Amadeo de Souza Cardoso war ein Künstler, der seine eigene Bildsprache schuf, indem er Etiketten ablehnte und ständig nach Veränderung und Freiheit suchte.Der portugiesische Künstler war im Zentrum moderner Kunst und avantgardistischer Ideen präsent und hatte so die Möglichkeit, an verschiedenen gesellschaftlichen Zusammenkünften mit anderen einflussreichen Künstlern teilzunehmen. Erfahren Sie mehr über die Karriere eines der wichtigsten portugiesischen Künstler des 20. Jahrhunderts.


Die 20 einflussreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte
Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.


Was war die Brutalismus-Bewegung? Wie kam es dazu?
Die brutalistische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, erweist sich als einzigartiger architektonischer Ausdruck, der ästhetische Konventionen in Frage stellt und einen rohen und funktionalen Designansatz vorschlägt. Erfahren Sie hier mehr.


5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde tiefgreifend von den Veränderungen beeinflusst, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden.Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen, die um sie herum stattfinden, aufnehmen. Entdecken Sie fünf ikonische Kunstwerke aus Vhils.
Das Projektunterstützungsprogramm der Generaldirektion Kunst (DGArtes), das im Jahr 2024 umgesetzt werden soll, wird 13,350 Millionen Euro umfassen, teilte diese Einrichtung gestern der Agentur Lusa mit. Erfahren Sie hier mehr.
Die neue Ausstellung des Künstlers Mark Rothko in Paris verändert die Art und Weise, wie wir seine Bilder sehen. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.
Das Studio, in dem Giganten der modernen Kunst wie Amedeo lebten Modigliani und Paul Gauguin lebten und arbeiteten, bevor sie berühmt wurden, hat eine Crowdfunding-Kampagne für eine umfassende Restaurierung gestartet, um seine Mission als Residenz für internationale Künstler fortzusetzen. Erfahren Sie hier mehr.
Eine Auswahl von über 300 Fotografien aus Elton Johns legendärer Sammlung wird vom 18. Mai 2024 bis 5. Januar 2025 im Londoner Victoria and Albert Museum gezeigt. Die Ausstellung wird die größte Fotoausstellung sein, die das Museum bisher organisiert hat. Erfahren Sie hier mehr.
Dieser Artikel untersucht Judy Chicagos künstlerische Reise, ihre Einflüsse und wie sie die zeitgenössische Kunst beeinflusst hat, sowie ihr anhaltendes Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter und vielfältige Darstellung in der Kunst. Durch die Hervorhebung ihrer Arbeit hoffen wir, die Bedeutung feministischer Kunst und ihre Fähigkeit, bedeutende gesellschaftliche Veränderungen herbeizuführen, zu beleuchten und zukünftige Künstlergenerationen dazu zu inspirieren, den Status quo in Frage zu stellen und eine integrativere und gerechtere Kunstwelt zu gestalten.
In diesem Artikel werden wir den künstlerischen Weg und die besonderen Merkmale von Martín Chirinos Werken sowie seinen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst untersuchen. Erfahren Sie hier mehr.
Artforum-Chefredakteur David Velasco wurde am Freitag nach sechs Jahren in dieser Funktion entlassen. Am selben Tag veröffentlichten die Herausgeber des Magazins eine Stellungnahme zu einem offenen Brief zur Unterstützung Palästinas, der am 19. Oktober von „Artforum“ veröffentlicht worden war. Erfahren Sie hier mehr.
Giovanni Anselmo ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der zeitgenössischen Kunst, bekannt für seinen grundlegenden Beitrag zur Arte Povera-Bewegung und seine einzigartige Erforschung der Beziehung zwischen Kunst, Natur und Philosophie. Erfahren Sie hier mehr.
Eine langjährige Debatte über die Urheberschaft von Marcel Duchamps „Fountain“ wurde kürzlich von zwei britischen Kunsthistorikern neu entfacht. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.
Das Museum für zeitgenössische Kunst – Centro Cultural de Belém (MAC/CCB) in Lissabon wird heute mit einem Fonds für den Erwerb von Kunstwerken im Wert von zwei Millionen Euro eröffnet, gab Kulturminister Pedro Adão e Silva bekannt. Erfahren Sie hier mehr.
Fernanda Fragateiro ist eine renommierte portugiesische Künstlerin, die für ihre Skulpturen und Installationen bekannt ist, die die Beziehungen zwischen Kunst, Architektur und Raum erforschen. Erfahren Sie hier mehr.
Eine Retrospektivausstellung des britischen Bildhauers Tony Cragg mit mehr als 50 Werken wird am Donnerstag um 18:30 Uhr im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst – Museu do Chiado (MNAC-MC) eröffnet und erstreckt sich auf Plätze in Lissabon. Erfahren Sie hier mehr.
Dieses Buch ist „Arquivo Sofia Coppola: 1999-2023“, der erste Band der Regisseurin, der ihre Arbeit erzählt. Obwohl es wie ein robustes Bildband aussieht, sieht Coppola es lieber als „Sammelalbum“, das die Atmosphäre ihres kreativen Raums wiedergibt. „Für mich kommt dieses Buch einem Besuch in meinem Büro und dem Anblick all der Dinge, die sich um meinen Schreibtisch herum stapeln, am nächsten“, sagte Sofia Coppola gegenüber Vogue. Erfahren Sie hier mehr.