Kunsttrends bei P55.ART im Jahr 2021

Das vergangene Jahr hat nicht nur für die Kunstindustrie, sondern für den Verbraucher insgesamt beispiellose Veränderungen gebracht. Nach dem durch Covid19 ausgelösten Chaos von 2020 bestand große Hoffnung für das kommende Jahr. Die Wahrheit ist, dass persönliche Veranstaltungen zurück sind, aber immer die aufgrund der Pandemie erforderlichen Abstände berücksichtigen. Im Jahr 2021 beherrschte das Reich der kryptobasierten NFTs die Aufmerksamkeit aller und signalisierte Hoffnung für die Zukunft des Handwerks.Online-Verkäufe großer Auktionshäuser wie Sotheby's, Christie's und Phillips haben im Vergleich zu den Vorjahren ein exponentielles Wachstum erzielt. Es gab einen Anstieg der Verkäufe und des Vertrauens in den Betrieb – da die Abhängigkeit von Technologie bedarfsgetrieben zugenommen hat – und eine ständig wachsende Demografie von Käufern unter 40 Jahren sowie eine Zunahme neuer Kunstsammler. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche die größten Trends 2021 waren.

1. Bordalo II
Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt dafür, Straßenmüll zu verwenden, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen auf Umweltverschmutzung und alle Arten von Arten aufmerksam zu machen, die gefährdet sind. Aus der Street Art entwickelte er seine Praxis und entwickelte sich zu dem, was heute als "Trash Art" gilt. Die Leidenschaft für die Malerei reicht bis in die Kindheit zurücker verbrachte stundenlang damit, seinem Großvater im Atelier beim Malen zuzusehen, und auch durch die Unterwelt der Stadt Lissabon - damals stark von Graffiti-Praktiken beeinflusst. Im Alter von 11 Jahren begann er mit dem Sprühen von Straßenwänden mit dem Künstlernamen Bordalo II, zu Ehren und Hervorhebung des künstlerischen Vermächtnisses seines Großvaters Artur Real Bordalo (1925-2017). Im Malkurs an der Akademie der Schönen Künste in Lissabon entdeckte er Skulptur, Keramik und begann mit den unterschiedlichsten Materialien zu experimentieren. Seit 2012 hat Artur Bordalo rund zweihundert Tierskulpturen aus über 60 Tonnen recycelten Materialien geschaffen. Die ehemals zurückgelassenen Gegenstände – die Platten, die Reifen, die Türen – in den Händen von Bordalo II in Form von Tieren eine ästhetische und kommunikative Funktion erlangen. Der portugiesische Künstler möchte in seinen Werken ein Bild der Natur darstellen, basierend auf dem, was sie zerstört – Müll, Abfall und Umweltverschmutzung – und damit eine klare Konsumkritik zum Ausdruck bringen und eine nachhaltige Lösung anbieten. Seine „Big Trash Animals“-Installationen, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt – öffentlich oder museal – verteilt sind, schreien nach der Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit. Auf den Straßen seiner Heimatstadt interagieren eine Reihe von Arbeiten, „Provocative“ und „Train Tracks“, mit urbanem Gefüge und Möbeln und präsentieren einen neuen kritischen Blick auf die Gesellschaft, ihre Interessengruppen und Zwänge. Diese kleinen ephemeren Interventionen zielen darauf ab, ein Vehikel der Kommunikation und des Bewusstseins durch Kunst zu sein, und sprechen so verschiedene Themen an, wie unter anderem Umweltverschmutzung, Ausbeutung von Frauen, mediale Sensationsgier, Konnektivität und Kontrolle. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler im Artikel Bordalo II, der ökologische Künstler .

2. Manuel Cargaleiro
Der portugiesische KünstlerManuel Cargaleiro schuf durch die Kombination von Keramik und Malerei durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Schatten eine markante Sprache in der künstlerischen Welt.Seine Arbeiten sind stark von der Verwendung von Geometrie und abstrakter, nicht-figurativer Sprache geprägt. Die spontanen und dynamischen Pinselstriche mit lebendigen Farben überlagern die Form und reduzieren die Formalität, die die geometrischen Elemente charakterisiert. A Die Erforschung von Farbe ist eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit, da sie Gefühle offenbart und verschiedene Räume in einer einzigen Komposition schafft. Der Einfluss der traditionellen portugiesischen Fliese wird durch die Wiederholung der Vierecke und die Verwendung von Farben wie Blau und Weiß angezeigt. Neben Malerei und KeramikManuel Cargaleiro Er erforschte auch Zeichnung, Bildhauerei, Tapisserie und Gravur.

