Das vielseitige und heterogene Werk der Künstlerin Ana Jotta

Wer ist Ana Jotta?

Ana Jotta wurde 1946 in Lissabon geboren, wo sie auch heute noch arbeitet und lebt. Er besuchte die Fakultät für Bildende Künste in Lissabon und trat später (1965-68) der École de Arts Visuels et d´Architecture de l´Abbeye de la Cambre in Brüssel bei. Nach einer Zeit, in der sie sich hauptsächlich dem Theater widmete, konzentrierte sich ihre Tätigkeit als Schauspielerin (1969-80) auf die bildende Kunst. Seit Anfang der 1990er Jahre ist er regelmäßig auf Kunstmessen und Biennalen (ARCO, Brüssel, Johannesburg, Barcelona etc.) zu sehen. 2005 veranstaltete er eine retrospektive Ausstellung im Serralves Museum.

Ana Jottas Weg

Seit Anfang der 1980er Jahre hat Ana Jotta ein Werk aufgebaut, das in einem sehr engen Schwebezustand zwischen ihrem persönlichen Leben und ihrem Weg lebt. So entwickelte er seine Arbeit entlang einer Reihe von Entdeckungen, die eine gewisse Art der Auslöschung beinhalten: seiner eigenen früheren Schritte, der Ideologien der Moderne, der Mythen der Postmoderne, des eigentlichen Begriffs der Autorschaft, den er sowohl dekonstruiert als auch rekonstituiert. Referenzen aus der Kunstgeschichte vermischen sich mit Referenzen aus der Populär- und Volkskultur. Ana Jotta hat die Vorstellung von einem «einzigartigen Stil» oder «stimmig» demontiert.

Was zeichnet die Arbeiten von Ana Jotta aus?

Ihre eklektische und heterogene Arbeit ist geprägt von einer Haltung der Freiheit, die stark mit dem Alltag verbunden ist, durch Objekte, Texte, Ideen und in diesem Fall auch Musik, die die Künstlerin sammelt und sammelt. . Ana Jotta hat eine Vielzahl von Arbeiten, die in verschiedene Techniken unterteilt sind, von Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Keramik. Auf diese Weise hat er die dekorativen Künste, die traditionell als „kleine Künste“ eingestuft werden, in seine Werke aufgenommen.
Im Laufe der Jahre ist die Vielfalt seiner Arbeit durch die Erinnerungen der modernen und zeitgenössischen Kunst gereist und hat versucht, paradoxerweise eine Poetik des Fehlers, des Scheiterns, der Faulheit, der möglichen Magie der künstlerischen Geste zu finden. In einem Interview gegen Ende seines Lebens sagte Marcel Duchamp: „Es gibt drei Arten von Geschmack: guten Geschmack, schlechten Geschmack und indifferenten Geschmack. Ich bin für gleichgültigen Geschmack.“ Ana Jottas Reise scheint manchmal eine Ironie dieser (an sich ironischen) Theorie des „indifferenten Geschmacks“ zu sein.

Einfluss und Retrospektiven von Ana Jotta

Ana Jottas Arbeit ist eine Reise durch die unzähligen Möglichkeiten ihrer Wanderungen und Wahlverwandtschaften in einer Galerie, in der Duchamp und Beckett, Broodthaers und Georges Perec, Joseph Cornell und Leporello, Don Giovannis Diener, der die Liebe des Meisters erfinden würde. Ana Jotta hat ihre Arbeiten in den renommiertesten Stiftungen und Institutionen wie Le Crédac, Ivry-sur-Seine, Frankreich; Etablissement d'en face, Brüssel und in Malmö Konsthall, Malmö. Ihre erste Einzelausstellung fand 1985 in der Galeria EMI – Valentim de Carvalho statt. Rua Ana Jotta war der Titel der ersten retrospektiven Ausstellung der Künstlerin, die 2005 im Serralves Museum of Contemporary Art gezeigt wurde. Sie ist in den Sammlungen der vertreten Centro de Modern Art – Calouste Gulbenkian Foundation, Luso-American Development Foundation und EDP Foundation, in Lissabon, sowie bei der Serralves Foundation, Porto, und bei ARCO, Madrid. Er zeigte seine Arbeiten auch im Culturgest Porto mit der Ausstellung „CASSANDRA“, im Culturgest Lissabon mit „A Conclusio of Precedent“ und auch in der Casa de São Roque mit der Ausstellung „INVENTÓRIA“. 2013 wurde sie mit dem EDP Foundation Art Grand Prize und 2014 mit dem AICA Prize ausgezeichnet. Später, 2017, erhielt Ana Jotta den Rosa-Shapire-Preis, Kunsthalle, Hamburg.