José de Guimarães é um dos raros artistas portugueses cuja carreira internacional é mais importante que a nacional. A sua vocação artística surgiu em 1967, quando foi trabalhar como engenheiro militar. Os primeiros passos no mundo das artes foram através das inspirações das manifestações artísticas da cultura africana e da Arte Pop. Outras influências, vão desde o estilo barroco de Rubens, ao abstracionismo de Klee e Kandinsky. Durante várias décadas, José de Guimarães tem cruzado relações não verbais nos seus trabalhos. Em cada figura, símbolo, textura e cor, há características muito próprias que criam uma leitura criativa sobre a sua arte e das civilizações africanas, chinesas e mesoamericanas. Descubra cinco fantásticas obras que explicam a carreira de José de Guimarães.
No Dia da Sanita falamos de uma lenda da história da arte: A Fonte de Marcel Duchamp. Quem conhece o trabalho do artista francês sabe que este criava “readymades” - objetos retirados da sua função natural e modificados ou recontextualizados para pertencerem a uma estética artística. A Fonte e restantes readymades questionaram a própria definição de arte: O que é uma obra de arte? Quem decide, o artista ou o crítico? Uma obra pode derivar apenas de uma ideia ou requerem a mão do criador? Conheça a narrativa de uma das mais importantes obras de arte do século XX no novo artigo da P55.
Ao longo da história, o amor tem sido um dos temas frequentemente retratado pelos pintores. Afinal, o que poderia ser mais romântico do que o ato de tentar capturar na tela um sentimento tão delicado? A P55 criou uma lista dos mais belos e evocativos retratos de amor de artistas que expressaram de novas formas o poder e o mistério do desejo, do compromisso e do amor.
A natureza morta é um género de arte que inclui objetos como frutas, vegetais, animais, flores, vinho e entre outros. Esta pode simbolizar a celebração de prazeres materiais, como comida e vinho, ou um aviso da efemeridade desses prazeres e da brevidade da vida humana. Na arte moderna, este género foi frequentemente usado para experimentações formais, por diversos artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre outros. Descubra cinco impressionantes obras de naturezas mortas.
Os jovens artistas costumam ser uma fonte de novas ideias com obras de arte menos convencionais, o que contribui para um aumento da diversidade de expressões culturais. Embora a pandemia tenha afetado o mercado global de arte, os artistas não pararam de trabalhar e isso levou à sua ascensão. Quem são os jovens artistas da P55? Descubra neste artigo cinco jovens pertencentes à nova geração de artistas.
Em 1923 nasceu Roy Lichtenstein, uma das principais figuras da Arte Pop americana. Na década de 1960, ganhou destaque ao produzir trabalhos inspirados em bandas desenhadas, como “In the Car” e ``Whaam!''. Com uso constante do ponto de Benday - comum na reprodução de jornais e revistas, Roy Lichtenstein criou um estilo muito próprio, onde explorou de forma meticulosa a distinção entre a pintura e a impressão comercial. Descubra 5 obras de arte imprescindíveis que influenciaram artistas como Richard Prince, Jeff Koons e Raymond Pettibon no novo artigo.
Há 140 anos atrás nasceu um dos mais influentes artistas do século XX: Pablo Picasso. O artista espanhol marcou o panorama histórico ao criar, juntamente com George Braque, um movimento pioneiro, o cubismo - uma forma de representação do espaço tridimensional num plano bidimensional. Inspirado pela arte africana e ibérica, também contribuiu para o surgimento do surrealismo e do expressionismo. Com mais de 20.000 pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e cerâmicas, tornou-se um dos artistas mais famosos. Descubra as cinco obras marcantes na carreira do prestigiado Pablo Picasso.
Armanda Passos, uma das mais notáveis artistas plásticas portuguesas, faleceu na passada terça-feira, dia 19 de outubro de 2021, aos 77 anos, na sequência de uma doença que a afectava há meses. Numa sociedade dominada por um mercado e um mundo patriarcal, a artista conseguiu evidenciar-se com as suas peças com um significado profundo ligado ao seu espaço íntimo. A sua produção artística com cores vivas foi marcada pelas figuras femininas, a sua relação com a natureza, em particular com as aves e pelo desenvolvimento de uma técnica revolucionária com a serigrafia. Descubra mais sobre a carreira artística de Armanda Passos no novo artigo.
José Pedro Croft é uma das grandes figuras da escultura contemporânea portuguesa. As suas estruturas simples, praticamente minimalistas, desenvolvem uma relação complexa com a percepção do espectador. Representou diversas vezes Portugal na Bienal de Veneza e os seus trabalhos encontram-se nas coleções do Centre Georges Pompidou em França, Fundação de Serralves, Museu Calouste Gulbenkian, Secretário de Estado da Cultura, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outros. Conheça a obra de José Pedro Croft no novo artigo.
Considerado um dos principais surrealistas, Joan Miró foi um pioneiro no método de desenho espontâneo que tentava expressar o funcionamento interno da mente humana. As suas obras eram repletas de cor e forma e elementos abstratos como pássaros, olhos e a lua. Atualmente, as obras de Miró batem recordes em leilão, exemplo disso, foi a pintura “Mulher de Chapéu Vermelho” que foi vendida na Sotheby’s por cerca de 24,5 milhões de euros. Além disso, as suas esculturas e murais públicos encontram-se em diversas cidades do mundo, incluindo Milão, Paris e Barcelona. Descubra as cinco obras impactantes na carreira de Joan Miró neste artigo.
José de Guimarães é uma figura incontornável da história das artes plásticas portuguesas. As viagens pela Europa, África e Ásia, definiram a sua carreira, ao estimularem o desenvolvimento de uma linguagem universal que explorou o meio imaginário. Durante várias décadas, cada uma dessas culturas enriqueceram a sua produção, surgindo com esta interação o alfabeto. Descubra neste artigo como o artista José de Guimarães criou esta meio de comunicação com elementos criativos.
A História da Arte encontra-se cheia de romances sejam nas suas pinturas, seja na vida real com a união dos próprios artistas. Passageiros ou amores eternos, a arte uniu diversos casais. Estes conseguiram inspirar-se mutuamente fazendo florescer novas criações. Quais foram as obras que criaram? Como surgiram estas relações? Descubra neste artigo cinco casais que marcaram a História da Arte pela sua criatividade e dinâmica conjunta.
Fadista e atriz, Amália Rodrigues, desde muito cedo mostrou gosto por cantar, tendo em 1939, a sua estreia profissional. Rapidamente se tornou num sucesso, sendo cabeça de cartaz em vários espaços. A partir do início da década de 1950, Amália Rodrigues realizou diversas digressões nacionais mas especialmente internacionais, dando início a uma carreira jamais igualada por qualquer outro artista português. Conheça neste artigo sete factos pouco conhecidos de uma das figuras incontornáveis da História do Fado.
A fotografia surgiu no século XIX, período em que a pintura e a escultura eram as grandes formas de expressão. A partir da década de 1970, com uma maior incidência na década de 1980, a máquina fotográfica invadiu o território da Arte, ou seja, os espaços culturais, como museus e galerias, deixando assim praticamente em segundo plano, o aspecto documental da representação da realidade. Enquanto que no meio artístico existiu uma certa incerteza sobre esta nova máquina, na área da comunicação esta foi recebida como uma grande aliada. Para celebrar o Dia Mundial da Fotografia a P55 dá a conhecer neste artigo cinco artistas que transformaram o panorama artístico mundial, através das suas representações fotográficas.