se tornou num dos artistas mais famosos. Os seus trabalhos sobre a cultura das massas e o capitalismo foram desenvolvidos de uma forma mais positiva em comparação aos seus colegas. Atualmente as suas obras quebram recordes no mercado da arte, com a venda de Nurse de 1964, por US $ 95,4 milhões num leilão da Christie's no outono de 2015. Descubra neste artigo sete factos pouco conhecidos do artista que criou as obras iconicas Whaam! e Drowning Girl.