A artista mexicana Frida Kahlo marcou a história devido ao seus magníficos auto-retratos com uma dimensão forte que influenciaram a visão sobre o feminismo, a homossexualidade e a cultura mexicana pelo mundo. Com cores vibrantes envolvidos nos traços culturais latinos, a pintora retratou os acontecimentos da sua vida, os seus relacionamentos, sofrimentos, as questões íntimas femininas como o aborto, além das suas convicções políticas e culturais. Neste artigo é explorada a intensa vida de uma das mais importantes pintoras mexicanas do século XX, a partir de dez pinturas.
O artista João Cutileiro marcou, profundamente, a escultura e a própria identidade da história da arte portuguesa, ao reinventar os meios de produção. Em 1966, o artista introduziu as máquinas elétricas de corte da pedra à sua produção, o que lhe permitiu dedicar-se exclusivamente ao mármore. Através da utilização deste elemento João Cutileiro ultrapassou a estatuária académica e construiu uma nova linguagem. Neste artigo abordaremos uma das temáticas que o artista se manteve fiel, as meninas, de forma a compreendermos como o artista despertou a beleza do corpo feminino ao expressar os prazeres instintivos.
Anualmente, a 24 de junho, celebra-se o São João, uma festa popular da religião católica. Segundo os evangelhos, São João Batista foi um pregador judeu que nasceu em Ein Kerem, na Judéia, no ano 2 a.C. Ao longo dos séculos, um diverso número de artistas representou os episódios da sua vida, sendo os mais populares, o batismo de Jesus Cristo e a sua decapitação. De forma a expor os momentos fulcrais da vida de São João Batista, neste artigo encontram-se quinze peças de vários artistas, que contribuíram para o abundante espólio de obras de arte sobre este santo.
Ao longo dos séculos, a arte tem sido um veículo de comunicação das experiências, histórias, além de ser uma forma de expressão da identidade, de uma pessoa ou de uma cultura. Atualmente, a comunidade LGBTQI+ encontra-se gradualmente a ganhar uma maior visibilidade e a ser mais aceite. Do século XX até ao presente, diversos artistas têm usado a arte como meio de expressão para provocar uma mudança na percepção social. Descubra neste artigo, sete artistas que conceberam, através da sua identidade e produção artística, um aumento na visibilidade e libertação da comunidade LGBTQI+.
Por meio das suas obras que vão desde o figurativo ao abstrato, Maria Helena Vieira da Silva marcou a história da arte portuguesa e internacional. O seu percurso iniciado em Paris, ficou associado à sua versatilidade, com um conjunto de obras que vão desde pintura, escultura, tapeçaria, passando pela ilustração e cenografia. Com um grande respeito pela pureza dos meios de expressão selecionados e através das suas originais composições geometrizadas, tornou-se uma das artistas abstractas mais celebradas na Europa do Pós-Guerra. Esta semana, a P55 apresenta o fascinante mundo de Maria Helena Vieira da Silva ao revelar cinco factos pouco conhecido sobre a sua vida.
O Dia Mundial dos Oceanos é celebrado a 8 de junho, para relembrar a importância destes na vida quotidiana de todos nós. De Monet a Katsushika Hokusai, inúmeros artistas criaram obras sobre os grandes oceanos deste mundo. Estas pela sua extraordinária relevância tornaram-se verdadeiras referências na história da arte. Descubra neste artigo uma seleção de artistas que se inspiram nesta temática para a construção das suas obras.
Azulejo é a palavra portuguesa que designa uma placa cerâmica quadrada com uma das faces decoradas e vidradas. Surgiu há mais de quinhentos anos atrás, com influência da cultura oriental, que ornamentavam as paredes dos palácios e espaços sagrados com mosaicos. Tem sido uma técnica contínua e diversamente aplicada na arquitectura, adaptando-se às exigências de cada época. A sua singularidade é evidente face à azulejaria de outros países, sendo um fenómeno nacional que ajuda a construir a memória coletiva do país de forma inconsciente.
O artista espanhol Salvador Dalí (1904–1989) é um dos pintores mais conhecidos de todo o mundo pelo seu trabalho com o movimento surrealismo, enquadrado nas vanguardas da década de 1920. As suas obras com uma qualidade estética e plástica peculiar, expressam os pensamentos do inconsciente do próprio artista, a partir de elementos do quotidiano que são transformados, como relógios derretidos ou animais extraordinários. Neste artigo evidenciam-se as linhas de criação surrealista e o legado do artista que criou do método crítico paranóico.
Nas últimas décadas os artistas plásticos têm trabalho insistentemente sobre identidade, corpo, género e sexualidade, sendo os seus trabalhos fulcrais para o desenvolvimento do pensamento crítico dos espectadores. Partindo de representações icónicas de diversos períodos históricos, entenderemos como o corpo nu e sexualidade é moldada e definida por estes diversos fatores.
Julião Sarmento, um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos portugueses, faleceu na manhã de terça-feira, dia 4 de maio, deixando uma notória e emblemática obra pontuada pela experimentações de todos os meios ou técnicas. Nas últimas cinco décadas, a multidisciplinaridade do trabalho do artista português abordou temas como o erotismo, a sexualidade, a literatura ou o cinema. Longe de apresentar uma constituição exaustiva das suas obras, este artigo permite evidenciar as linhas de investigação e de criação que Julião Sarmento explorou obsessivamente ao longo da sua extensa carreira.
A representação de Jesus Cristo crucificado é uma temática recorrente na religião católica, pela relevância deste episódio e simbologia da cruz. Este ícone matricial manifesta o sofrimento de Cristo, mas também a sua salvação. A iconografia do sofrimento e morte de Cristo tornou-se, na história da arte, uma forma de representar as emoções humanas e explorar diversas técnicas a partir de uma missão católica de sensibilizar o espectador. A partir do século XX, os artistas começam a representar este momento com as suas próprias emoções e linguagens artísticas singulares. De forma a percebermos como os artistas retratam este episódio relevante para a religião católica, partiremos numa descoberta que se iniciará com a origem desta prática até à sua representação na produção artística de Artur Bual e José Rodrigues.
Neste domingo celebra-se a Páscoa, um momento importante na tradição católica e judaica, ainda que tenham, para ambas, significados diferentes. Os judeus celebram a libertação do seu povo do Egito, enquanto que os católicos relembram o sofrimento de Cristo na cruz pela redenção dos pecados e a sua ressurreição após três dias da sua morte. A crucificação e ressurreição de Jesus terá acontecido na altura da celebração da páscoa judaica, por isso ambas acontecem na mesma altura. Partindo de cinco obras presentes no Marketplace da P55, fazemos uma viagem sobre os últimos momentos de Jesus Cristo.
O elemento visual da cor é utilizado para criar a atmosfera de uma obra de arte, pois estimula as nossas emoções e percepções. Assim, oferecem-nos resposta díspares como harmonia ou conflito, quente ou frio, devido à combinação de pigmentos: um azul poderá ser quente ou frio, dependendo da composição (poderá tender mais para o amarelo ou verde). Esta é uma viagem pelo uso da cor, cujo ponto de partida é o início do século XIX, com paragens por várias épocas, até à atualidade.
Chapas, teclados de computador, pneus de bicicleta são alguns dos objetos escolhidos por Bordalo II para a produção das suas obras. A escolha destes materiais é a forma de Artur Bordalo criticar a forma como vivemos atualmente. O desperdício, o materialismo, o nosso próprio consumismo e a necessidade urgente de sustentabilidade são as temáticas abordadas nas suas instalações.