“Van Gogh: Poets and Lovers” se inaugurará en 2024 en la National Gallery de Londres y se centrará en el período más grande del artista. Como anunció The Art Newspaper, la muestra está programada para realizarse desde octubre de 2024 hasta enero de 2025 y será el punto culminante de las celebraciones del 200 aniversario del museo.
El objetivo principal de este movimiento casi siempre ha sido desafiar las convenciones de las formas tradicionales de artes visuales como la pintura y la escultura. Cuando estos modos ya no parecen responder a las necesidades de los artistas, cuando parecen demasiado conservadores o demasiado enredados en el mundo del arte tradicional y demasiado alejados de la gente común, los artistas a menudo recurren a la actuación para encontrar nuevas audiencias y probar nuevas ideas. .
El pintor y maestro Eurico Gonçalves, pionera en la educación artística en Portugal, falleció durante la madrugada del domingo a los 90 años, informó la familia. Uno de los nombres del surrealismo portugués, pionero en la educación artística en Portugal, autor de una estética personal bautizada como Dadá-Zen, contaba con más de 70 años de carrera.
Con colores fuertes y alegres, las obras de José de Guimarães se caracterizan por el cruce de temas entre animal y humano, mineral y vegetal. Durante décadas, el artista portugués coleccionó arte africano, precolombino y chino antiguo, que actualmente se exhibe en el CIAJG - Centro Internacional de Artes José de Guimarães. Conoce aquí a cinco artistas con obras similares a José de Guimarães.
Nueva exposición sobre Virgil Abloh abre el 1 de julio en el Museo de Brooklyn comisariada por Antwaun Sargent. El propio artista participó en el diseño y maquetación de la exposición, cuya inauguración estaba prevista originalmente para 2020 pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
El estadounidense Virgil Abloh, diseñador y director de colecciones masculinas de Louis Vuitton, murió a principios de este año, a los 41 años, de cáncer.
El estadounidense Virgil Abloh, diseñador y director de colecciones masculinas de Louis Vuitton, murió a principios de este año, a los 41 años, de cáncer.
el artista portuguésManuel Cargaleiro (n. 1927) creó un lenguaje sorprendente en el mundo artístico al combinar la cerámica y la pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra. Descubre artistas con un lenguaje similar al Manuel Cargaleiro.
Joana Vasconcelos Inició su carrera en 1994, habiendo realizado más de 500 exposiciones, instalaciones permanentes y obras de arte público, en 35 países. En 2000 ganó el Premio Nuevos Artistas de la Fundación EDP, ampliando su proyección nacional, y en 2005 obtuvo reconocimiento internacional con su primera participación en la Bienal de Venecia, el evento mundial más importante dedicado al arte contemporáneo. artista fuerte, Joana Vasconcelos nunca se centró en una sola técnica, un método, una línea, una forma de hacer las cosas, siempre encontrando nuevas formas de explorar nuevas situaciones, de reinventarse, como lo hizo, en 2013, con la instalación del Pabellón de Portugal en Venecia. Bienal en barco, la Trafaria Praia, recuperando los azulejos en homenaje a Lisboa.
Marina Abramović es un artista conceptual y de performance, filántropo, escritor y cineasta serbio. Desde el comienzo de su carrera, ha sido pionera en el uso de la performance como una forma de arte visual. Su trabajo ha explorado el arte corporal, el arte de la resistencia y el arte feminista, la relación entre intérprete y público, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.
A principios del siglo XX se desarrollaron las vanguardias rusas, que acabaron teniendo una notable repercusión en los movimientosartistas europeos. El clima de estabilidad política en Rusia, pero también la apertura después de 1905, permitió el surgimiento de nuevas ideas. Influenciados por Cézanne y los movimientos de vanguardia en Europa, asistimos al nacimiento de dos nuevos estilos artísticos en Rusia, el suprematismo y el constructivismo.
¿Qué visitar en julio?
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de julio. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de julio. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
Donald Judd es una figura definitoria en la historia del arte de la posguerra como uno de los pioneros del movimiento minimalista. Las esculturas e instalaciones de Donald Judd cuestionan las ideas tradicionales sobre el arte, en particular la definición de escultura. Sus obras realizadas con materiales comerciales y producidas en fábricas abrieron la puerta a una nueva idea de creación pero también plantearon varios interrogantes, como las nociones de autoría individual, la importancia de la “mano” del artista y las distinciones entre arte, arquitectura. y diseño. . Descubre más sobre este artista en este artículo.
¿La vida imita al arte? ¡Es verdad! Pocas personas saben que, en algunos casos, es posible visitar los lugares que inspiraron las obras de arte más icónicas.
En la década de 1960, el movimiento Op art, también llamado arte óptico, una nueva rama del arte abstracto geométrico que se ocupa de la ilusión óptica. Este movimiento permitió un gran desarrollo en la pintura al utilizar formas geométricas para crear efectos ópticos, ambigüedades y contradicciones en la visión del espectador. Entérate de este movimiento aquí.
Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos,Paula Rego (1935-2022) obtuvo reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco».Disfruta de las obras de artePaula Rego? Conoce a 5 artistas, con similitudes en términos artísticos y temáticos con el fabuloso artista portugués.