Der Dadaismus war eine Kunstbewegung, die während des Ersten Weltkriegs in Zürich als Reaktion auf die Schrecken und den Wahnsinn des Krieges entstand. Die von Dada-Künstlern produzierte Kunst, Poesie und Performance ist oft satirisch und unsinnig. Dadaistische Künstler waren der Meinung, dass der Krieg alle Aspekte einer Gesellschaft herausforderte.
Lohnt es sich, in Urban Art zu investieren? Es stellt sich die Frage, ob es sicher und rentabel ist, in Werke urbaner Kunst zu investieren. Aportugiesischer Künstler Vhils sagte: „Im Prinzip hat jede Investition in Kunst eine enorme Rendite (...)Das sind Dinge, die im Weltraum überdauern und emotionale Verbindungen zu Menschen schaffen." Finden Sie heraus, warum Sie investieren.
Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt dafür, Straßenmüll zu verwenden, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen auf Umweltverschmutzung und alle Arten von Arten aufmerksam zu machen, die gefährdet sind. Finden Sie heraus, wo sich seine Skulpturen in Portugal befinden.
Jedes Jahr wird am 3. März der Welttierschutztag begangen, um auf die „moralische Verpflichtung“ aufmerksam zu machen, die Erde zu erhalten, aus der lebenswichtige Produkte für das Überleben der Menschheit gewonnen werden.
UN-Chef Guterres betonte, dass die Tierwelt in Gefahr sei, und erinnerte daran, dass Schäden an der natürlichen Welt letztendlich die Existenz und das Wohlergehen aller Menschen bedrohen. Wer sind die Künstler, die Arbeiten zum Thema Nachhaltigkeit produziert haben? Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.
UN-Chef Guterres betonte, dass die Tierwelt in Gefahr sei, und erinnerte daran, dass Schäden an der natürlichen Welt letztendlich die Existenz und das Wohlergehen aller Menschen bedrohen. Wer sind die Künstler, die Arbeiten zum Thema Nachhaltigkeit produziert haben? Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.
Das 20. Jahrhundert war geprägt von großen gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen Veränderungen und gleichzeitig in der Kunstwelt von der Erweiterung des Kunstbegriffs.In den 1960er Jahren begannen Umwelt- und Ökologiebelange im Bereich der Kunst aufzutauchen, wobei Künstler in ihren Werken unser eigenes Überleben und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf natürliche Ressourcen hinterfragten.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzieren Kunstwerke, die eine Transformation in der Gesellschaft vermitteln und provozieren.Glauben Künstler, dass sie durch ihr künstlerisches Handeln die Welt verändern? Finden Sie es in diesem Artikel heraus.
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der Kunstwelt ein neuer Ausdruck, entwickelt von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Inmitten des Kalten Krieges drückten die Werke von Jackson Pollock die Idee der Freiheit aus, die die Vereinigten Staaten dem Rest der Welt vermitteln wollten. Daher wurde diese Bewegung aufgrund ihres Eindrucks von Spontaneität und als Mittel zur „Bekämpfung“ der russischen figurativen Kunst angenommen. Für die Künstler war diese Bewegung, die durch spontane gestische Pinselstriche gekennzeichnet ist, eine Möglichkeit, ihre Emotionen auf abstrakte Weise auszudrücken, wie der Name schon sagt.
Die frühen Impressionisten verblüfften Kunstliebhaber, indem sie gegen die Regeln der akademischen Malerei vorgingen. In Anlehnung an Maler wie Eugène Delacroix und JMW Turner schufen die Impressionisten Gemälde, in denen Farbe Vorrang vor Linien und Konturen hatte. Die freien Striche von Künstlern wie Monet oder Degas haben seitdem die Kunstgeschichte verändert. Lernen Sie die fantastische Geschichte dieser Bewegung kennen, die unsere Sicht auf die Prinzipien der Kunst verändert hat.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehen wir die Explosion von Street Art oder Urban Art als eine Möglichkeit, eine Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum auszudrücken und zu kommunizieren.Die Graffiti-Praxis wuchs zunächst in New York, breitete sich aber schnell in anderen zeitgenössischen Städten aus und forderte so die vorherrschenden Kanones künstlerischer Praktiken heraus. Finden Sie in diesem Artikel heraus, welche die beiden portugiesischen Künstler waren, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.
Der Kubismus war eine Avantgardebewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die durch die Aufgabe der klassischen Perspektive und die Fragmentierung von Formen durch die Darstellung dreidimensionaler Objekte auf einer zweidimensionalen Fläche gekennzeichnet war. Die Ursprünge dieser Bewegung, die von nur zwei Künstlern konzipiert wurde, werden normalerweise mit der Entstehung des berühmten Gemäldes von identifiziertDemoiselles d’Avignon pro Pablo Picasso, jedoch ist diese aus den Werken von Paul Cézanne entstanden. Erfahren Sie mehr über diese Bewegung im neuen Artikel.
Abstraktionismus oder abstrakte Kunst war eine künstlerische Bewegung, die in die europäischen Avantgarden der Moderne integriert war.Sie brachen mit alten Paradigmen und drückten sich aus, indem sie der Realität entflohen, auf abstrakte Weise mit Linien und vor allem mit Farbe. Mit abstrakter Kunst wurde dem Betrachter die Möglichkeit gegeben, geometrische Formen und die Erforschung von Pigmenten frei zu interpretieren.Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Künstler dieser Bewegung.
In der bildenden Kunst ist das Thema Tiere seit Beginn der Menschheit aufgrund des ständigen Interesses des Menschen, sie aufgrund kultureller, historischer, sozialer, religiöser, wissenschaftlicher und ethischer Faktoren darzustellen, immer wiederkehrend. Um zu verstehen, wie die Gesellschaft der jeweiligen Epoche an die Darstellung von Tieren herangegangen ist, gehen wir in diesem Artikel auf kreative und soziale Begriffe ein, von den Anfängen der Menschheit bis heute.
Das Landschaftsthema war ständig mit der Bestätigung der wichtigsten künstlerischen Bewegungen verbunden, insbesondere ab der Renaissance. Diese Gattung, die Berge, Flüsse, Brücken oder architektonische Räume darstellt, hat sich im Laufe der Zeit hinsichtlich künstlerischer Mittel und Sprache gewandelt. Derzeit ist seine Relevanz im Bereich der bildenden Kunst bemerkenswert; Für die Akademie wurde es jedoch mehrere Jahrhunderte lang im Vergleich zu anderen Genres als minderwertig angesehen. Um zu verstehen, wie Künstler dieses Thema in der heutigen Zeit darstellen, nähern wir uns der künstlerischen Vorstellung von Landschaft, von der Renaissance über Barock, Romantik und Nachkriegszeit.
Der Surrealismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die in den 1920er Jahren unter der Führung von André Breton entstand. Das Ziel des Surrealismus ist es, das Unbewusste und die Träume durch Kunst und Literatur zu erforschen. Erfahren Sie mehr über diese Bewegung.
Pop Art ist eine künstlerische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten entstand und eine Herausforderung für die traditionelle „Bildende Kunst“ darstellte. Erfahren Sie hier mehr.