Fernando Pessoa fue uno de los poetas más importantes en lengua portuguesa y una de las figuras centrales del Modernismo. Sus poemas envueltos en temas vinculados a las tradiciones nacionalistas y reflexiones sobre el “yo profundo”, la soledad, el aburrimiento y la inquietud, fueron decisivos para la evolución de toda la producción literaria del siglo XX. Nacido en Lisboa en 1888, partió a Sudáfrica a la edad de siete años, donde estudió. En 1905 regresa definitivamente a Portugal y se matricula, al año siguiente, en el Curso Superior de Letras. En 1912 debuta en la revista “A Águia” con artículos de carácter ensayístico y al cabo de dos años, en 1914, crea las personalidades de los tres conocidos heterónimos: Ricardo Reis, Alberto Caeiro y Álvaro de Campos.
Fernando Pessoa tuvo un profundo impacto en el movimiento modernista portugués, debido a su producción literaria y teórica de vanguardia, así como su participación en la impresión de la revista "Orpheu", con Mário de Sá-Carneiro, José de Almada-Negreiros y otros. . Sin embargo, cuando murió en 1935, solo se había publicado un libro en portugués, "Mensagem". Debido a su importancia cultural, muchos artistas han llegado a representar esta figura imprescindible. En este artículo entenderemos cómo expresan de diferentes maneras las virtudes del célebre poeta.
Júlio Pomar
Júlio Pomar fue un artista portugués, perteneciente a la tercera generación de modernistas, con una producción que va del neorrealismo al expresionismo, pasando por el abstraccionismo. Apoyándose en la geometría, en esta obra el artista retrató al poeta con diferentes formas, líneas rectas, triángulos, círculos, entre otras. El fondo dividido en dos colores, rojo y negro, resalta las formas y rasgos icónicos por los que se conoce al poeta: el sombrero, las gafas, el bigote y la corbata. A lo largo de su carrera, Júlio Pomar dibujó al escritor en múltiples ocasiones sobre diversos soportes, siendo la obra más conocida el encargo de azulejos del Metropolitano de Lisboa.
fernando pessoa en Júlio Pomar
Michael Barrett
De una manera peculiar y dinámica, Michael Barrett creó retratos de Fernando Pessoa con influencias impresionistas y expresionistas. En esta obra, el poeta es representado con los elementos que lo caracterizan, mientras se ve envuelto en un cálido paisaje con diferentes pigmentos que dan viveza a la pintura. Para crear formas más asentadas, el pintor trazó los atributos del rostro y el paisaje sobre las manchas acrílicas. Así, el color y la línea son los protagonistas de esta graciosa pintura que expresa la admiración de Michael Barrett del poeta portugués Fernando Pessoa.
fernando pessoa enMichael Barrett, 1998
Eurico Gonçalves
Manifestándose con signos gráficos y caligrafía abstracta, Eurico Gonçalves valoraba los spots y las líneas libres e impulsivas. En este trabajo Fernando Pessoa y los heterónimos, el artista creó un mapa con líneas, rayas y círculos que traza varios caminos entre el poeta y sus heterónimos. A lo largo de su vida, Fernando Pessoa se enfrentó a otras personalidades literarias que firmaron obras dispares como Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos, cada uno con una biografía y un estilo propio. Conocido por haber creado varios heterónimos, Eurico Gonçalves parte de esta característica para escribir una cita al pie de esta pieza: "Pon cuánto eres en lo mínimo que haces" - Ricardo Reis - Dádá Ze. El extracto surgió de los versos del poema, ser grande ser completo, que nos enseña a afrontar y aceptar lo que verdaderamente somos en su plenitud, sin tener miedo ni vergüenza de nuestras características y debilidades. Este discurso de alabanza y orgullo de nuestro ser, surgió como oposición a la fragmentación del hombre moderno, en boga en la época en que fue escrito por el poeta.
Fernando Pessoa y los heterónimosen Eurico Gonçalves, 2017
Alfredo Luz
las obras de Alfredo Luz presentan un conjunto de fragmentos que son reunidos por sus sentidos y pensamientos. En el retrato concebido de Fernando Pessoa, el artista perfiló las peculiaridades físicas conocidas por el público -gafas y sombrero- para establecer un reconocimiento prácticamente espontáneo de él. Dando alas a la imaginación y la fantasía, el artista transportó al poeta a su universo creativo. De manera sensible, abre una puerta al interior de la mente de Fernando Pessoa y lo envuelve en plumas, herramienta ligada a su práctica profesional, la escritura. Rodeado de encanto, Alfredo Luz ofreció, con esta extraordinaria obra, una visión personal y audaz de uno de los más grandes poetas de la historia de Portugal.
fernando pessoa en Alfredo Luz
En una combinación entre la figuración y lo abstracto, Artem Usá estableció pinturas que exhiben su energía y emociones, basadas en la espontaneidad de las pinceladas y el color. Como el arte es una oportunidad de ver el mundo de una manera particular y única, el artista creó una obra homenaje al escritor Fernando Pessoa. En esta pintura que oscila entre el dibujo y la mancha, Artem Usá expresó las diferentes personalidades del poeta, a través de la variación de los pigmentos, en un juego entre la composición de los colores y sus capas. El título de la obra está compuesto por una de las frases más populares del escritor: “El hombre es del tamaño de su mundo”. De esta referencia se entiende que el artista despliega en este retrato, de manera espontánea y peculiar, el interior de su mundo, sus pensamientos e impresiones.
El hombre es del tamaño de su mundo. enArtem Usá
Henrique do Vale
Influenciado por el gestualismo, Henrique do Vale creó obras con una profunda libertad y espontaneidad, tendiendo a seleccionar temas con conexión con la historia o sus experiencias. En el retrato de Fernando Pessoa, el artista nos presenta, con un trazo delicado y emotivo, una composición concebida a través del flujo de ideas y la superposición de colores al trabajar con acrílico. Una representación que muestra la singularidad de las obras de Henrique do Vale por la implicación de la figura del poeta en tales pigmentos y rasgos inconscientes y puros.
fernando pessoa en Henrique do Vale