Javier Ruiz es un artista contemporáneo emergente que ha venido desarrollando su trabajo en torno a las relaciones humanas. A través de su práctica, el artista se cuestiona cómo sería el ser humano sin la influencia de la política, la cultura y la religión. Conoce más sobre el artista aquí.
La fotografía de Ellen Kooi investiga un enfrentamiento multifacético entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una relación compleja y conflictiva que hoy se redefine como nunca y está madura para reinventarse. Obtenga más información sobre Ellen Kooi aquí.
Takashi Murakami es un artista japonés contemporáneo conocido por sus obras de estilo único que combinan la cultura pop japonesa y el arte tradicional japonés. Ha trabajado con diferentes medios, desde pintura, escultura e incluso ha desarrollado colaboraciones con la industria de la moda y el entretenimiento. Además de su oficio como artista visual, también dirige Kaikai Kiki Co., Ltd., una empresa de producción de arte y eventos.
Amadeo Modigliani fue un artista italiano, que nació en 1884, en Livorno, Italia, y murió en 1920, en París. En el mundo del arte se dio a conocer por sus retratos, que se caracterizan por rostros alargados y elegantes, con ojos grandes y expresivos, por sus pinturas de desnudos llenos de sencillez y sensualidad, y finalmente, por sus esculturas, principalmente en yeso. . Más información sobre Amadeo Modigliani aquí.
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa, donde vive y trabaja actualmente. Su trabajo fue cada vez más reconocido internacionalmente, convirtiéndose así en crucial y decisivo para la comprensión de la escultura a partir de mediados de la década de 1980. Su trabajo abarca una amplia variedad de medios: pintura, escultura, fotografía y dibujo. Conozca más sobre el artista portugués.
Chica con globo de bancos es una de las obras más populares del artista británico. Esta imagen se ha convertido en un símbolo ya que aparece en las paredes, en línea e incluso en el brazo del famoso cantante canadiense Justin Bieber, quien se la tatuó en el brazo en 2014. El artista inglés Banksy, de forma anónima, creó su propio lenguaje en las calles del mundo, a través de la plantilla es de pintada. Sus obras son fácilmente identificables por su lenguaje gráfico y sus propias características. Niños, policías, ratas o monos son algunas de las figuras que utiliza el artista. Profundamente figurativos, estos plantillas Abordar críticamente diversos problemas sociales y políticos como el consumismo, la autoridad política y el terrorismo. Actualmente, es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes. Descubre 10 datos sobre Girl With Balloon aquí.
Es uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, que viene deslumbrando al público con sus instalaciones inmersivas “Infinity Mirror Rooms” con una estética que abraza la luz, los lunares y las calabazas. conocer más sobreYayoi Kusama en este artículo.
La mayoría de las veces, el orgullo LGBTQ+ se comparte con el símbolo del arcoíris. Si bien el arcoíris señala una identidad, una comunidad y una lealtad compartidas, las experiencias vividas trascienden los símbolos y los eslóganes. En este mes del orgullo, P55.ART destaca a los artistas cuyo trabajo cruza el arcoíris, en reconocimiento de que a pesar de una mayor representación, muchos aspectos de la experiencia queer siguen siendo invisibles o unidimensionales.
Comprar arte por primera vez puede ser un proceso intimidante. Algunas galerías pueden parecer elitistas y poco acogedoras, y los precios pueden no ser evidentes. Las conversaciones y el vocabulario pueden sentirse como escuchar otro idioma.Pero comenzar una colección, si bien es un gran paso, no tiene por qué ser intimidante. ¿Quieres estar seguro al comprar? ¡Sigue los mejores consejos para coleccionistas principiantes!
El mercado del arte sigue creciendo, pero muchos inversores siguen asumiendo que están excluidos de este mercado, viendo el arte como una inversión para los ultraricos. Descubra cómo invertir rápidamente aquí.
Jeff Bezos es un nombre que resuena no sólo en los pasillos del comercio digital, sino también en los círculos exclusivos del arte coleccionable. En agosto de 2020, cuando su fortuna superó la marca de los 200 mil millones de dólares, Jeff Bezos no solo se convirtió en el hombre más rico del mundo, sino que también se reveló como un coleccionista de arte con buen ojo para las obras de valor y significado cultural. Descubra más aquí.
Creando un lenguaje plástico con fascinantes composiciones, el artista españolSalvador Dalí (1904-1989) se convirtió en una de las principales figuras del surrealismo. Este movimiento, que encaja con las vanguardias de la década de 1920, proponía la transposición y liberación del inconsciente en las experiencias plásticas. Su obra «La Tentación de St. Anthony» (1946) y «La persistencia de la memoria» (1931) presentaban en su momento una forma totalmente innovadora de entender lo irracional, a través de objetos como relojes derretidos y animales extraordinarios. Además de ser artista,Salvador Dalí fue escritor, cineasta y durante su carrera cultivó su personalidad excéntrica, basada en sus características físicas y de comportamiento, como su famoso bigote y su mascota un oso hormiguero (hormiguero).
El pintor francés Henri Matisse Su primer contacto con las xilografías ukiyo-e fue a principios del siglo XX. ¿Cómo cambió esto su arte? Descúbrelo en este artículo.
Domingos António de Sequeira, un nombre que resuena en las páginas de la historia del arte portugués, dejó una huella imborrable como uno de los pintores más notables del siglo XIX. Descubra más aquí.