Sonia Delaunay war eine ukrainisch-französische Künstlerin, die als eine der innovativsten und einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts gilt. Sie wurde bekannt für ihre innovative Herangehensweise an Kunst, Design und Mode und wurde zu einer führenden Persönlichkeit in der abstrakten Kunst. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.

Der portugiesische Künstler Joana Vasconcelos auf Einladung der Haute-Couture-Marke Dior eine ihrer monumentalen Walküren bei der gestern in Paris stattgefundenen Show installiert, die der Damenkollektion für die Saison Herbst/Winter 2023-2024 gewidmet ist. Erfahren Sie hier mehr.

Anish Kapoor ist ein britisch-indischer Künstler, der für seine monumentalen Skulpturen und öffentlichen Installationen bekannt ist. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Skulptur „Cloud Gate“ in Chicago, auch bekannt als „The Bean“, und der „ArcelorMittal Orbit“ in London, gebaut für die Olympischen Sommerspiele 2012. Erfahren Sie mehr über Asinh Kapoor in diesem Artikel.

Carmen Gal Orendain, besser bekannt als Menchu ​​​​​​Gal, war eine spanische Malerin aus dem Baskenland, die für ihre Werke, Landschaften und Porträts voller lebhafter Farben bekannt wurde. 1959 erhielt sie als erste Frau den spanischen Nationalpreis für Malerei. Menchu ​​​​Gal war für die Erneuerung der spanischen Nachkriegsmalerei von wesentlicher Bedeutung und seit seiner Jugend in der schwierigen Welt der Malerei geschätzt und anerkannt.

Seit Beginn seiner Karriere in den 1960er Jahren bezeichnet er seine Arbeit eher als Zeichnung denn als Skulptur und betont dabei den kleinen Maßstab und die ideenbasierte Natur seiner Praxis. Obwohl die meisten von Richard Tuttles produktivem künstlerischen Schaffen die Form von dreidimensionalen Objekten annahmen.

Eine Skulptur des amerikanischen Künstlers Jeff Koons im Wert von rund 42.000 Dollar [39.000 Euro] war nach einem Unfall bei einer privaten Veranstaltung in einer Kunstgalerie in Miami, in den Vereinigten Staaten von Amerika (USA), buchstäblich in Stücke gerissen.

Gary Lang ist ein Künstler, der für seine ikonischen Gemälde konzentrischer Kreise bekannt ist, die er in einer Art Wiederholung schafft, die der Meditationspraxis ähnelt.

Der Nachlass von John Wesley, dem Künstler, dessen Pop-Gemälde Tausende von Anhängern gewonnen haben, wird nun exklusiv von Pace, einer der weltweit führenden Galerien mit Standorten in acht Städten, vertreten. Erfahren Sie hier mehr.

Berühmt wurde Bob Ross durch seine Fernsehsendung „The Joy of Painting“, die ursprünglich zwischen 1983 und 1994 ausgestrahlt wurde. In der Sendung vermittelte Bob Ross auf entspannte und einladende Weise Techniken der Landschaftsmalerei und machte die Kunst einem breiten Publikum zugänglich vielfältiges Publikum. Erfahren Sie hier mehr über Bob Ross.

Isidro Ferrer spielt mit Objekten, um neue visuelle Botschaften zu schaffen, die neue Ideen und Konzepte aller Art repräsentieren. Materialien, Objekte und die Möglichkeit, Materie durch Konstruktion zu berühren, sind etwas Grundlegendes in seiner Arbeit und eines der Hauptmerkmale, die ihn als einzigartigen Designer ausweisen, der die digitale Welt ein wenig beiseite lässt. mehr darüber wissenIsidro Ferrer hier.

David Hockney ist einer der einflussreichsten britischen Künstler dieses Jahrhunderts, der vor allem für seine farbenfrohen und lebendigen ikonischen Gemälde bekannt ist, die kalifornische Schwimmbäder, lebendige Landschaften von Yorkshire und Porträts seiner Freunde und Familie zeigen. Seine Arbeiten spiegeln ein Interesse am modernen Leben und an der Populärkultur wider, mit einem spielerischen, ironischen und unverwechselbaren Ansatz. Möchten Sie mehr über David Hockney erfahren? Lesen Sie weiter, um fünf Fakten über den Künstler zu entdecken, die Sie wahrscheinlich noch nicht kennen.

Kathy Halbreich, die geschätzte Leiterin der Robert Rauschenberg Foundation of New York, wird im Mai nach mehr als fünf Jahren an der Spitze zurücktreten. Bei der Rauschenberg Foundation betreute er alle Angelegenheiten im Zusammenhang mit Robert Rauschenberg, einem der bemerkenswertesten Künstler der New Yorker Szene der Nachkriegszeit. Erfahren Sie hier mehr.

Integriert in den Kontext der Entstehung der Postmoderne, das Werk von Pedro Calapez sie entwickelte sich außerhalb der ungeregelten Erzählungen um die Rückbesinnung auf Malerei und Skulptur. Seine Arbeiten basieren auf der Disziplin des Zeichnens und werden in der Regel mit großer methodologischer Strenge durch Stücke erforscht, die durch die Aneignung, Dekontextualisierung und Rekontextualisierung populärer oder gelehrter Bilder gekennzeichnet sind oder nicht, die mit der Populärkultur der Comics oder mit imaginären und zerstörten Architekturen verbunden sind die Piranesi im 17. Jahrhundert erdacht und gezeichnet hat. Erfahren Sie hier mehr über den Künstler.

Jaume Plensa ist bekannt für seine Skulpturen von riesigen menschlichen Köpfen aus verschiedenen Materialien wie Glas, Edelstahl und Harz. Diese Skulpturen stellen meist die Köpfe von Kindern oder Jugendlichen dar und sind oft von nachdenklichen oder verträumten Gesichtsausdrücken geprägt. Erfahren Sie hier mehr.