En la década de 1960, muchos artistas experimentaron con un arte que enfatizaba ideas sobre objetos y materiales tradicionalmente asociados con la creación artística. En 1967, Sol LeWitt escribió en su ensayo “Párrafos sobre el arte conceptual” que “la idea en sí misma, aunque no sea visual, es tanto una obra de arte como cualquier producto terminado”. Los artistas conceptuales utilizan su trabajo para cuestionar la noción de qué es el arte y criticar las estructuras ideológicas subyacentes de producción, distribución y exhibición artística. El arte conceptual es un movimiento que valora las ideas por encima de los componentes formales...

Fauvismo es el nombre dado al trabajo producido por un grupo de artistas (que incluía Henri Matisse y André Derain) alrededor de 1905 a 1910, caracterizado por colores puros y audaces aplicados agresivamente directamente desde tubos de pintura para crear una sensación de explosión en el lienzo, pinceladas feroces. Al igual que los impresionistas, los fauvistas pintaron directamente en la naturaleza, pero los sujetos se retrataron de forma fuerte y expresiva.

El objetivo principal de este movimiento casi siempre ha sido desafiar las convenciones de las formas tradicionales de artes visuales como la pintura y la escultura. Cuando estos modos ya no parecen responder a las necesidades de los artistas, cuando parecen demasiado conservadores o demasiado enredados en el mundo del arte tradicional y demasiado alejados de la gente común, los artistas a menudo recurren a la actuación para encontrar nuevas audiencias y probar nuevas ideas. .

A principios del siglo XX se desarrollaron las vanguardias rusas, que acabaron teniendo una notable repercusión en los movimientosartistas europeos. El clima de estabilidad política en Rusia, pero también la apertura después de 1905, permitió el surgimiento de nuevas ideas. Influenciados por Cézanne y los movimientos de vanguardia en Europa, asistimos al nacimiento de dos nuevos estilos artísticos en Rusia, el suprematismo y el constructivismo.