La pintura acrílica, derivada de componentes plásticos como el aceite, fue desarrollada en la década de 1940 para uso industrial, es decir, para recubrir interiores y exteriores de edificios. Los artistas comenzaron a utilizar el acrílico como una forma de explorar sus capacidades técnicas, ya que debido a la forma acuosa de la pintura, es factible interactuar con otros medios y técnicas plásticas, introduciendo así la posibilidad de producir obras de técnicas mixtas.¿Quieres dar tus primeros pasos en el mundo del acrílico? En este artículo, hemos recopilado algunos consejos y sugerencias para ayudarlo a familiarizarse con los materiales y trucos necesarios.

El mundo de los cursos en línea está experimentando un gran crecimiento en este momento. Ahora existen numerosos cursos gratuitos ofrecidos por instituciones y universidades que te dan la oportunidad de aprender sin tener que moverte de tu casa.¿Te interesa saber más sobre arte, pero no sabes por dónde empezar? Hay varios cursos gratuitos sobre este lema, así que para ayudarte, P55 ha compilado diez cursos sobre diferentes temas.

El artista João Cutileiro marcó profundamente la escultura y la identidad misma de la historia del arte portugués, al reinventar los medios de producción. En 1966, el artista introdujo en su producción máquinas eléctricas para cortar piedra, lo que le permitió dedicarse exclusivamente al mármol. Mediante el uso de este elemento João Cutileiro fue más allá del estatuto académico y construyó un nuevo lenguaje. En este artículo abordaremos uno de los temas a los que la artista se mantuvo fiel, las niñas, para comprender cómo la artista despertó la belleza del cuerpo femenino expresando placeres instintivos.

Cada año, el 24 de junio, se celebra São João, una fiesta popular de religión católica. Según los evangelios, San Juan Bautista fue un predicador judío que nació en Ein Kerem, en Judea, en el año 2 a. C. A lo largo de los siglos, un número diverso de artistas representó los episodios de su vida, siendo el más popular el bautismo. de Jesus Cristo y su decapitación. Con el fin de exponer momentos clave en la vida de San Juan Bautista, este artículo contiene quince piezas de varios artistas, quienes contribuyeron a la abundante colección de obras de arte sobre este santo.

A lo largo de los siglos, el arte ha sido un vehículo para comunicar experiencias, historias, además de ser una forma de expresión de la identidad, de una persona o de una cultura.Actualmente, la comunidad LGBTQI+ poco a poco va ganando mayor visibilidad y siendo más aceptada. Desde el siglo XX hasta la actualidad, varios artistas han utilizado el arte como medio de expresión para provocar un cambio en la percepción social. Descubre en este artículo a siete artistas que concibieron, a través de su identidad y producción artística, un aumento de la visibilidad y liberación de la comunidad LGBTQI+.

A través de sus obras que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, Maria Helena Vieira da Silva marcó la historia del arte portugués e internacional. Su carrera, iniciada en París, estuvo asociada a su versatilidad, con un conjunto de obras que van desde la pintura, la escultura, el tapiz, hasta la ilustración y la escenografía. Con un gran respeto por la pureza de los medios de expresión seleccionados y a través de sus composiciones geométricas originales, se convirtió en una de las artistas abstractas más célebres de la Europa de la posguerra. Esta semana, P55 presenta el fascinante mundo de Maria Helena Vieira da Silva al revelar cinco hechos poco conocidos sobre su vida.

El 8 de junio se celebra el Día Mundial de los Océanos, para recordar la importancia de estos en la vida diaria de todos nosotros. Desde Monet hasta Katsushika Hokusai, innumerables artistas han creado obras sobre los grandes océanos de este mundo. Por su extraordinaria relevancia, se han convertido en verdaderos referentes de la historia del arte. Descubre en este artículo una selección de artistas que se inspiran en esta temática para la construcción de sus obras.

Azulejo es la palabra portuguesa para un azulejo de cerámica cuadrado con un lado decorado y vidriado. Apareció hace más de quinientos años, con la influencia de la cultura oriental, que decoraba con mosaicos las paredes de palacios y espacios sagrados. Ha sido una técnica continua y diversa aplicada en arquitectura, adaptándose a las exigencias de cada época. Su singularidad es evidente frente a las tejas de otros países, siendo un fenómeno nacional que ayuda a construir la memoria colectiva del país de manera inconsciente.

¿Qué hacer en el Día del Niño? Esta es la pregunta que todos los padres nos hacemos al acercarnos a este día tan especial para los más pequeños. Justo después de Navidad, este es el día más querido por los niños, debido a las actividades y celebraciones hechas especialmente para ellos. Para amenizar este día, hemos creado una lista de actividades que puedes realizar para socializar y divertirte con tus hijos.

Los tokens no fungibles (NFT) parecen haber explotado este año, ya que se venden a precios altos, comparables a la excentricidad del comercio holandés de tulipanes en el siglo XVII. En el mundo del arte, las NFT llamaron la atención del público cuando el 11 de marzo de 2021, Christie's anunció la venta más alta jamás realizada de una obra de arte no física de un collage digital del artista Beeple, por 58,6 millones de euros. Muchas preguntas surgen con la aparición de este nuevo tipo de inversión. En este artículo nos acercaremos a esta nueva realidad virtual para entender cuáles son sus beneficios y cómo puedes y debes invertir en NFTs.

El artista español Salvador Dalí (1904–1989) es uno de los pintores más conocidos en todo el mundo debido a su trabajo en el movimiento surrealista, que se enmarca en las vanguardias de la década de 1920. Sus obras, con una calidad estética y plástica peculiar, expresan los pensamientos del inconsciente del propio artista a partir de elementos cotidianos que se transforman, como relojes derretidos o animales extraordinarios. En este artículo se destacan las líneas de creación surrealista y el legado del artista que desarrolló el método crítico paranoico.

norteEn las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado insistentemente sobre la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores. A partir de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores. 

Este martes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Para permanecer cerca del público, los espacios museísticos han seguido el ritmo de las transformaciones e innovaciones digitales, formando actualmente parte de una red mundial. HHoy, gracias a las innovaciones exploradas por estas entidades, es posible celebrar el Día Internacional de los Museos con una visita guiada online. P55 ha elaborado una lista de 15 museos nacionales e internacionales que están a solo un clic de distancia.

Julião Sarmento, uno de los artistas portugueses contemporáneos más reconocidos, falleció en la mañana del martes 4 de mayo, dejando una obra notoria y emblemática marcada por la experimentación con todos los medios y técnicas. Durante las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo del artista portugués ha abordado temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Lejos de presentar una constitución exhaustiva de su obra, este artículo destaca las líneas de investigación y creación que Julião Sarmento explorado obsesivamente a lo largo de su dilatada carrera.