Die Leidenschaft der Malerin Chloë Lamb für Ölfarbe

Wer ist Chloe Lamb?

Heute ist Chloë Lamb eine zeitgenössische Malerin, deren abstrakte Ölgemälde in den Bereich der figurativen Darstellung übergehen. Chloë Lamb besuchte die Heatherley School of Fine Art und studierte bei Robin Child am Lydgate Art Research Centre. Sein Stil ist beeinflusst von den gestischen und expressionistischen Werken von Richard Diebenkorn, Henri Matisse und Ivon Hitchens. Lamb baut seine Kompositionen durch eine improvisierte Markierungstechnik auf, bei der jede seiner Kompositionen anhand der Form und des Tons der ersten Markierung, die er auf der Leinwand macht, bestimmt wird. Seine lebhafte Vorstellungskraft nimmt durch große Pinselstriche, lineare Drehungen und Wendungen und rhythmische Farbblöcke Gestalt an. Sein Ziel ist es, dass die Betrachter sich an der Sinnlichkeit seiner Bilder erfreuen, anstatt hinter ihnen eine tiefere Bedeutung zu suchen.

Chloë Lambs Malmethode

Eine der bedeutendsten Veränderungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts war, als der Künstler versuchte, ein Bild zu finden, anstatt es zu erschaffen. Finden bedeutete, dass der Künstler versuchte, die erste abstrakte Markierung, Farbe oder Form, die er auf Leinwand malte, zu interpretieren. Dies ist eine aufregende und abenteuerliche Art zu malen, was bedeutet, dass der Künstler die Richtung des Gemäldes nicht vorherbestimmen kann. Chloe Lamb hat diese kühne und fließende Methode verwendet, wie alle ihre Gemälde zeigen. Seine Arbeiten sind voller linearer Wendungen, während er seine Fantasie über die Oberfläche der Leinwand jagt. Seine Sensibilität für Farbrhythmen und sein dynamischer Einsatz von großen Pinseln und Cremefarben verleihen seiner Arbeit eine reizvolle Qualität und laden den Betrachter ein, jede Aktion und Farbnuance zu schätzen und daran teilzunehmen. Nur wenige Künstler können Öl auf Öl malen wie Chloe mit der fühlbaren Bereicherung der bemalten Oberfläche. Die Wirkung seiner Bilder liegt auf zwei Ebenen. Farbbereiche, die von ausdrucksstarken Linien begrenzt werden, die Formen bilden, die auf viele einzigartige Arten zusammenkommen, um die Bildebene zu komponieren und zu blockieren, haben ein abstraktes Gefühl. Auf einer anderen Ebene kann man die verlockenden Formen einer reichen und sinnlichen Landschaft lesen, die den Betrachter einlädt, die Originalität der poetischen Sensibilität des Künstlers zu suchen und zu schätzen.

Leidenschaft für Ölfarbe

Chloë Lamb, ob in großen oder kleinen Gemälden, artikuliert ihre Leidenschaft mit den Attributen der Ölfarbe. Wenn er instinktiv mit seinen Materialien arbeitet, findet er Inspiration in seinen Pigmenten, in ihrer Fähigkeit, eine Lasur zu verdünnen oder ihre Dichte auf ein unglaubliches Maß zu erhöhen, und vor allem in der langen Trocknungszeit, die es ihm ermöglicht, nass in nass zu malen - eine Technik, die ist schwer zu meistern. . Lamb arbeitet an jedem Stück, bis er es fertig sieht, und beschwört irgendwie genau die Attribute herauf, die er so sehr bewundert.

Abstraktion vs. Figurativ

Chloë Lamb ist in erster Linie eine abstrakte Malerin, was nicht heißen soll, dass ihre Arbeit niemals in Richtung Repräsentation abweicht. Im Gegenteil, Lambs Beobachtungsneigung führt dazu, dass seine Arbeit leicht im Bereich der Repräsentation bleibt. Dies könnte eine Landschaft (ähnlich einem Farbfeldgemälde) mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund, eine einzelne Wolke in einem ansonsten unzusammenhängenden Himmel oder eine deutlich gerenderte Tulpe inmitten weicher Nahaufnahmen anderer Blumen umfassen. Lamb experimentierte auch mit figurativer Malerei, die ähnliche abstrakte Elemente beibehält, andere aber stärker in den Fokus rückt. In reiner Abstraktion fühlt sich Lamb jedoch am wohlsten.