5 exposiciones de arte para visitar en octubre de 2022

1.“Agnès Varda: Luz y sombra” de Serralves
Agnès Varda (1928-2019) afirma haber tenido tres vidas: primero como fotógrafa, luego como cineasta y finalmente como artista. Recorriendo cada una de estas tres modalidades, esta exposición da testimonio de la forma en que se desarrolló su producción artística en diálogo con su obra cinematográfica, y es también representativa de la forma en que la directora se reinventó. La obra cinematográfica de Agnès Varda es vista como la fundadora, si no la precursora, del movimiento francés Nouvelle Vague. Proveniente de la fotografía, su llegada a la dirección se basó en una relación directa con el mundo, rodando al aire libre y reinventando el enfoque documental. Con unas cuatro docenas de películas, rodadas a lo largo de más de seis décadas, es posible identificar algunas recurrencias en la obra del director: el gusto por el retrato y el autorretrato, las provocativas descripciones de los ideales familiares y amorosos, el cine como forma de acción la política (se unió a las Panteras Negras, luchó en la Guerra de Vietnam, fotografió la Revolución Cubana, participó del movimiento feminista), la celebración del compartir comunitario y, en una etapa posterior, la reflexión sobre los temas del reciclaje y el envejecimiento. Filmando ficción documental y documentales escenificados, el trabajo de Varda encuentra, en su diversidad, la fuerza de una franqueza siempre disponible para escuchar al otro. En este ciclo, programado en diálogo con la exposición Agnès Varda: Luz e Sombra, se presenta una selección de sus películas, revelando las reflexiones internas de una obra marcada por la fuerza del diálogo.

2.“Warhol, Personas y Cosas” en Casa São Roque
Casa São Roque (R. São Roque da Lameira 2092), uno de los espacios más bellos de Oporto, sirve de escenario para la exposición “Warhol, Personas y Cosas”. Abierta al público hasta el 31 de enero de 2023, se trata de una amplia exposición dedicada a Andy Warhol y su influencia en varias generaciones de fotógrafos, cineastas, músicos y artistas multimedia. La exposición incluye obras de Warhol, pero también de sus amigos más cercanos. Una oportunidad única para (re)descubrir a uno de los artistas más populares del siglo XX. XX! Para visitar la Casa São Roque y la exposición dedicada a Warhol, la entrada completa cuesta 8€; 4 € para jóvenes de 13 a 18 años y para adultos mayores de 65 años (lunes, miércoles a domingo (martes cerrado), de 13.30 a 20 h).

3. “Jorge Queiroz y Arshile Gorky To Go To” en Colección Centro de Arte Moderno
La exposición «Jorge Queiroz y Arshile Gorky. To Go To» reúne dibujos y pinturas del artista portugués Jorge Queiroz y del artista armenio-estadounidense Arshile Gorky, ambos representados en la Colección del Centro de Arte Moderna.
Jorge Queiroz y Arshile Gorky. To Go To es un encuentro imaginario entre dos artistas de diferentes épocas, lugares y mundos artísticos, pero con mucho en común.
Jorge Queiroz (Lisboa, 1966) es autor de uno de los universos artísticos más fascinantes del panorama actual del arte portugués y Arshile Gorky (Khorkom, Armenia, c. 1904 – Sherman, Connecticut, Estados Unidos, 1948), es considerado el «padre» del expresionismo abstracto americano de posguerra y referente fundamental del arte occidental de la primera mitad del siglo XX. La primera exposición individual de Gorky en Europa se llevó a cabo en el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian en 1984. Las obras de los dos pintores forman parte de la colección del Centro de Arte Moderno. Imágenes poderosas, puntuadas por colores fuertes y vibrantes y una abstracción dominante, evocan recuerdos y narraciones que se expresan de manera indistinta e irreal en las obras de ambos artistas. Dibujos y pinturas de Gorky y Queiroz forman parte de esta exposición que se constituye como una instalación. Las obras tienen vida propia, pero respiran el mismo ambiente.

4. "El paisaje es para siempre" con obras de Ai Weiwei, Niek Te Wierik y Sara Leme enFundación Eugenio de Almeida (FEA)
En la larga duración de la historia, las piedras constituyen un poderoso reservorio de acontecimientos ocurridos en el tiempo geológico y en la lenta configuración del paisaje. Es en la piedra y en la materia de la piedra donde, precisamente, se encuentra la evidencia del paisaje como inscripción ancestral, aun cuando sabemos que la duración existe en lo transitorio, como decía Peter Handke, en la simple presencia, en la contorno de la línea del horizonte, en el diálogo silencioso que las raíces establecen con el cielo. Es en este lugar frágil, entre la eternidad y la sensibilidad, donde se cruzan las obras de los tres artistas que aquí se muestran.
Ai Weiwei ha situado su activismo político en defensa de la libertad y los derechos civiles en el centro de una obra amplia y multifacética. Pero sus relaciones con la historia y la cultura chinas siguen siendo fundamentales para el artista, que actualmente reside entre Pekín, Alemania, Inglaterra y Portugal. Así lo confirma la pieza ahora presentada, de 2021. Se trata de un disco de mármol originario de Afganistán al que el artista denominó Bi, evocando las antiguas raíces culturales de su país. De hecho, en la cultura clásica china Bi es un disco de jade que se usa en ceremonias rituales para reflejar el cielo. En esta especie de gesto de arqueología cultural, el artista desplaza el reflejo del cielo hacia las profundidades de la tierra, donde se formaron las vetas de la piedra, trayendo así a la superficie el espesor del tiempo, la tradición y la geología milenaria.
Niek Te Wierik es un artista holandés que vive en Portugal desde hace mucho tiempo. Con abundante obra en las áreas de dibujo y pintura, el artista es un observador insaciable del medio natural que lo rodea, y que luego fija en un minucioso proceso de laboratorio (desde la fotografía al bocetaje, pasando por el dibujo y la pintura). En las pinturas que componen la exposición, la piedra es color en forma de dolmen, y es sombra en forma de luz, cruzando el horizonte milenario de la piedra con las sombras efímeras de los olivares alentejanos.
Es precisamente una reflexión sobre lo efímero lo que nos trae la obra de Sara Leme, una joven artista en cuyo camino se cruzan la joyería, la danza y la antropología. En la exposición se presenta Room (2021), una instalación con memoria de la historia global reciente: sobre un lienzo, realizado con máscaras quirúrgicas yuxtapuestas, el artista nos confronta con imágenes proyectadas de los bosques alentejanos, en un plano casi inmóvil, con la la ligereza del viento animando el follaje, como si quisiera suspender el curso del tiempo
Como parte del programa del 8º Congreso de la Asociación Portuguesa de Antropología, la exposición desafía el presente a través de los paisajes que somos, y nos invita a un viaje tan largo como la poesía, entre el árbol y la sombra, entre la piedra y la horizonte