La Feria del Libro de Oporto abrió este viernes en los jardines del Palácio de Cristal con una edición centrada en la poesía, que tiene como figura central a Ana Luísa Amaral, fallecida el 5 de agosto a los 66 años, habiendo participado también, apenas una semana antes, en la rueda de prensa que ofreció el municipio para presentar el programa que había decidido dedicar tiempo atrás.

La artista Ângela Ferreira participará, con la instalación «Zip Zap Circus School», en la 17ª Bienal de Estambul (Turquía), considerada una de las bienales de arte más importantes del mundo. La muestra se realizará del 17 de septiembre al 20 de noviembre, comisariada por Ute Meta Bauer, Amar Kanwar y David Teh.
Seleccionada directamente por el equipo curatorial de la Bienal de Estambul, la obra «Zip Zap Circus School» (2000-2002) es una "estructura temporal" que "explora la idea de la arquitectura como algo que uno desea o un sueño por el que se trabaja". . .

Adriana Scartaris es una profesional que actúa como diseñadora de interiores en la creación de proyectos residenciales, comerciales y corporativos, con 36 años de experiencia y más de 323.000 m2 de obras realizadas en todo Brasil y en el exterior.Hace cinco años comenzó el proyectoColectivo 284 y trabajando con la curaduría. Conocer más sobreAdriana Scartarisen esta entrevista.

¿Necesita algunas recomendaciones para construir su colección de libros de historia del arte? Hemos reunido una lista de libros de lectura obligada a continuación, tanto convencionales como especializados, que cubren la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el presente. La historia del arte es una disciplina maleable, sujeta a revisiones y reevaluaciones recurrentes. Pero la comprensión de los desarrollos en el arte depende de ello. Mejora tus estudios en este campo con una o varias de nuestras opciones.

Las consecuencias legales, económicas y morales de la decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos de anular Roe v. Wade todavía se están desarrollando. Debido a este evento, artistas y galerías tomaron acción, movilizándose para apoyar a los proveedores de servicios de aborto. La tendencia parece continuar en el Armory Show, que incluirá entre sus ofertas un conjunto de obras de la célebre serie dePaula Rego sobre el acceso al aborto.

La 6ª edición de CONTEXTILE – Bienal de Arte Têxtil Contemporânea, se lleva a cabo entre el 3 de septiembre y el 30 de octubre de 2022. Guimarães volverá a albergar esta edición – Contextile 2022 – combinando los 10 años de existencia de la bienal en Simultáneamente con la celebración del 10º aniversario de Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura.

El arte está destinado a ser disfrutado, por lo que no sorprende que el encuadre, junto con la iluminación, la curación y el color de las paredes, sea un tema central para la presentación de una obra. Pero si bien las instituciones y las galerías tienen el conocimiento profesional y los recursos para navegar con confianza el proceso de enmarcado, para los coleccionistas puede ser abrumador: el marco ideal debe proteger el objeto y, al mismo tiempo, crear una sinfonía visual con la obra en sí, y al mismo tiempo ajustarse al presupuesto del coleccionista. Y, como cualquier industria estética, el marco ha evolucionado a lo largo de las décadas y ha cambiado de forma en respuesta a diferentes tendencias y necesidades.A continuación se presentan cinco consejos para tener en cuenta la próxima vez que necesite enmarcar una obra de arte.

El Ayuntamiento de Cascais anunció que este año comprará dos obras dePaula Rego (1935-2022), titulado "Día" y "Noche", para la colección Casa das Histórias, dedicada a la difusión de la obra del artista, revelaron fuentes vinculadas a esta entidad. Contactado por la agencia Lusa, el presidente de la Fundación D. Luís I, Salvato Teles de Menezes, miembro del comité paritario responsable de la actividad de Casa das Histórias Paula Rego (CHPR), junto a Nick Willing, hijo del pintor, explicó que las negociaciones con la familia del artista se venían realizando desde hace tiempo.

¿Estás explorando el mundo de las NFT? A continuación se presentan 9 términos de mercado que lo ayudarán a explorar este mundo dinámico de NFT.

El mejor diseño de viviendas de Australia se celebró durante el fin de semana con el anuncio de los ganadores de los House Awards 2022.Por primera vez, un solo proyecto, Autumn House, ganó en cuatro categorías.

En un mundo cada vez más frenético y lleno de estímulos visuales, la búsqueda de formas únicas de expresión artística y decoración que reflejen nuestra personalidad y estilo de vida cobra cada vez más relevancia. Es en este contexto donde las pinturas abstractas emergen como verdaderas obras de arte capaces de transformar y elevar la atmósfera de cualquier ambiente. Descubra más aquí.

Esta semana en la serie MEET THE COLLECTOR presentamosjoao mouzinho, dentista enClínica de molares. Desde niño, João Mouzinho tuvo un gran amor por la salud, fruto de una familia ligada a la medicina. Con mucho esfuerzo se convirtió en dentista y en 2014 abrió su propia Clínica Molar. Además de su pasión por la medicina, es un gran aficionado al arte, especialmente al arte contemporáneo. Esta admiración creció en la calle, más precisamente gracias a artistas nacionales e internacionales que exponen gratuitamente en espacios públicos. encontrarse la colección de Aquí Joao Mouzinho.

Mário Cesariny nació el 9 de agosto de 1923 en Lisboa. Asistió a la Escuela deArtes Decorativas António Arroio y estudió música con el compositor Fernando LopesGracia. A los 19 años ya escribía, pintaba y dibujaba. Cursó el primer año de Arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, luego en la Escola António Arroio, donde conoció a algunos de los futuros compañeros del surrealismo portugués.

En la década de 1960, muchos artistas experimentaron con un arte que enfatizaba ideas sobre objetos y materiales tradicionalmente asociados con la creación artística. En 1967, Sol LeWitt escribió en su ensayo “Párrafos sobre el arte conceptual” que “la idea en sí misma, aunque no sea visual, es tanto una obra de arte como cualquier producto terminado”. Los artistas conceptuales utilizan su trabajo para cuestionar la noción de qué es el arte y criticar las estructuras ideológicas subyacentes de producción, distribución y exhibición artística. El arte conceptual es un movimiento que valora las ideas por encima de los componentes formales o visuales de las obras de arte.