Die Romantik war eine wichtige kulturelle und künstlerische Bewegung, die vor allem im 19. Jahrhundert auftrat und verschiedene Bereiche wie Literatur, Musik, Malerei und sogar Politik abdeckte. Erfahren Sie hier mehr über diese Bewegung.

Der Neoklassizismus war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert als Reaktion auf die damals vorherrschenden Barock- und Rokoko-Stile entstand. Erfahren Sie hier mehr über diese Bewegung im Neoklassizismus.

Digitale Kunst ist eine Kunstform, die digitale Technologien verwendet, um Kunstwerke zu schaffen. Es kann verschiedene Formen von Medien wie digitale Bilder, Animationen, Videos, Ton und sogar virtuelle Realität umfassen. Digitale Kunst wird mit Computersoftware, Tablets, Smartphones oder anderen elektronischen Geräten erstellt, die es dem Künstler ermöglichen, digitale Bilder, Ton und Video zu manipulieren. Erfahren Sie hier mehr.

Die künstlerische Bewegung des Realismus entstand in Europa im 19. Jahrhundert in einem Kontext tiefgreifender sozialer, politischer und kultureller Veränderungen. Die Bewegung begann in Frankreich und entwickelte sich in einer Zeit intensiver Veränderungen, die durch das Aufkommen von Industrialisierung, Urbanisierung und politischen Revolutionen gekennzeichnet war. Erfahren Sie hier mehr über Realismus.

Die kinetische Kunstbewegung zeichnete sich durch Experimente mit Bewegung und visueller Wahrnehmung aus und integrierte häufig Technologie in ihre Werke. Die erste Ausstellung kinetischer Kunst fand 1955 in der Galerie Denise René in Paris statt, die zu einem Brennpunkt für kinetische Künstler wurde.

Im 20. Jahrhundert erlebte die Welt große Veränderungen, von den beiden Weltkriegen bis zur Geburt des Internets. In der Kunstwelt der ersten Hälfte des Jahrhunderts erlebten wir die Erweiterung des Kunstbegriffs. Die russischen Avantgarden, Marcel Duchamps Readymades, die Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque veränderten neben anderen Kreationen unsere Wahrnehmung eines Kunstwerks. Erkennen Sie, welche die wichtigsten künstlerischen Bewegungen im Jahrhundert der Großen waren politische, wirtschaftliche und soziale Veränderungen.

Im Kontext der Avantgarden der 1920er Jahre entsteht der Surrealismus, eine künstlerische und literarische Bewegung, die die Gedanken des Unbewussten zum Ausdruck bringt. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien des Psychologen Sigmund Freud verfasste André Breton 1924 das Surrealistische Manifest. Das Irrationale, Träume und der Wahnsinn werden zum Leitmotiv surrealistischer künstlerischer Produktion. Lernen Sie fünf Künstler kennen, die sich mit der surrealistischen Bewegung auseinandergesetzt haben.

Der Begriff wurde vom Künstler Theo van Doesburg in seinem Manifest der Konkreten Kunst von 1930 eingeführt, das in der ersten und einzigen Ausgabe der Zeitschrift Art Concret veröffentlicht wurde.Diese neue Bewegung unterschied sich von den vorherigen durch ihre noch stärkere Tendenz, sich auf reine geometrische Formen, die formalen Qualitäten, die völlige Ablehnung von Lyrik, Dramatik und Symbolik zu verlassen.

Erfahren Sie hier mehr über diese Bewegung.

Arte povera war eine radikale italienische künstlerische Bewegung von Ende der 1960er bis in die 1970er Jahre, deren Künstler eine Reihe unkonventioneller Prozesse mit „alltäglichen“ Materialien erforschten. Arte povera entstand innerhalb eines Netzwerks urbaner kultureller Aktivitäten in diesen Städten, als Italien von Instabilität erfasst wurde.Wirtschaft wieder.Erfahren Sie hier mehr über diese künstlerische Bewegung.

In den 1960er Jahren experimentierten viele Künstler mit Kunst, die Ideen über Objekte und Materialien betonte, die traditionell mit künstlerischem Schaffen verbunden sind. 1967 schrieb Sol LeWitt in seinem Essay „Paragraphs on Conceptual Art“, dass „die Idee selbst, auch wenn sie nicht visuell ist, genauso ein Kunstwerk ist wie jedes fertige Produkt“. Konzeptkünstler nutzen ihre Arbeit, um die Vorstellung davon zu hinterfragen, was Kunst ist, und um die zugrunde liegenden ideologischen Strukturen der künstlerischen Produktion, Distribution und Ausstellung zu kritisieren. Konzeptkunst ist eine Bewegung, die Ideen über die formalen oder visuellen Komponenten von Kunstwerken stellt.

Fauvismus ist der Name für Arbeiten, die von einer Gruppe von Künstlern (darunter u Henri Matisse und André Derain) um 1905 bis 1910, gekennzeichnet durch kräftige, reine Farben, die aggressiv direkt aus Farbtuben aufgetragen wurden, um auf der Leinwand ein Gefühl der Explosion zu erzeugen, heftige Pinselstriche. Wie die Impressionisten malten die Fauvisten direkt in der Natur, aber die Motive wurden stark und ausdrucksstark dargestellt.

Das Hauptziel dieser Bewegung war fast immer, die Konventionen traditioneller Formen der bildenden Kunst wie Malerei und Skulptur in Frage zu stellen. Wenn diese Modi den Bedürfnissen von Künstlern nicht mehr gerecht zu werden scheinen – wenn sie zu konservativ oder zu sehr in die traditionelle Kunstwelt verstrickt und zu weit entfernt von gewöhnlichen Menschen erscheinen – wenden sich Künstler oft der Aufführung zu, um ein neues Publikum zu finden und neue Ideen zu testen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die russischen Avantgarden, die schließlich einen bemerkenswerten Einfluss auf die Bewegungen hattenEuropäische Künstler. Das Klima der politischen Stabilität in Russland, aber auch der Offenheit nach 1905, ließ neue Ideen entstehen. Beeinflusst von Cézanne und den Avantgarde-Bewegungen in Europa erlebten wir in Russland die Geburt zweier neuer Kunststile, des Suprematismus und des Konstruktivismus.

In den 1960er Jahren entstand mit der Op-Art-Bewegung, auch optische Kunst genannt, ein neuer Zweig der geometrisch abstrakten Kunst, der sich mit optischer Täuschung befasst. Diese Bewegung ermöglichte eine große Entwicklung in der Malerei, indem geometrische Formen verwendet wurden, um optische Effekte, Mehrdeutigkeiten und Widersprüche in der Sicht des Betrachters zu erzeugen. Informieren Sie sich hier über diese Bewegung.