Wer war Fernando Lanhas?
Fernando Resende da Silva Magalhães Lanhas wurde am 16. September 1923 in Porto geboren und schloss 1947 sein Architekturstudium an der Escola Superior de Belas Artes do Porto ab. Neben seiner Karriere als Architekt war er in verschiedenen Berufsfeldern tätig, wie Malerei, Archäologie, Museologie und Astronomie. Fernando Lanhas war einer der aktiven Organisatoren der Unabhängigen Ausstellungen zwischen 1944 und 1950 und ein Pionier der abstrakten Kunst in Portugal. Er vertrat Portugal in mehreren Ausgaben der Biennalen von Venedig und São Paulo. 1977 wurde er zum Generalsekretär der Ausstellung „Geographie der Farben“ im Centre Georges Pompidou in Paris ernannt. Fernando Lanhas hat im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Grande Premio Amadeu de Souza-Cardoso im Jahr 1997 und den Premio CELPA-Vieira da Silva Bildende Kunst Im Jahr 2000 geweiht. Er verstarb am 4. Februar 2012 in der Stadt Porto.
Die stilistische Entwicklung von Fernando Lanhas
Der künstlerische Werdegang von Fernando Lanhas war im Laufe der Jahre von einer bemerkenswerten stilistischen Entwicklung geprägt. Von seinen ersten Erfahrungen mit figurativer Darstellung bis zu seinem Ausflug in die völlige Abstraktion zeigte Fernando Lanhas einen ständigen Wunsch, neue Formen des künstlerischen Ausdrucks zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren.
In den ersten Jahren seiner Ausbildung an der Escola Superior de Belas Artes do Porto widmete sich Fernando Lanhas hauptsächlich Landschafts- und Figurenstudien und folgte dabei der mimetischen Tradition der westlichen Malerei. Auf der Suche nach seiner eigenen unverwechselbaren Sprache wandte sich Fernando Lanhas jedoch schnell anderen künstlerischen Horizonten zu.
Eines der Vorbotenwerke des bevorstehenden Umbruchs war „O cais“ aus dem Jahr 1944, in dem Fernando Lanhas eine formale und chromatische Verfeinerung gegenüber seinen früheren Werken demonstrierte. Diese Suche nach Vereinfachung und Abstraktion gipfelte in einem seiner berühmtesten Werke, „O2-43-44“, das 1943 begonnen und 1944 fertiggestellt wurde. Dieses symbolträchtige Gemälde offenbart wesentliche Merkmale seines reifen Schaffens, wie die völlige Zweidimensionalität von das Bild, die Autonomie der Farbflächen und der linksdrehende und umgekehrte Aufbau des Gemäldes.
Im Laufe der Jahre entwickelte Fernando Lanhas seine Bildsprache weiter und erforschte neue Techniken und Materialien. Im Jahr 1945 legte Fernando Lanhas ursprüngliche chromatische Kriterien fest, die aus getrockneten Kieselsteinproben aus dem Fluss und Foz entwickelt wurden. Diese einzigartige chromatische Palette wurde später vom Künstler aufgegeben, der der Meinung war, dass sie die Farbe „industrialisierte“.
In den 1940er Jahren wechselte Fernando Lanhas völlig abstrakte Werke mit anderen ab, in denen die Repräsentation noch erhalten blieb und als Testumgebung für seine zukünftige Sprache diente. Beispielsweise neigen in Landschaften wie „Vögel und Felsen“ und „Sonne und Figur“ sowie in Porträts wie „Frau mit dem Hut“ die Linien, die das Bild durchqueren, dazu, autonom zu werden und einen tendenziell ununterbrochenen Raum zu eröffnen Entwicklung im zweidimensionalen Raum.
Die Spannung zwischen Darstellung und Abstraktion, die Fernando Lanhas‘ frühe Jahre kennzeichnete, wurde 1949 gelöst, als er mit seiner langen Serie von Steingemälden begann, in denen er direkt auf Kieselsteine malte. Diese einfachen, in die Steine gehauenen Formen wurden zu ästhetisierten Artefakten und erlangten den Status einer Kunst. Diese Erforschung neuer Träger und Materialien spiegelt Lanhas‘ ständigen Wunsch wider, sich neu zu erfinden und mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren.
