5 técnicas artísticas en las obras de José de Guimarães

“José de Guimarães narra los mitos de nuestra cultura occidental como un niño. A saber, la cultura portuguesa, aunque se aparta de su uso épico o trágico. Historias que se nos proponen, convertidas en códigos llenos de humor que nos invitan a pensar en los juegos del mundo. entonces piensa José de Guimarães o tus pinturas. De lo siempre inaccesible o disperso, guarda un sentido de relatos cuyos fragmentos quedan en nuestra memoria.” — Eduardo Lourenço, filósofo
A través de las bellas artes,José de Guimarães crea una síntesis entre las culturas africana y europea con la creación de un “alfabeto” ideográfico, inspirado en formas y símbolos africanos. Este fue el punto de partida para el desarrollo de un universo y un lenguaje, que se ha ido perfeccionando con el tiempo. La aplicación del trabajo. José de Guimarães va de uno relógio a una escultura gigante para una rotonda, de vidrios a la estación de metro. Descubra aquí los diversos medios para crear José de Guimarães.

Diseño
El dibujo es un movimiento estructural en toda la obra deJosé de Guimarães. Refleja una intensa actividad diaria de transformación de la realidad y se expresa en múltiples técnicas. Desde la caligrafía hasta el trazo infantil, sobre cartón o papel, utilizando diferentes técnicas y materiales, el dibujo tiene una función regeneradora en su obra.

Grabado
A lo largo de tu ruta,José de Guimarães siempre va más allá de lo convencional en el uso de técnicas de grabado: “La mayoría de mis grabados son grabados de tiradas muy pequeñas, muchas veces son pruebas, casi diría únicas, porque mis ediciones, son ediciones hechas por mí, son ediciones experimentales. "Desde el comienzo,José de Guimarães fue autónomo en cuanto a los medios de impresión, a partir de la adquisición de una vieja plancha, con la que imprimió su primera xilografía, la prensa de rodillos adquirida en GRAVURA, que siempre acompañó y aún hoy utiliza, y la instalación de un estudio de serigrafía , cuando en 1977 ganó una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian por dos años, para estudiar fotografía y serigrafía. Ejemplo de ello son los grabados en aluminio que realizó en Angola, debido a la escasez de materiales convencionales, zinc y cobre. Consciente de la inadecuación del aluminio por ser muy blando y por tanto difícil de controlar su mordida en la tina de ácido, en lugar de desistir, el artista insistió en utilizarlo, realizando varios grabados en este material, consciente del singular potencial expresivo que este particularidad del aluminio. En el proceso creativo deJosé de Guimarães el grabado es un componente estructural de la experimentación, por lo que constituye un motor en su evolución como artista, llevándolo a un proceso evolutivo a lo largo de su obra. Apostó por la variación de posibilidades en cuanto a la impresión, realizando tiradas poco ortodoxas en las que, a partir de una misma matriz, experimentaba con varios tipos de tintas y variedad cromática. Obtuvo así obras únicas y una gama más amplia de soluciones formales a partir de las matrices, frente a la repetición de imágenes idénticas obtenidas en la tirada convencional. El grabado es utilizado por el artista como forma autónoma de expresión artística, y nunca de forma subsidiaria en relación con otras formas de expresión plástica.

Cuadro
Las pinturas, como otros medios, están cargadas de simbología. Empezó a exponer en medio de la guerra, en medio de las operaciones, las obras estaban codificadas, como ese era el único lenguaje posible en ese momento. Por lo demás, hizo gran parte de este trabajo estando aún en una fase casi intuitiva "Intuía cosas, preveía cosas, pero todavía no entendía muy bien". ParaJosé de Guimarães, los colores que utiliza son colores que vienen desde el inicio de su obra; posiblemente de África de las fiestas populares extremadamente coloridas del norte de Portugal, donde nació. Recuerda especialmente las procesiones y romerías donde había enormes pisos llenos de pequeños espejos de luz. Efectivamente, los colores de la celebración suelen ser colores llamativos. Las procesiones, las banderas, los estandartes: hay una efusión de color para celebrar cosas importantes. En el fondo hay una exuberancia, un desbordamiento. En cierto modo, los colores ayudan a una determinada celebración. Según Nuno Faria: “En el contexto del trabajo heterogéneo deJosé de Guimarães, la pintura emerge como el continente principal, el territorio del que todo parte y todo llega. Se trata de una inmensa producción, plural en formatos y soportes, marcada por las diversas incursiones que el artista ha realizado en las regiones más lejanas del mundo. Una producción porosa, abierta a la experimentación, en la que se vislumbran claramente los distintos logros, las influencias, los procesos de maduración, la reinvención formal, la proliferación de materiales, la construcción de un imaginario poblado de bestiarios y marcado por la sucesión de distintos alfabetos ideográficos.”

Escultura
Las esculturas bidimensionales deJosé de Guimarães en su mayoría son formas, encajadas entre sí, pudiendo autosostenerse en el espacio. En realidad, sus piezas parecen hojas de papel encajadas, incluso las grandes esculturas, construidas en cemento y hormigón armado, siguen siendo arte bidimensional. Incluso las esculturas de José Guimarães, sobre soportes más convencionales, aseguran el principio básico de la tridimensionalidad y traen todo el universo y la audacia del artista. Se trata de obras escultóricas consistentes en pintar sobre un soporte de cartón recortado y apoyadas en una base, por lo que pueden considerarse obras híbridas entre pintura y escultura. El propio artista afirmó: “Lo que hago no encaja en designaciones estrictas”. Hasta hoy,José de Guimarães no sabe si hace esculturas. El historiador del arte José-Augusto França las llama pictoesculturas, porque una de sus características es que son esbeltas, como si les faltara la tercera dimensión.

Arte urbano
Fue en el metro donde empezó a llamar la atención sobre sus obras públicas. en realidad paraJosé de Guimarães: es importante que el arte público sea un arte humanista, un arte en el que la gente se sienta involucrada y no puede ser un arte repulsivo, lo que pasa muchas veces. En el arte público ha demostrado su personalidad, ¡sin perder su impronta! “La obra de arte pública es complicada. Implica tratar con instituciones y depende de decisiones políticas, presupuestos oficiales, son cosas lentas”, declaraJosé de Guimarães, detallando: "La escultura en el Parque das Nações tomó, por ejemplo, siete años, y la estación Carnide cinco. Cuando las piezas son diseñadas y luego inauguradas, el lenguaje artístico evoluciona. A pesar de las limitaciones impuestas, el artista está satisfecho. Likes of haciendo estructuras y arte público y dice que la gente respeta este arte: "Las estaciones de metro de Lisboa casi no tienen 'graffiti'. Después de Carnide comenzó a añadir neón a sus obras públicas. Este elemento, con las líneas vibrantes y sensuales de su proyecto de iluminación y el atractivo mágico de la cultura de masas, se integra en el vocabulario del artista, resaltando sus colores y formas, y es muy utilizado en el arte público.