Im Jahr 2020 entwickelten Wissenschaftler der Purdue University eine neue superweiße Acrylfarbe, die 95,5 % des Sonnenlichts reflektiert. Seitdem haben sie es noch weißer gemacht, mit einer neuen Formel, die die Sonnenlichtreflexion auf 98,1 % erhöht, was den Guinness-Weltrekord-Rekord für die weißeste Tinte aufstellt. Erfahren Sie hier mehr.
Eine der beliebtesten Attraktionen der Tate, ein Raum, der den violetten, orangefarbenen und braunen Seagram-Wandgemälden von gewidmet ist Mark Rothko, wird im Herbst (18. Oktober bis 2. April 2024) an die „Fondation Louis Vuitton“ in Paris für eine Retrospektive zum Abstrakten Expressionismus ausgeliehen. Erfahren Sie hier mehr.
Die renommierte Londoner Modedesignerin Grace Wales Bonner wurde ausgewählt, die sechzehnte Auflage der Ausstellungsreihe Artist's Choice des MOMA zu kuratieren. Wales Bonner wird etwa fünfzig Werke aus der Sammlung der New Yorker Institution auswählen, die vom 18. November dieses Jahres bis zum 7. April 2024 in den Straßengalerien des Museums zu sehen sein werden. Erfahren Sie hier mehr.
Das 10 Meter breite Wandgemälde „Der Garten von Crivelli“, entstanden zwischen 1990 und 1991, wird erstmals auch mit dem Altarbild „La Madonna della Rondine“ aus dem 15. Jahrhundert von Carlo Crivelli verbunden, der den portugiesischen Maler inspirierte . Erfahren Sie hier mehr.
Bücher und Jazz-Erinnerungsstücke des verstorbenen Rolling-Stones-Schlagzeugers Charlie Watts werden im September in einer zweiteiligen Auktion versteigert
Die Ausstellung verspricht eine immersive Reise durch den kreativen Prozess und die Inspirationsquellen des Regisseurs, die seine vier Jahrzehnte währende Filmkarriere befeuerten. Erfahren Sie hier mehr.
In der zweiten Jahreshälfte 2023 feiert Culturgest sein 30-jähriges Jubiläum mit mehreren nationalen Premieren und einem neuen Ausstellungsraum. Umweltverbrechen, politisch-sexuelle Ansätze, Geschlechter- und Identitätsfragen, Entleerung bzw. Überbevölkerung von Territorien oder der Platz der Erde im Universum sind einige der Themen, die in dieser Staffel behandelt werden. Erfahren Sie hier mehr.
In der Ausstellung „Geschichten ändern sich, Stile ändern sich“ kann das Publikum Werke wie „Nacht“ (1954), „Batalha de Alcácer-Quibir“ (1966), „O cerco“ (1976) und „Os Amantes“ bewundern „ (1982), „Madame Butterfly“ (ca. 1985), „Schneewittchen auf dem Pferd des Prinzen“ (1995), „Prinz Schwein und seine erste Braut“ (2006), die „die unterwürfige Persönlichkeit von ... beweisen.“ Paula Rego und ihre Entschlossenheit für einen künstlerischen Ausdruck frei von Zwängen und Konventionen, der sie zu einer ständigen Neudefinition ihrer figurativen Sprache und zur Schaffung kompositorisch komplexer Leinwände führte, die höchst unterschiedliche Erzählkontexte und Inspirationen umfassen.“ Erfahren Sie hier mehr.
Das Charleston International African American Museum ist seit zwei Jahrzehnten für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Museumsgebäude dient als Denkmal für die etwa 100.000 versklavten Afrikaner, die das Gelände durchquerten.
Die Ausstellung „Nicht mehr leiden“ des Isländers Ragnar Kjartansson in Coimbra wird zwischen Samstag und Sonntag mehr als 24 Stunden lang ununterbrochen geöffnet sein. Zum Abschluss gibt es ein spezielles Programm mit Konzerten, Besichtigungen und Aufführungen.
Das Museum für zeitgenössische Kunst/CCB öffnet seine Türen am 28. Oktober mit der Präsentation der Depotsammlungen – der Berardo-Sammlung, der Ellipse-Sammlung und der Teixeira de Freitas-Sammlung – sowie einer Einzelausstellung der belgischen Künstlerin Berlinde de Bruyckere . Erfahren Sie hier mehr.
Frida Kahlo wurde zu einer kulturellen Ikone und einem der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sie wurde weithin bekannt für ihre authentischen und emotionalen Gemälde sowie ihre einzigartige Persönlichkeit und ihren Lebensstil. Erfahren Sie hier mehr.
Nadir Afonso war ein renommierter portugiesischer Künstler, der für seine bedeutenden Beiträge zur abstrakten Kunst bekannt war.Im Laufe seiner Karriere Nadir Afonso Er erforschte verschiedene Techniken und Materialien, sein Schwerpunkt lag jedoch stets auf Präzision und geometrischer Komposition. Erfahren Sie hier mehr.
Der Manierismus war eine Reaktion auf den Klassizismus der Renaissance, der sich von strengen Regeln und Proportionen lösen und neue Formen des künstlerischen Ausdrucks erforschen wollte. Erfahren Sie hier mehr.