Die stilistische Entwicklung von Fernando Lanhas im Laufe seiner Karriere spiegelt nicht nur die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen wider, sondern auch den Wunsch, die konventionellen Grenzen der figurativen Darstellung zu überschreiten. Sein Ausflug in die Abstraktion und die Verwendung unkonventioneller Materialien zeugen von seiner ständigen kreativen Unruhe und seiner Suche nach einer einzigartigen und persönlichen Bildsprache.
Was sind die kreativen Aspekte von Fernando Lanhas?
Fernando Lanhas‘ Arbeit erforscht die nichtfigurative Malerei als Mittel zur Transformation und Aneignung der Realität. Seit 1943 nahm er an nationalen Ausstellungen moderner und abstrakter Kunst teil, was sein Werk vom damals vorherrschenden neorealistischen Vokabular abhob. Sein Gemälde zeichnet sich durch eine stilistische Einheit aus, mit angespannten und gebrochenen Linien, die warme und kalte Farbflecken auf einem ebenen Untergrund wiederholen und organisieren. Fernando Lanhas verwendet eine Farbpalette, die an die Farben von Mineralien anspielt, wobei er häufig die Mineralien selbst als Pigmente verwendet. Seine abstrakten Gemälde tragen oft technische Bezeichnungen, wie zum Beispiel „O.32-60“, was für Öl, Werk Nummer 32, entstanden im Jahr 1960, steht.
Was sind die Merkmale der Werke von Fernando Lanhas?
Die Malerei von Fernando Lanhas ist abstrakt und zeichnet sich durch breite, fast mechanische Linien aus, die das Wahrnehmungsfeld strukturieren. Diese Linien begrenzen Bereiche und übernehmen die Funktion von Zeichen, die seinem Werk eine grafische Qualität verleihen. Die sorgfältige Auswahl der Farbpalette, im Allgemeinen in sanften Tönen und einer Reihe von Grau- und Ockertönen, trägt zur subtilen und ausdrucksstarken Atmosphäre seiner Gemälde bei. Seine geometrischen Kompositionen erforschen die Beziehung zwischen Formen und Farben und erzeugen so eine einzigartige visuelle Dynamik. Auch der jedem Werk gegebene Titel spielt eine wichtige Rolle, da er die verwendete Technik und die Werknummer identifiziert und dem Werk eine konzeptionelle Dimension verleiht.
Die Werke von Fernando Lanhas weisen mehrere charakteristische Merkmale auf. Hier sind einige der Hauptmerkmale seiner Werke:- Abstraktion: Die Kunst von Fernando Lanhas ist überwiegend abstrakt, das heißt, er stellt in seinen Gemälden keine erkennbaren Objekte oder realistischen Figuren dar. Stattdessen konzentrierte er sich darauf, Ideen, Emotionen und Empfindungen durch abstrakte Formen, Farben und Kompositionen auszudrücken.
- Linien und geometrische Formen: Fernando Lanhas nutzte in seinen Gemälden Linien und geometrische Formen, um Strukturen zu schaffen und den Bildraum zu organisieren. Linien können breit, dünn, gerade oder geschwungen sein und haben oft einen grafischen oder fast mechanischen Charakter.
- Ausdrucksstarke Farben: Die Farbpalette von Fernando Lanhas ist sorgfältig ausgewählt und trägt zur Atmosphäre und Ausdruckskraft seiner Werke bei. Fernando Lanhas verwendet eine Farbpalette, die von sanften und subtilen Tönen bis hin zu intensiveren und lebendigeren Farben variieren kann. Der Einsatz von Farben ist unerlässlich, um Emotionen zu vermitteln und visuelle Dynamik in Ihren Gemälden zu erzeugen.
- Beschreibende Titel: Die Werke von Fernando Lanhas werden oft durch technische Titel identifiziert, die die verwendete Technik und die Werknummer beschreiben. Diese Titel verleihen dem Werk eine konzeptionelle Dimension und können Hinweise auf den kreativen Prozess oder die Absicht des Künstlers geben.
