Seit Beginn seiner Karriere in den 1960er Jahren bezeichnet er seine Arbeit eher als Zeichnung denn als Skulptur und betont dabei den kleinen Maßstab und die ideenbasierte Natur seiner Praxis. Obwohl die meisten von Richard Tuttles produktivem künstlerischen Schaffen die Form von dreidimensionalen Objekten annahmen.
Eine Skulptur des amerikanischen Künstlers Jeff Koons im Wert von rund 42.000 Dollar [39.000 Euro] war nach einem Unfall bei einer privaten Veranstaltung in einer Kunstgalerie in Miami, in den Vereinigten Staaten von Amerika (USA), buchstäblich in Stücke gerissen.
Gary Lang ist ein Künstler, der für seine ikonischen Gemälde konzentrischer Kreise bekannt ist, die er in einer Art Wiederholung schafft, die der Meditationspraxis ähnelt.
Der Nachlass von John Wesley, dem Künstler, dessen Pop-Gemälde Tausende von Anhängern gewonnen haben, wird nun exklusiv von Pace, einer der weltweit führenden Galerien mit Standorten in acht Städten, vertreten. Erfahren Sie hier mehr.
Berühmt wurde Bob Ross durch seine Fernsehsendung „The Joy of Painting“, die ursprünglich zwischen 1983 und 1994 ausgestrahlt wurde. In der Sendung vermittelte Bob Ross auf entspannte und einladende Weise Techniken der Landschaftsmalerei und machte die Kunst einem breiten Publikum zugänglich vielfältiges Publikum. Erfahren Sie hier mehr über Bob Ross.
Isidro Ferrer spielt mit Objekten, um neue visuelle Botschaften zu schaffen, die neue Ideen und Konzepte aller Art repräsentieren. Materialien, Objekte und die Möglichkeit, Materie durch Konstruktion zu berühren, sind etwas Grundlegendes in seiner Arbeit und eines der Hauptmerkmale, die ihn als einzigartigen Designer ausweisen, der die digitale Welt ein wenig beiseite lässt. mehr darüber wissenIsidro Ferrer hier.
David Hockney ist einer der einflussreichsten britischen Künstler dieses Jahrhunderts, der vor allem für seine farbenfrohen und lebendigen ikonischen Gemälde bekannt ist, die kalifornische Schwimmbäder, lebendige Landschaften von Yorkshire und Porträts seiner Freunde und Familie zeigen. Seine Arbeiten spiegeln ein Interesse am modernen Leben und an der Populärkultur wider, mit einem spielerischen, ironischen und unverwechselbaren Ansatz. Möchten Sie mehr über David Hockney erfahren? Lesen Sie weiter, um fünf Fakten über den Künstler zu entdecken, die Sie wahrscheinlich noch nicht kennen.
Kathy Halbreich, die geschätzte Leiterin der Robert Rauschenberg Foundation of New York, wird im Mai nach mehr als fünf Jahren an der Spitze zurücktreten. Bei der Rauschenberg Foundation betreute er alle Angelegenheiten im Zusammenhang mit Robert Rauschenberg, einem der bemerkenswertesten Künstler der New Yorker Szene der Nachkriegszeit. Erfahren Sie hier mehr.
Integriert in den Kontext der Entstehung der Postmoderne, das Werk von Pedro Calapez sie entwickelte sich außerhalb der ungeregelten Erzählungen um die Rückbesinnung auf Malerei und Skulptur. Seine Arbeiten basieren auf der Disziplin des Zeichnens und werden in der Regel mit großer methodologischer Strenge durch Stücke erforscht, die durch die Aneignung, Dekontextualisierung und Rekontextualisierung populärer oder gelehrter Bilder gekennzeichnet sind oder nicht, die mit der Populärkultur der Comics oder mit imaginären und zerstörten Architekturen verbunden sind die Piranesi im 17. Jahrhundert erdacht und gezeichnet hat. Erfahren Sie hier mehr über den Künstler.
Jaume Plensa ist bekannt für seine Skulpturen von riesigen menschlichen Köpfen aus verschiedenen Materialien wie Glas, Edelstahl und Harz. Diese Skulpturen stellen meist die Köpfe von Kindern oder Jugendlichen dar und sind oft von nachdenklichen oder verträumten Gesichtsausdrücken geprägt. Erfahren Sie hier mehr.
Antonio Lopez García war ein spanischer Künstler, der 1936 in Tomelloso, Ciudad Real, Spanien, geboren wurde und als einer der größten zeitgenössischen spanischen Künstler und eine der größten Figuren der spanischen Malerei des 20. Jahrhunderts gilt. Er war bekannt für seine realistischen Gemälde, die den Alltag in Madrid darstellen, und für seine akribische Liebe zum Detail sowie für seine Fähigkeit, die Atmosphäre und Qualität des natürlichen Lichts einzufangen. Seine Werke sind in mehreren Museen und Privatsammlungen vertreten.
Eduardo Chillida (1924–2002) war ein spanischer Bildhauer, der für seine monumentalen Werke aus Stahl, Stein und Beton bekannt war. Seine Skulpturen zeichnen sich oft dadurch aus, dass sie massiv, abstrakt und minimalistisch sind und einen starken Bezug zur natürlichen Landschaft haben. Er war auch ein Verfechter öffentlicher Kunst und platzierte viele seiner Skulpturen im öffentlichen Raum. Eduardo Chillida Er gilt weithin als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts und seine Werke sind in Museen und Privatsammlungen vertreten.
Ein entscheidender Einfluss auf die Entwicklung der Moderne, Édouard Manet übernahm innovative Maltechniken und provokative Themen. Das Werk des Künstlers schlug eine Brücke zwischen Realismus und Impressionismus. Manet malte die Komplexität und Details des alltäglichen Stadtlebens im Paris des 19. Jahrhunderts. mehr darüber wissenEduard Manet Hier.
Jackson Pollock gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts und war ein amerikanischer Maler, der für seine Action-Painting-Technik und seinen Beitrag zur künstlerischen Bewegung des Abstrakten Expressionismus bekannt war.In den 1940er Jahren entwickelte Pollock seine einzigartige Technik des „Action Painting“, bei der er Werkzeuge wie Pinsel, Stifte und sogar Stöcke verwendete, um spontan Farbe auf Leinwände aufzutragen. Erfahren Sie hier mehr über Jackson Pollock.