Javier Ruiz ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler, der seine Arbeit rund um menschliche Beziehungen entwickelt hat. Durch seine Praxis stellt sich der Künstler der Frage, wie der Mensch ohne den Einfluss von Politik, Kultur und Religion wäre. Erfahren Sie hier mehr über den Künstler.
Ellen Koois Fotografie untersucht eine facettenreiche Konfrontation zwischen Mensch und Natur, zwischen jedem Menschen und seiner Umgebung, eine komplexe und widersprüchliche Beziehung, die heute wie nie zuvor neu definiert wird und reif für eine Neuerfindung ist. Erfahren Sie hier mehr über Ellen Kooi.
Takashi Murakami ist ein zeitgenössischer japanischer Künstler, der für seine einzigartig gestalteten Werke bekannt ist, die japanische Popkultur und traditionelle japanische Kunst verbinden. Sie hat mit verschiedenen Medien gearbeitet, von Gemälden und Skulpturen, und hat sogar Kooperationen mit der Mode- und Unterhaltungsindustrie entwickelt. Neben seinem Handwerk als bildender Künstler leitet er auch Kaikai Kiki Co., Ltd., eine Kunst- und Eventproduktionsfirma.
Amedeo Modigliani war ein italienischer Künstler, der 1884 in Livorno, Italien, geboren wurde und 1920 in Paris starb. In der Kunstwelt wurde er bekannt für seine Porträtmalereien, die sich durch lange, elegante Gesichter mit großen, ausdrucksstarken Augen auszeichnen, für seine Aktbilder voller Einfachheit und Sinnlichkeit und schließlich für seine Skulpturen, hauptsächlich aus Gips . Erfahren Sie mehr über Amedeo Modigliani Hier.
Pedro Cabrita Reis wurde 1956 in Lissabon geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Sein Werk fand zunehmend internationale Anerkennung und wurde so zu einem entscheidenden und entscheidenden Teil des Verständnisses von Skulptur ab Mitte der 1980er Jahre.Sein Werk umfasst die unterschiedlichsten Medien – Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler.
Robert Mapplethorpe ist bekannt für seine großartigen Schwarz-Weiß-Porträts, die sein Publikum herausfordern. Robert Mapplethorpes Karriere blühte in den 1980er Jahren mit kommerziellen Projekten auf, er schuf Albumcover für Patti Smith und die Band Television sowie eine Reihe von Porträts und Partyfotos für das Interview Magazine. Nachdem 1986 AIDS (AIDS) diagnostiziert wurde, beschleunigte er seine kreativen Bemühungen und führte immer ehrgeizigere Projekte durch. 1988, ein Jahr vor seinem Tod, hatte er seine erste große Ausstellung im Whitney Museum of American Art in New York.
Mädchen mit Ballon vorbei Banken ist eines der beliebtesten Werke des britischen Künstlers. Dieses Bild ist zu einem Symbol geworden, da es an Wänden, im Internet und sogar auf dem Arm des berühmten kanadischen Sängers Justin Bieber erscheint, der es 2014 auf seinen Arm tätowiert hat. Der englische Künstler Banksy, anonym, schuf seine eigene Sprache auf den Straßen der Welt, durch die Schablone Es ist von Graffiti. Seine Arbeiten sind leicht an ihrer grafischen Sprache und ihren eigenen Charakteristika zu erkennen. Kinder, Polizisten, Ratten oder Affen sind einige der Figuren, die der Künstler verwendet. Zutiefst figurativ, diese Schablonen verschiedene soziale und politische Themen wie Konsum, politische Autorität und Terrorismus kritisch ansprechen. Derzeit ist er einer der anerkanntesten und am meisten bewunderten zeitgenössischen Künstler der jüngeren Generation. Entdecken Sie hier 10 Fakten über Mädchen mit Ballon.
Minimalismus ist eine extreme Form der abstrakten Kunst, die in den 1960er Jahren in den USA entwickelt wurde und sich durch Kunstwerke aus einfachen geometrischen Formen auf der Grundlage von Quadrat und Rechteck auszeichnet. Minimalismus oder minimalistische Kunst kann als Erweiterung der abstrakten Idee angesehen werden, dass Kunst ihre eigene Realität haben und keine Nachahmung von etwas anderem sein sollte. Wir neigen dazu, Kunst so zu sehen, dass sie etwas aus der realen Welt darstellt (eine Landschaft, eine Person oder sogar eine Suppendose!) oder eine Erfahrung wie eine Emotion oder ein Gefühl widerspiegelt. Beim Minimalismus wird nicht versucht, eine äußere Realität darzustellen, der Künstler möchte, dass der Betrachter nur auf das reagiert, was sich vor ihm befindet. Das Medium (oder Material), aus dem es besteht, und die Form des Werks sind Realität. Der minimalistische Künstler Frank Stella sagte über seine Gemälde „What you see is what you see“.
Er ist einer der wichtigsten Künstler unserer Zeit, der die Öffentlichkeit mit seinen immersiven Installationen „Infinity Mirror Rooms“ mit einer Ästhetik, die Licht, Tupfen und Kürbisse umfasst, begeistert. mehr darüber wissenYayoi Kusama in diesem Artikel.
Am häufigsten wird LGBTQ+-Stolz mit dem Regenbogensymbol geteilt. Während der Regenbogen gemeinsame Identität, Gemeinschaft und Verbundenheit signalisiert, transzendieren gelebte Erfahrungen Symbole und Slogans. In diesem stolzen Monat hebt P55.ART Künstler hervor, deren Arbeiten den Regenbogen überqueren, in Anerkennung dessen, dass trotz zunehmender Repräsentation viele Aspekte der queeren Erfahrung immer noch unsichtbar oder eindimensional sind.
Antoni Tapies gilt als der wichtigste spanische Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und wurde bekannt für seine Mixed-Media-Gemälde, die Marmorstaub, Fundstücke und Harz enthielten.Seine stark strukturierten und taktilen Gemälde wurden von seiner Erfahrung mit der Politik und dem Umfeld des Krieges und dem Nachkriegszustand der spanischen Regierung beeinflusst.
Kunst zum ersten Mal zu kaufen, kann ein einschüchternder Prozess sein. Einige Galerien wirken elitär und abweisend, und die Preise sind möglicherweise nicht ohne Weiteres ersichtlich. Gespräche und Vokabeln können sich anfühlen, als würde man einer anderen Sprache zuhören.Aber der Beginn einer Sammlung ist zwar ein großer Schritt, muss aber nicht einschüchternd sein. Möchten Sie beim Kauf sicher sein? Befolgen Sie die besten Tipps für Sammleranfänger!
Der Kunstmarkt wächst weiter, doch viele Investoren gehen weiterhin davon aus, dass sie von diesem Markt ausgeschlossen sind, da sie Kunst als Anlage für die Superreichen sehen. Erfahren Sie hier, wie Sie schnell investieren können.
Jeff Bezos ist ein Name, der nicht nur in den Hallen des digitalen Handels, sondern auch in den exklusiven Kreisen der Sammlerkunst Anklang findet. Als sein Vermögen im August 2020 die 200-Milliarden-Dollar-Marke überschritt, wurde Jeff Bezos nicht nur der reichste Mann der Welt, sondern erwies sich auch als Kunstsammler mit einem scharfen Blick für Werke von Wert und Bedeutung. Erfahren Sie hier mehr.