La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión.A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada.Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.
En las Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los inicios de la humanidad debido al constante interés del Hombre por representarlos debido a factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para comprender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo recorremos términos creativos y sociales, desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
Militante y acérrimo partidario del movimiento surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escribió, pintó y dibujó, exactamente en este orden, desde los 19 años. Su obra, tanto poética como plástica, contribuye a la construcción de la historia contemporánea. El pintor se destacó en el panorama artístico al rechazar cualquier preocupación técnica y formal, habiendo sido el primero en crear un collage surrealista en el Portugal de la posguerra. Su carrera fue intensa, con las dos áreas, las artes visuales y la escritura, interconectadas continuamente, ya que sus poemas dieron lugar a la pintura y viceversa.Descubre parte de su vasta obra poética a través de los cinco fragmentos publicados en este artículo.
La serigrafía es un método de impresión que ofrece la posibilidad de trasladar una ilustración a papel o tela mediante el proceso de estampación.Esta es una técnica milenaria que surgió en Oriente, sin embargo tuvo un mayor impacto en el arte, a partir de la década de 1950 con el movimiento artístico Pop Art. A través de obras sobre la cultura americana, Andy Warhol Es Roy Lichtenstein popularizó este modo de reproducción. Hoy en día, a muchos artistas les gusta Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre otros, han utilizado la serigrafía para desarrollar su producción artística de diferentes maneras. ¿Tienes curiosidad por saber cómo producir una serigrafía? Aprende con nosotros a crear tu propia obra gráfica en casa.
A la altura deExpresionismo abstracto, surgió el movimiento Pop Art, con artistas como Andy Warhol y Jasper Johns, quien creó obras sobre la cultura popular estadounidense y la vida cotidiana. Es en este movimiento que Roy Lichtenstein ganó protagonismo y se convirtió en uno de los artistas más famosos. Sus trabajos sobre cultura de masas y capitalismo se desarrollaron de manera más positiva en comparación con sus colegas. Actualmente, sus obras baten récords en el mercado del arte, con la venta deenfermero 1964, por 95,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en el otoño de 2015. Descubra siete datos poco conocidos sobre el artista que creó las obras icónicas en este artículo. ¡Vaya!EsChica ahogada.
La representación del paisaje, es decir, del territorio observado, es una constante a lo largo de la historia del arte, siendo notable su relevancia para contar la historia y la memoria de los espacios. Sin olvidar nunca sus orígenes, muchos artistas han llegado a representar en sus pinturas las tradiciones portuguesas, influenciados por los impresionistas y naturalistas como Silva Porto y Carlos Reis, entre otros. De manera particular y armoniosa, estos artistas han construido un camino de norte a sur, sobre la belleza de los paisajes portugueses, ya sean urbanos o rurales. Viaja, sin salir de casa, por los caminos de Portugal, a partir de las obras de estos siete artistas y descubre las particularidades de los espacios representados.
Coleccionar arte es una experiencia muy subjetiva, pero también es una excelente manera de mostrar tu personalidad. ¿Quieres empezar tu colección con fines decorativos, como inversión o simplemente te encanta el arte pero no sabes por dónde empezar? Construir una colección sólida requiere tiempo y conocimiento, por lo que, para ayudarlo, P55 ha recopilado algunos consejos para que su experiencia sea más fácil.
Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera.Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos. Entre los pintores portugueses modernos, Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados por Júlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. En este artículo abordaremos cómo se representaron estos en las diferentes tipologías artísticas.
¿Buscas estudiar fuera de Portugal? Conoce las mejores universidades de Europa en 2021, con los rankings QS World University, basados en reputación académica, reputación de profesores e impacto de los estudios publicados. A partir de esta lista, podrá obtener más información sobre las mejores universidades, descubrir qué curso se adapta mejor a sus ambiciones y obtener la información que necesita para continuar sus estudios en el extranjero.
El Día de Nelson Mandela se celebra el 18 de julio, como una forma de honrar la vida y el legado de uno de los líderes importantes contra el régimen del Apartheid. Como una forma de celebrar este día especial, presentamos artistas africanos,muchos de ellos autodidactas, que cConsiguieron labrarse una carrera de renombre, y actualmente sus obras están presentes en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo. Descubre en este artículo la vida y práctica profesional de estos cinco artistas que cambiaron el panorama artístico a través de sus obras.
Ser artista es un trabajo de tiempo completo, por lo que descubrir el valor de tu trabajo es esencial para mantenerte y crecer. Ponerle precio a tu obra de arte es un mundo completamente diferente a producirla. Teniendo en cuenta que la fortaleza del mercado dicta gran parte del valor de las piezas, ¿cómo determinas su precio? ¿Qué hace que una pieza tenga más éxito a la venta? Encontrar la mejor manera de evaluar tu trabajo es un gran desafío tanto para principiantes como para artistas experimentados. Para ayudarte, hemos reunido algunos consejos útiles para seguir al establecer el valor de tus obras de arte.
La exposición retrospectiva portuguesa Paula Rego en el museo de arte Tate Britain ya ha abierto! En Londres hay más de 100 obras, que van desde la primera, de los años 50, hastaHay algunos más recientes en los que aborda temas sociales, como la serie “Aborto”.Su hijo Nick Willing dijo que la exposición representa una victoria "simbólica" sobre la discriminación que sufrió como mujer y extranjera. Conoce más sobre esta exposición aquí.
el artista mexicano Frida Kahlo marcó historia por sus magníficos autorretratos de fuerte dimensión que influyeron en la visión delfeminismo, homosexualidad y cultura mexicana en el mundo. Con colores vibrantes envueltos en rasgos culturales latinos, la pintora retrató los acontecimientos de su vida, sus relaciones, el sufrimiento, temas íntimos femeninos como el aborto, además de sus convicciones políticas y culturales. Este artículo explora la intensa vida de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX,de diez pinturas.
La pintura acrílica, derivada de componentes plásticos como el aceite, fue desarrollada en la década de 1940 para uso industrial, es decir, para recubrir interiores y exteriores de edificios. Los artistas comenzaron a utilizar el acrílico como una forma de explorar sus capacidades técnicas, ya que debido a la forma acuosa de la pintura, es factible interactuar con otros medios y técnicas plásticas, introduciendo así la posibilidad de producir obras de técnicas mixtas.¿Quieres dar tus primeros pasos en el mundo del acrílico? En este artículo, hemos recopilado algunos consejos y sugerencias para ayudarlo a familiarizarse con los materiales y trucos necesarios.