- Stileinheit: Obwohl es im Laufe der Zeit zu Variationen in seinem Werk kommt, weisen die Gemälde von Fernando Lanhas im Allgemeinen eine erkennbare stilistische Einheit auf. Seine Werke haben eine ausgeprägte visuelle Identität mit wiederkehrenden Elementen wie spannungsgeladenen und gebrochenen Linien, ausgewogenen Kompositionen und einem sensiblen Umgang mit Farben. Dies sind nur einige der Merkmale der Werke von Fernando Lanhas. Seine Kunst ist vielfältig und hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt und verschiedene Techniken und Konzepte erforscht. Seine abstrakten Gemälde werden wegen ihrer Originalität, Ausdruckskraft und ihrem Beitrag zur portugiesischen Kunstszene hoch geschätzt.
Welche Einflüsse hatte Fernando Lanhas?
Fernando Lanhas wurde im Laufe seiner Karriere von verschiedenen künstlerischen und intellektuellen Strömungen beeinflusst. Hier sind einige der bedeutendsten Einflüsse auf seine Arbeit:- Internationale abstrakte Kunst: Fernando Lanhas war einer der Pioniere der abstrakten Kunst in Portugal. Er stand in Kontakt mit internationalen abstrakten Strömungen wie dem Konstruktivismus, dem Neoplastizismus und dem geometrischen Abstraktionismus. Diese künstlerischen Strömungen, die aus Bewegungen wie dem Suprematismus und dem russischen Konstruktivismus stammen, beeinflussten seinen abstrakten Stil und seinen geometrischen Ansatz.
- Europäische Avantgarde: Fernando Lanhas war sich der europäischen künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts bewusst, darunter Kubismus, Surrealismus und Abstrakter Expressionismus. Diese innovativen und revolutionären künstlerischen Bewegungen beeinflussten sein Kunstverständnis und prägten seinen individuellen Stil.
- Moderne Architektur: Als ausgebildeter Architekt wurde Fernando Lanhas auch von den Prinzipien und Ideen der modernen Architektur beeinflusst. Er war mit der rationalistischen und funktionalistischen Ästhetik vertraut, die Einfachheit, Geometrie und die Integration von Form und Funktion schätzt. Dieser Einfluss spiegelt sich in der räumlichen Organisation und Struktur seiner künstlerischen Arbeiten wider.
- Natur und Landschaft: Natur und Landschaft, insbesondere Felsen und Kieselsteine, spielten in Fernando Lanhas‘ Werken eine wichtige Rolle. Seine Erfahrung in der Archäologie und sein Interesse an der Geologie führten ihn dazu, die Formen, Texturen und Farben der Natur zu erforschen. Er versuchte, die Essenz und Energie dieser natürlichen Elemente in seinen Gemälden einzufangen.
- Ausstellungen und internationaler Austausch: Die Teilnahme von Fernando Lanhas an internationalen Ausstellungen wie den Biennalen von Venedig und São Paulo bot die Gelegenheit, mit Künstlern und zeitgenössischen Trends aus der ganzen Welt in Kontakt zu kommen. Diese Erfahrungen bereicherten sein künstlerisches Repertoire und erweiterten seinen kreativen Horizont. Diese kombinierten Einflüsse haben Fernando Lanhas‘ einzigartigen Stil und kreativen Ansatz geprägt. Er verstand es, verschiedene künstlerische Strömungen zu integrieren und seine eigene Bildsprache zu schaffen, wodurch er zur nationalen und internationalen Kunstszene beitrug.
Fernando Lanhas: Die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft
Fernando Lanhas demonstrierte in seinem Werk eine bemerkenswerte Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft, indem er über die bloße thematische Inspiration hinausging und wissenschaftliche Elemente als Mittel zur Erforschung und zum Verständnis des Lebens und des Universums nutzte. Sein interdisziplinärer Ansatz trug zu einer einzigartigen Vision von Kunst bei, die durch eine unaufhörliche Suche nach Wissen und die Erforschung der Komplexität der Welt gekennzeichnet ist.
