Jock Sturges es un fotógrafo estadounidense que centra su trabajo principalmente en retratos de adolescentes desnudos y sus familias, en un enfoque sensible y reflexivo. Aprende más aquí.
Desde principios de la década de 1980, Ana Jotta ha ido construyendo una obra que vive en un limbo muy estrecho entre su vida personal y su trayectoria. Obtenga más información aquí.
Chloë Lamb es una pintora contemporánea cuyas pinturas al óleo abstractas se desvían hacia el ámbito de la representación figurativa. Su estilo está influenciado por las obras gestuales y expresionistas de Richard Diebenkorn, Henri Matisse e Ivón Hitchens. Obtenga más información aquí.
Gerhard Richter es un pintor alemán contemporáneo considerado uno de los artistas vivos más influyentes. Los experimentos de Richter con la abstracción y la pintura basada en fotografías contribuyeron en gran medida a la historia del medio. Aprende más aquí.
Uno de los artistas contemporáneos más aclamados de España, Miquel Barceló Es conocido por sus pinturas en relieve de técnica mixta, expresivas esculturas de bronce y cerámica. Miquel Barceló comenzó su carrera como pintor, pero en las últimas cinco décadas su obra ha evolucionado en diversas técnicas.Conoce más sobreMiquel Barceló aquí.
Mark Rothko fue un pintor estadounidense conocido por su enfoque único del color y la forma. En sus obras, exploró cuestiones filosóficas y emocionales, usando capas de colores saturados para crear sensaciones y explorar temas como la existencia humana y la espiritualidad. Aprende más aquí.
Las obras de Claude Cahun se caracterizan por su carácter experimental y sorprendente, en las que presentan temas relacionados con la identidad, el género y la sexualidad, así como la subversión de estos conceptos.
La artista española de renombre internacional Eva Armisén, que vive y trabaja en Barcelona, describe su arte como “Sincero. Simple. Emocional.” Conoce más sobre Eva Armisén aquí.
KAWS es un artista estadounidense conocido por su obra de arte urbana con un enfoque irreverente y humorístico a través de personajes de dibujos animados e íconos de la cultura pop. Obtenga más información sobre KAWS aquí.
Henri Matisse fue un pintor y escultor francés del siglo XX conocido por su contribución al movimiento de arte moderno llamado Fauvismo y por ser un importante precursor del Expresionismo Abstracto. Obtén más información sobre Henri Matisse en este artículo.
En los últimos años, Edgar Plans ganó mucha popularidad debido a sus “Animales Héroes”—vestidos con coloridas capas, máscaras y expresivos ojos grandes—que comunican las observaciones del artista sobre temas sociopolíticos. conocer más sobre Edgar Plans aquí.
La obra de Javier Calleja es tan sarcástica como sensible. Sus retratos representan figuras estilizadas con cabezas exageradas y ojos grandes y derretidos, que recuerdan a personajes de manga o anime. Descubre más sobreAquí Javier Calleja.
El minimalismo es una forma extrema de arte abstracto desarrollada en los EE. UU. en la década de 1960, caracterizada por obras de arte compuestas de formas geométricas simples basadas en el cuadrado y el rectángulo. El minimalismo o arte minimalista puede verse como una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Tendemos a pensar que el arte representa algo del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad externa, el artista quiere que el espectador responda solo a lo que está frente a él. El medio (o material) del que está hecho y la forma de la obra es la realidad. El artista minimalista Frank Stella dijo de sus pinturas "Lo que ves es lo que ves".
Para Albert Bonet, el arte es un canal de expresión que sirve para plasmar sentimientos e ideas, utilizando para ello cualquier ámbito. conocer más sobreAlbert Bonet en P55.ART.