Julião Sarmento, um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos portugueses, faleceu na manhã de terça-feira, dia 4 de maio, deixando uma notória e emblemática obra pontuada pela experimentações de todos os meios ou técnicas. Nas últimas cinco décadas, a multidisciplinaridade do trabalho do artista português abordou temas como o erotismo, a sexualidade, a literatura ou o cinema. Longe de apresentar uma constituição exaustiva das suas obras, este artigo permite evidenciar as linhas de investigação e de criação que Julião Sarmento explorou obsessivamente ao longo da sua extensa carreira.

A representação de Jesus Cristo crucificado é uma temática recorrente na religião católica, pela relevância deste episódio e simbologia da cruz. Este ícone matricial manifesta o sofrimento de Cristo, mas também a sua salvação. A iconografia do sofrimento e morte de Cristo tornou-se, na história da arte, uma forma de representar as emoções humanas e explorar diversas técnicas a partir de uma missão católica de sensibilizar o espectador. A partir do século XX, os artistas começam a representar este momento com as suas próprias emoções e linguagens artísticas singulares. De forma a percebermos como os artistas retratam este episódio relevante para a religião católica, partiremos numa descoberta que se iniciará com a origem desta prática até à sua representação na produção artística de Artur Bual e José Rodrigues.

Neste domingo celebra-se a Páscoa, um momento importante na tradição católica e judaica, ainda que tenham, para ambas, significados diferentes. Os judeus celebram a libertação do seu povo do Egito, enquanto que os católicos relembram o sofrimento de Cristo na cruz pela redenção dos pecados e a sua ressurreição após três dias da sua morte. A crucificação e ressurreição de Jesus terá acontecido na altura da celebração da páscoa judaica, por isso ambas acontecem na mesma altura. Partindo de cinco obras presentes no Marketplace da P55, fazemos uma viagem sobre os últimos momentos de Jesus Cristo.

O elemento visual da cor é utilizado para criar a atmosfera de uma obra de arte, pois estimula as nossas emoções e percepções. Assim, oferecem-nos resposta díspares como harmonia ou conflito, quente ou frio, devido à combinação de pigmentos: um azul poderá ser quente ou frio, dependendo da composição (poderá tender mais para o amarelo ou verde). Esta é uma viagem pelo uso da cor, cujo ponto de partida é o início do século XIX, com paragens por várias épocas, até à atualidade.

Chapas, teclados de computador, pneus de bicicleta são alguns dos objetos escolhidos por Bordalo II para a produção das suas obras. A escolha destes materiais é a forma de Artur Bordalo criticar a forma como vivemos atualmente. O desperdício, o materialismo, o nosso próprio consumismo e a necessidade urgente de sustentabilidade são as temáticas abordadas nas suas instalações.

Luís Noronha da Costa (1942-2020) foi um artista plástico português, considerado um dos mais importantes representantes da arte contemporânea portuguesa do século XX. Saiba mais sobre o artista aqui.

Na Casa das Histórias, em Cascais, a exposição intitulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religiosa no feminino" mostra, até 23 de maio, 115 obras de Paula Rego, algumas delas inéditas, e 21 pinturas de Jose de Óbidos. A Casa das Histórias Paula Rego propõe uma visita inusitada à obra de duas autoras visionárias e inovadoras, que ultrapassaram conceitos pré-estabelecidos e firmaram a sua irreverência artística através da exploração de temáticas intemporais.

Nadir Afonso (1920-2013) é uma das figuras mais marcantes da pintura portuguesa do século XX. A sua vida pautou-se por uma prolífera produção artística, à qual associou uma vertente teórica em busca do «absoluto» na arte. A sua obra percorreu diversas fases até chegar ao abstracionismo marcado pelo trabalho das formas geométricas, nas quais via a única fonte de harmonia, pela clareza das suas leis matemáticas, princípio ao qual não é alheia a sua incursão pela arquitetura.

Na sua vida Basquiat alcançou uma notoriedade notável, convertendo-se num protótipo de génio artístico excêntrico e controverso, entregando-se às artes com rebeldia, mas também ao dinheiro, à fama e ao poder. Conheça a vida de Jean-Michel Basquiat.

Há boas notícias para o mundo da arte: a compra de obra gráfica está a crescer. Chamamos obra gráfica ao conjunto de obras de arte que resultam da combinação de diversas técnicas que o artista aplica numa produção em série. Grandes artistas da história da arte como Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Andy Warhol e Salvador Dalí produziram bastante trabalho gráfico ao longo das suas carreiras. Hoje vamos explicar 5 razões para comprar trabalho gráfico e por que é uma ideia muito boa.

O imaginário de Vieira da Silva passa-se num dinamismo onde as partes da pintura não eclipsam completamente a composição. Descubra mais sobre a vida e obra de Vieira da Silva aqui.

Todo artista que se preze tem uma origem mais ou menos identificável, e com Vhils não poderia ser de outra forma. Como ele mesmo refere, Vhils fez seu primeiro graffiti aos 12 anos na superfície de vários comboios da sua cidade, com a única pretensão de pintar o seu tag ali. Apesar de a arte de rua não encomendada correr o risco de ser sancionada tornando-se um ato de vandalismo, a realidade é que Vhils fazia parte, sem saber, da história do que os americanos chamam de tagging ou assinaturas de pseudónimos. Saiba mais sobre o artista português aqui.

Com uma nova visão sobre a prática escultórica, João Cutileiro (1937-2021) marcou a história da arte portuguesa ao transformar a paisagem artística e cultural deste país. A partir do final da década de 1950, os seus trabalhos de mármore marcados pelo experimentalismo, erotismo, natureza e história nacional, patenteiam o espaço público português. «Dom Sebastião de Lagos» (1973) e o monumento ao 25 de Abril, no alto do parque Eduardo VII, em Lisboa, são duas esculturas que marcaram a carreira artística e política de João Cutileiro. Além do espaço público, as suas obras foram expostas em diversos espaços museológicos e bienais nacionais e internacionais, como a Unikat-Galerie, em Wuppertal, na Alemanha, na Royal Academy of Arts, em Londres, no Museu de Lagos (1978), na XV Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (1979), entre outros.