Für Fernando Lanhas war die Wissenschaft nicht nur ein von der Kunst getrenntes Feld, sondern vielmehr eine Ressource, die gemeinsam genutzt werden musste. Fernando Lanhas betrachtete die Wissenschaft als ein Werkzeug, das ihm helfen könnte, in die intimsten Geheimnisse des Lebens und des Universums einzudringen und ihm so weitere Schritte auf seiner nie endenden kreativen Reise zu ermöglichen.
Es ist jedoch wichtig hervorzuheben, dass Fernando Lanhas sich nicht als Wissenschaftler verstand, sondern als Künstler, der die Wissenschaft auf die gleiche Weise nutzte wie die Kunst. Fernando Lanhas begann mit dem Studium der Naturwissenschaften, als er das Gefühl hatte, seiner künstlerischen Reise etwas hinzufügen zu können. Dieser einzigartige Ansatz ermöglichte es ihm, Werke zu schaffen, die über die konventionellen Grenzen der Kunst hinausgingen und in neue Erkundungsgebiete vordrangen.
Fernando Lanhas stellte in seiner unablässigen Suche nach Wissen über die Welt eine tiefe Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft her. Er ließ sich für seine Arbeiten nicht nur von wissenschaftlichen Themen inspirieren, sondern nutzte die Wissenschaft auch als Mittel zur Erforschung und zum Verständnis des Lebens und des Universums in seiner künstlerischen Praxis.
Diese Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft manifestierte sich auf verschiedene Weise im Werk von Fernando Lanhas. In seine Kompositionen integrierte er wissenschaftliche Elemente wie geometrische Formen, mathematische Muster und astronomische Bezüge. In seinen oft abstrakten Gemälden zeigten sie eine strenge räumliche Organisation, die auf einen wissenschaftlichen Einfluss schließen lässt.
Dieser interdisziplinäre Ansatz trug zu seiner einzigartigen Vision von Kunst und der Schaffung von Werken bei, die die traditionellen Grenzen des künstlerischen Ausdrucks überschreiten. Für Fernando Lanhas waren Kunst und Wissenschaft komplementäre Wissensformen, und der portugiesische Künstler nutzte sie zusammen, um die Geheimnisse des Daseins aufzudecken.
Welche Beiträge leistete Fernando Lanhas zur Architektur?
Neben seiner Karriere als Maler zeichnete sich Fernando Lanhas auch als Architekt aus. Sein architektonisches Werk passt in den rationalistischen Trend internationaler Abstammung. Fernando Lanhas führte mehrere Architekturprojekte durch, darunter Renovierungen von Museen, beispielsweise den Museen von Paços de Ferreira, Paredes, Figueira da Foz und Porto. Fernando Lanhas entwickelte auch Projekte für Wohnungen, Wohnblöcke und öffentliche Gebäude, die die Expansion der Stadt Porto in den 1960er und 1970er Jahren begleiteten. Seine Architektur spiegelt ein städtisches Bewusstsein wider und sucht eine Balance zwischen Tradition und Erneuerung.
Was ist das Vermächtnis von Fernando Lanhas?
Der berufliche Nachlass von Fernando Lanhas wurde der Marques da Silva-Stiftung gespendet. Die Sammlung besteht aus umfangreicher Dokumentation, darunter Architekturprojekte, Tafeln, Bücher, Zeitschriften und Dossiers zu verschiedenen Interessengebieten des Künstlers, wie Museologie, Archäologie, Astronomie, Ethnographie und Kulturerbe. Die Schenkung der Sammlung ermöglicht eine systematischere Untersuchung der am wenigsten erforschten Facette von Fernando Lanhas und bietet Zugang zu beispiellosen Informationen, die seine besondere Herangehensweise an die Architektur offenbaren.
Die Sammlung befindet sich noch in der technischen Bearbeitung, es ist jedoch jetzt möglich, das digitale Archiv der Marques da Silva-Stiftung (FIMS) zu konsultieren, um vorläufige Informationen zu erhalten. In Kürze wird die Sammlung im FIMS Digital Archive öffentlich zugänglich sein und die bibliografische Liste kann auf der Aleph-Plattform eingesehen werden.
