Para Albert Bonet, el arte es un canal de expresión que sirve para plasmar sentimientos e ideas, utilizando para ello cualquier ámbito. conocer más sobreAlbert Bonet en P55.ART.
Javier Ruiz es un artista contemporáneo emergente que ha venido desarrollando su trabajo en torno a las relaciones humanas. A través de su práctica, el artista se cuestiona cómo sería el ser humano sin la influencia de la política, la cultura y la religión. Conoce más sobre el artista aquí.
La fotografía de Ellen Kooi investiga un enfrentamiento multifacético entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una relación compleja y conflictiva que hoy se redefine como nunca y está madura para reinventarse. Obtenga más información sobre Ellen Kooi aquí.
Takashi Murakami es un artista japonés contemporáneo conocido por sus obras de estilo único que combinan la cultura pop japonesa y el arte tradicional japonés. Ha trabajado con diferentes medios, desde pintura, escultura e incluso ha desarrollado colaboraciones con la industria de la moda y el entretenimiento. Además de su oficio como artista visual, también dirige Kaikai Kiki Co., Ltd., una empresa de producción de arte y eventos.
Amadeo Modigliani fue un artista italiano, que nació en 1884, en Livorno, Italia, y murió en 1920, en París. En el mundo del arte se dio a conocer por sus retratos, que se caracterizan por rostros alargados y elegantes, con ojos grandes y expresivos, por sus pinturas de desnudos llenos de sencillez y sensualidad, y finalmente, por sus esculturas, principalmente en yeso. . Más información sobre Amadeo Modigliani aquí.
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa, donde vive y trabaja actualmente. Su trabajo fue cada vez más reconocido internacionalmente, convirtiéndose así en crucial y decisivo para la comprensión de la escultura a partir de mediados de la década de 1980. Su trabajo abarca una amplia variedad de medios: pintura, escultura, fotografía y dibujo. Conozca más sobre el artista portugués.
Robert Mapplethorpe es conocido por sus magníficos retratos en blanco y negro, que desafían a su audiencia. La carrera de Robert Mapplethorpe floreció en la década de 1980 con proyectos comerciales, creando portadas de álbumes para Patti Smith y la banda Television, así como una serie de retratos y fotos de fiestas para la revista Interview. Tras ser diagnosticado con sida (SIDA) en 1986, aceleró su labor creativa y llevó a cabo proyectos cada vez más ambiciosos. En 1988, un año antes de su muerte, realizó su primera gran exposición en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.
Chica con globo de bancos es una de las obras más populares del artista británico. Esta imagen se ha convertido en un símbolo ya que aparece en las paredes, en línea e incluso en el brazo del famoso cantante canadiense Justin Bieber, quien se la tatuó en el brazo en 2014. El artista inglés Banksy, de forma anónima, creó su propio lenguaje en las calles del mundo, a través de la plantilla es de pintada. Sus obras son fácilmente identificables por su lenguaje gráfico y sus propias características. Niños, policías, ratas o monos son algunas de las figuras que utiliza el artista. Profundamente figurativos, estos plantillas Abordar críticamente diversos problemas sociales y políticos como el consumismo, la autoridad política y el terrorismo. Actualmente, es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes. Descubre 10 datos sobre Girl With Balloon aquí.
El minimalismo es una forma extrema de arte abstracto desarrollada en los EE. UU. en la década de 1960, caracterizada por obras de arte compuestas de formas geométricas simples basadas en el cuadrado y el rectángulo. El minimalismo o arte minimalista puede verse como una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Tendemos a pensar que el arte representa algo del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad externa, el artista quiere que el espectador responda solo a lo que está frente a él. El medio (o material) del que está hecho y la forma de la obra es la realidad. El artista minimalista Frank Stella dijo de sus pinturas "Lo que ves es lo que ves".
Es uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, que viene deslumbrando al público con sus instalaciones inmersivas “Infinity Mirror Rooms” con una estética que abraza la luz, los lunares y las calabazas. conocer más sobreYayoi Kusama en este artículo.
La mayoría de las veces, el orgullo LGBTQ+ se comparte con el símbolo del arcoíris. Si bien el arcoíris señala una identidad, una comunidad y una lealtad compartidas, las experiencias vividas trascienden los símbolos y los eslóganes. En este mes del orgullo, P55.ART destaca a los artistas cuyo trabajo cruza el arcoíris, en reconocimiento de que a pesar de una mayor representación, muchos aspectos de la experiencia queer siguen siendo invisibles o unidimensionales.
Considerado el artista español más importante de la segunda mitad del siglo XX, Antoni Tapies se dio a conocer por sus pinturas en técnica mixta que incorporaban polvo de mármol, objetos encontrados y resina.Sus pinturas altamente texturizadas y táctiles fueron influenciadas por su experiencia de la política y el entorno de la guerra y el estado de posguerra del gobierno español.
Comprar arte por primera vez puede ser un proceso intimidante. Algunas galerías pueden parecer elitistas y poco acogedoras, y los precios pueden no ser evidentes. Las conversaciones y el vocabulario pueden sentirse como escuchar otro idioma.Pero comenzar una colección, si bien es un gran paso, no tiene por qué ser intimidante. ¿Quieres estar seguro al comprar? ¡Sigue los mejores consejos para coleccionistas principiantes!
El mercado del arte sigue creciendo, pero muchos inversores siguen asumiendo que están excluidos de este mercado, viendo el arte como una inversión para los ultraricos. Descubra cómo invertir rápidamente aquí.