3. Vhils
Einer der wichtigsten Künstler der Bewegung vonstädtische Kunst (Straßenkunst), Alexandre Farto (1987), besser bekannt als Vhils, entwickelt sich weiter und treibt seinen Stil voran, indem er die Gesichter anonymer Figuren in großem Maßstab modelliert, um die verborgenen Unterschichten und die Zerbrechlichkeit des städtischen Raums zu enthüllen. Er tauchte 2008 in der Kunstszene auf und schuf eine Revolution durch seine innovative künstlerische Praxis, in der Zerstörung eine Form der Konstruktion ist. Er wurde zu einem internationalen Phänomen, vor allem für seine Wandmalereien im öffentlichen Raum, die unter anderem José Saramago und Zeca Afonso ehrten. Der Ort, an dem er aufgewachsen ist, Seixal, ein industrialisierter Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon (Portugal), hat seine Praxis aufgrund der Veränderungen, die durch die intensive Stadtentwicklung in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden, tiefgreifend beeinflusst.Bordalo II, Banken Es istJean Michel Basquiat, bildete sich auf der Straße die Grundlage für seine anfängliche künstlerische Produktion, die schließlich seine Wahrnehmungen der Außenwelt durch seine kreativen Handlungen projizierte. Er schnitzt oft Gesichter in öffentlichen Räumen – an den Seiten von Gebäuden – mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Materialien, die Spuren hinterlassen oder Materialien entfernen können, darunter Hämmer, Bohrer, Ätzsäure, Bleichmittel und Sprengstoffe. Neben der Wandskulptur erforscht er auch andere Mittel wie Siebdruck, Installation und andere Medien, wie Werbeplakate, Holztüren und Metallplatten, die er von der Straße sammelt.

4. Júlio Pomar
In ständiger Bewegung und Schöpfung,Júlio Pomar (1926-2018) ist einer der renommiertesten portugiesischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Während seiner langen kreativen Karriere behandelten seine Arbeiten Themen und Themen wie: Protest, Erotik, Fado, Stierkampf, Literatur, Mythologie, die Xingu-Indianer Brasiliens, Don Quijote, Porträts und Tiere. Als Angehöriger der dritten Generation von Modernisten, Júlio Pomar ist ein Künstler mit Werken vonNeorealismus bis zum Expressionismus, auf der DurchreiseAbstraktionismus. Er fertigte hauptsächlich Gemälde und Zeichnungen an, führte aber auch Arbeiten in den Bereichen Gravur, Skulptur, Illustration, Keramik, Glas, Wandteppiche, Collagen, Theaterszenografie und Wanddekoration in Fliesen durch. In den letzten Jahren seines Lebens widmete er sich auch der Poesie und Musik. Erfahren Sie mehr über den Künstler in den Artikelndie Tiere von Júlio Pomar , Das Porträt des Arbeiters in der Kunst Es ist5 Künstler, um den Frühling zu entdecken 

 

5. Cruzeiro Seixas
Der portugiesische Künstler Cruzeiro Seixas war einer der großen Namen des Surrealismus in Portugal und verbreitete diese künstlerische Ästhetik immer wieder. In seiner umfangreichen künstlerischen Produktion erforschte er verschiedene Techniken und Hilfsmittel und durchlief mehrere Phasen, vom Expressionismus über den Neorealismus bis hin zum Surrealismus. Seine Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen integrierten die metaphysischen Landschaften von Giorgio de Chirico und die metamorphen Figurationen von Salvador Dalí und vermittelt so eine konstante poetische und plastische Freiheit. Durch die Kontraste zwischen Schwarz und Weiß entwickelte er ein sehr persönliches imaginäres Universum. Er träumte und imaginierte ohne ästhetische oder moralische Zwänge in der Welt der bildenden Kunst, aber auch der Poesie.

6. João Cutileiro
Mit einer neuen Vision der bildhauerischen Praxis,João Cutileiro prägte die Geschichte der portugiesischen Kunst, indem sie die künstlerische und kulturelle Landschaft dieses Landes veränderte. Ab Ende der 1950er Jahre wurden seine von Experimentalismus, Erotik, Natur und Nationalgeschichte geprägten Marmorarbeiten im portugiesischen öffentlichen Raum sichtbar. «Dom Sebastião de Lagos» (1973) und das Denkmal für den 25. April auf der Spitze des Parque Eduardo VII in Lissabon sind zwei Skulpturen, die die künstlerische und politische Laufbahn von San Francisco prägten João Cutileiro. Neben dem öffentlichen Raum wurden seine Werke in mehreren Museumsräumen und auf nationalen und internationalen Biennalen ausgestellt, wie der Unikat-Galerie in Wuppertal, Deutschland, der Royal Academy of Arts in London, dem Museum of Lagos (1978), unter anderem die XV. Internationale Biennale von São Paulo, Brasilien (1979). Erfahren Sie mehr über den Künstler im Artikel Die Mädchen von João Cutileiro

7. Paula Rego
Expressive, tiefgründige und mehrdeutige Elemente in seine Werke einbringen,Paula Rego (1935) erlangte nationale und internationale Anerkennung als einer der größten Künstler unserer Zeit. Von Abstraktionismus bis Konzeptualismus sind seine Arbeiten Teil eines eigenen figurativen Feldes: «der schönen Groteske». In surrealen Kompositionen mit einer ebenso subtilen wie expliziten Grausamkeit demonstriert die portugiesische Künstlerin ihre eigene Bildsprache, die Brutalität portugiesischer Volksmärchen, dysfunktionale Familienbeziehungen, politische Systeme und soziale Strukturen. Frauen und Mädchen werden in den Vordergrund gestellt, Tiere ersetzen oft Menschen. Zwischen Leben und Kunst, Paula Rego Ihre Bedenken und Überzeugungen bekundet beispielsweise die Produktion der Serie «Aborto» für die Zustimmung zur Entkriminalisierung des freiwilligen Schwangerschaftsabbruchs.

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