Joana Vasconcelos Inició su carrera en 1994, habiendo realizado más de 500 exposiciones, instalaciones permanentes y obras de arte público, en 35 países. En 2000 ganó el Premio Nuevos Artistas de la Fundación EDP, ampliando su proyección nacional, y en 2005 obtuvo reconocimiento internacional con su primera participación en la Bienal de Venecia, el evento mundial más importante dedicado al arte contemporáneo. artista fuerte, Joana Vasconcelos nunca se centró en una sola técnica, un método, una línea, una forma de hacer las cosas, siempre encontrando nuevas formas de explorar nuevas situaciones, de reinventarse, como lo hizo, en 2013, con la instalación del Pabellón de Portugal en Venecia. Bienal en barco, la Trafaria Praia, recuperando los azulejos en homenaje a Lisboa.
Marina Abramović es un artista conceptual y de performance, filántropo, escritor y cineasta serbio. Desde el comienzo de su carrera, ha sido pionera en el uso de la performance como una forma de arte visual. Su trabajo ha explorado el arte corporal, el arte de la resistencia y el arte feminista, la relación entre intérprete y público, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.
A principios del siglo XX se desarrollaron las vanguardias rusas, que acabaron teniendo una notable repercusión en los movimientosartistas europeos. El clima de estabilidad política en Rusia, pero también la apertura después de 1905, permitió el surgimiento de nuevas ideas. Influenciados por Cézanne y los movimientos de vanguardia en Europa, asistimos al nacimiento de dos nuevos estilos artísticos en Rusia, el suprematismo y el constructivismo.
¿Qué visitar en julio?
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de julio. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de julio. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
Donald Judd es una figura definitoria en la historia del arte de la posguerra como uno de los pioneros del movimiento minimalista. Las esculturas e instalaciones de Donald Judd cuestionan las ideas tradicionales sobre el arte, en particular la definición de escultura. Sus obras realizadas con materiales comerciales y producidas en fábricas abrieron la puerta a una nueva idea de creación pero también plantearon varios interrogantes, como las nociones de autoría individual, la importancia de la “mano” del artista y las distinciones entre arte, arquitectura. y diseño. . Descubre más sobre este artista en este artículo.
¿La vida imita al arte? ¡Es verdad! Pocas personas saben que, en algunos casos, es posible visitar los lugares que inspiraron las obras de arte más icónicas.
En la década de 1960, el movimiento Op art, también llamado arte óptico, una nueva rama del arte abstracto geométrico que se ocupa de la ilusión óptica. Este movimiento permitió un gran desarrollo en la pintura al utilizar formas geométricas para crear efectos ópticos, ambigüedades y contradicciones en la visión del espectador. Entérate de este movimiento aquí.
Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos,Paula Rego (1935-2022) obtuvo reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco».Disfruta de las obras de artePaula Rego? Conoce a 5 artistas, con similitudes en términos artísticos y temáticos con el fabuloso artista portugués.
Andy Warhol es tan popular ahora ¿por qué? De repente, Andy Warhol está en todas partes, ya sea en series documentales' (The Andy Warhol Diarios en Netflix y Andy Warhol's America en la BBC), obras de teatro (The Collaboration en el Young Vic de Londres) y en las principales casas de subastas (Cuadro de Marilyn Monroe vendido en Christie's en mayo). Creemos que hay resonancias llamativas que están alimentando el renacimiento de Andy Warhol señas de identidad de nuestra época contemporánea. Descubre los cinco enlaces aquí.
Fernando Pessoa fue uno de los poetas más importantes en lengua portuguesa y una de las figuras centrales del Modernismo. Sus poemas envueltos en temas vinculados a las tradiciones nacionalistas y reflexiones sobre el “yo profundo”, la soledad, el aburrimiento y la inquietud, fueron decisivos para la evolución de toda la producción literaria del siglo XX. Debido a su importancia cultural, muchos artistas han llegado a representar esta figura imprescindible. En este artículo entenderemos cómo expresan de diferentes maneras las virtudes del célebre poeta.
Manuel Cargaleiro es una de las principales figuras del arte portugués desde mediados del siglo pasado. Sus obras se pueden encontrar en varias partes del mundo, con una obra pública en Portugal en la estación Colégio Militar, pero también en París. En Italia, fomentó una conexión especial con la ciudad italiana de Vietri Sul Mare, actualmente sede de la Fondazione Museo Artistico Industriale. Manuel Cargaleiro. Continúa hasta el día de hoy trabajando duro, todavía en París. Descubre espacios en Portugal con obras del maestro del abstraccionismo lírico en este artículo.
Paula Rego es una artista visual portuguesa-británica, particularmente conocida por sus pinturas y grabados basados en cuentos, con un estilo llamado grotesco abstracto. A lo largo de su carrera, ha creado un mundo fantástico propio, lleno de magia pero también de violencia y calvario. La pintura, la cerámica y la serigrafía fueron algunas de las técnicas que adaptó para expresar el dolor, el amor e incluso romper tabúes. Considerada en 2021, por el Financial Times, una de las 25 mujeres más influyentes del año, Paula Rego finalmente está recibiendo la atención que merece por el extraordinario trabajo que ha estado haciendo. Un ejemplo de esto son las recientes retrospectivas en la Tate y otros museos de renombre. Descubre más en este artículo sobre la extraordinaria artista portuguesa y sus fuentes de inspiración, de las que extrajo una léxico figurativo muy propio.
La pieza fue presentada en una galería de Hawái, en el 118 aniversario del nacimiento del maestro surrealista. ¿Regalo sorpresa de cumpleaños? Durante mucho tiempo se creyó que esta pieza había sido destruida, pero apareció en la caja fuerte de un coleccionista. La pieza fue develada al público, en el 118 aniversario del nacimiento del maestro surrealista, por Harte International Galleries, en la isla de Maui, Hawaii.
Con una inauguración prevista para el viernes 3 de junio, Underdogs abre este mes con la exposición Está lloviendo del artista español Escif en el espacio principal de la Galería. El paso de este artista de renombre internacional a Lisboa también incluye el lanzamiento especial de una Dream Edition, así como la creación de un mural para el Proyecto de Arte Público Underdogs, en la estación de tren de Braço de Prata.