El 8 de junio se celebra el Día Mundial de los Océanos, para recordar la importancia de estos en la vida diaria de todos nosotros. Desde Monet hasta Katsushika Hokusai, innumerables artistas han creado obras sobre los grandes océanos de este mundo. Por su extraordinaria relevancia, se han convertido en verdaderos referentes de la historia del arte. Descubre en este artículo una selección de artistas que se inspiran en esta temática para la construcción de sus obras.

Azulejo es la palabra portuguesa para un azulejo de cerámica cuadrado con un lado decorado y vidriado. Apareció hace más de quinientos años, con la influencia de la cultura oriental, que decoraba con mosaicos las paredes de palacios y espacios sagrados. Ha sido una técnica continua y diversa aplicada en arquitectura, adaptándose a las exigencias de cada época. Su singularidad es evidente frente a las tejas de otros países, siendo un fenómeno nacional que ayuda a construir la memoria colectiva del país de manera inconsciente.

¿Qué hacer en el Día del Niño? Esta es la pregunta que todos los padres nos hacemos al acercarnos a este día tan especial para los más pequeños. Justo después de Navidad, este es el día más querido por los niños, debido a las actividades y celebraciones hechas especialmente para ellos. Para amenizar este día, hemos creado una lista de actividades que puedes realizar para socializar y divertirte con tus hijos.

Los tokens no fungibles (NFT) parecen haber explotado este año, ya que se venden a precios altos, comparables a la excentricidad del comercio holandés de tulipanes en el siglo XVII. En el mundo del arte, las NFT llamaron la atención del público cuando el 11 de marzo de 2021, Christie's anunció la venta más alta jamás realizada de una obra de arte no física de un collage digital del artista Beeple, por 58,6 millones de euros. Muchas preguntas surgen con la aparición de este nuevo tipo de inversión. En este artículo nos acercaremos a esta nueva realidad virtual para entender cuáles son sus beneficios y cómo puedes y debes invertir en NFTs.

El artista español Salvador Dalí (1904–1989) es uno de los pintores más conocidos en todo el mundo debido a su trabajo en el movimiento surrealista, que se enmarca en las vanguardias de la década de 1920. Sus obras, con una calidad estética y plástica peculiar, expresan los pensamientos del inconsciente del propio artista a partir de elementos cotidianos que se transforman, como relojes derretidos o animales extraordinarios. En este artículo se destacan las líneas de creación surrealista y el legado del artista que desarrolló el método crítico paranoico.

norteEn las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado insistentemente sobre la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores. A partir de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores. 

Este martes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Para permanecer cerca del público, los espacios museísticos han seguido el ritmo de las transformaciones e innovaciones digitales, formando actualmente parte de una red mundial. HHoy, gracias a las innovaciones exploradas por estas entidades, es posible celebrar el Día Internacional de los Museos con una visita guiada online. P55 ha elaborado una lista de 15 museos nacionales e internacionales que están a solo un clic de distancia.

Julião Sarmento, uno de los artistas portugueses contemporáneos más reconocidos, falleció en la mañana del martes 4 de mayo, dejando una obra notoria y emblemática marcada por la experimentación con todos los medios y técnicas. Durante las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo del artista portugués ha abordado temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Lejos de presentar una constitución exhaustiva de su obra, este artículo destaca las líneas de investigación y creación que Julião Sarmento explorado obsesivamente a lo largo de su dilatada carrera.

La Revolución del 25 de abril de 1974 derrocó el régimen dictatorial del Estado Novo, vigente desde 1933, iniciándose la implantación de un régimen democrático. El ambiente revolucionario que se sintió en las calles animó la participación de los artistas, en una explosión de la gráfica. Así, después de la revolución, son notables las pinturas murales y los carteles vinculados a esta transformación política. En un rasgo estético eufórico, los artistas y la población asumieron un papel de intervención a través del arte, expresando su voz, antes reprimida.A partir de las manifestaciones artísticas del 25 de abril de 1974 hasta las transformaciones posteriores, comprenderemos las repercusiones y el verdadero impacto de la revolución en el arte portugués.

P55 es un Marketplace dedicado aArte que brinda un servicio gratuito a sus proveedores para vender sus obras sin salir de casa. La misión de la plataforma es revolucionar el acceso al Arte y ponerlo al alcance de todos a través de la tienda online y las subastas semanales.Desde arte clásico hasta contemporáneo, con alrededor de 500 autores, esta plataforma se destaca del resto por una razón: todas las piezas provienen de profesionales, ya sean artistas o galeristas. En la era digital, ¿cómo esta plataforma en línea hace que el mercado del arte sea más accesible?

El tema del paisaje estuvo constantemente relacionado con la afirmación de los principales movimientos artísticos, especialmente a partir del Renacimiento. A lo largo del tiempo, este género, que representa montañas, ríos, puentes o espacios arquitectónicos, ha sufrido cambios en cuanto a medios y lenguajes artísticos. Actualmente, su relevancia en el campo de las bellas artes es notable; sin embargo, durante varios siglos, para la academia, fue considerado inferior en relación a otros géneros. Para entender cómo los artistas representan este tema en la época contemporánea, nos acercaremos a la idea artística de paisaje, desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, el Romanticismo y la posguerra.

Vhils reveló otro lanzamiento de una de sus piezas como NFT, presentado por BEYOND THE STREETS, a través de la plataforma MakersPlace.Titulada Ruptura, esta obra de arte consiste en un video que captura el momento exacto en que se activan los explosivos. Vhils ha estado utilizando de todo, desde escalpelos y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir muros desmoronados, revelando rostros realistas de residentes locales y, a menudo, marginados. Ahora el artista ha pasado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos.

Suave y de tono claro, la acuarela es una técnica pictórica presente en la historia del arte, desde el Paleolítico hasta nuestros días. A lo largo de los siglos, varios artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck y William Turner han creado parches de color suaves y transparentes sobre papel mezclando pigmentos extremadamente molidos, incorporados con goma arábiga y agua. Aprender a pintar en acuarela puede ser un proceso complejo cuando nos preguntamos por los materiales y técnicas que debemos utilizar. Para ayudar en esta fase inicial, hemos recopilado consejos y técnicas básicas para aquellos que quieran dar sus primeros pasos en el mundo de la acuarela.

la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.