¿Necesita algunas recomendaciones para construir su colección de libros de historia del arte? Hemos reunido una lista de libros de lectura obligada a continuación, tanto convencionales como especializados, que cubren la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el presente. La historia del arte es una disciplina maleable, sujeta a revisiones y reevaluaciones recurrentes. Pero la comprensión de los desarrollos en el arte depende de ello. Mejora tus estudios en este campo con una o varias de nuestras opciones.

El arte está destinado a ser disfrutado, por lo que no sorprende que el encuadre, junto con la iluminación, la curación y el color de las paredes, sea un tema central para la presentación de una obra. Pero si bien las instituciones y las galerías tienen el conocimiento profesional y los recursos para navegar con confianza el proceso de enmarcado, para los coleccionistas puede ser abrumador: el marco ideal debe proteger el objeto y, al mismo tiempo, crear una sinfonía visual con la obra en sí, y al mismo tiempo ajustarse al presupuesto del coleccionista. Y, como cualquier industria estética, el marco ha evolucionado a lo largo de las décadas y ha cambiado de forma en respuesta a diferentes tendencias y necesidades.A continuación se presentan cinco consejos para tener en cuenta la próxima vez que necesite enmarcar una obra de arte.

¿Estás explorando el mundo de las NFT? A continuación se presentan 9 términos de mercado que lo ayudarán a explorar este mundo dinámico de NFT.

En un mundo cada vez más frenético y lleno de estímulos visuales, la búsqueda de formas únicas de expresión artística y decoración que reflejen nuestra personalidad y estilo de vida cobra cada vez más relevancia. Es en este contexto donde las pinturas abstractas emergen como verdaderas obras de arte capaces de transformar y elevar la atmósfera de cualquier ambiente. Descubra más aquí.

Al observar los datos históricos de subastas del índice Mei Moses Fine Art desde 1950, los precios del arte han seguido una tendencia positiva, superando las tasas de inflación. En todos los períodos de la historia humana, el arte ha superado fácilmente la inflación, se ha considerado durante mucho tiempo una inversión apasionante y ofrece beneficios económicos potenciales. Obtenga más información sobre cómo invertir en arte aquí.

En los últimos años, ha habido un auge en la producción de podcasts. Con este nuevo medio de compartir, podemos aprender mucho más sobre el arte, en cualquier lugar y en cualquier momento. Finalmente podemos disfrutar de conversaciones francas con personas de todos los rincones del mundo del arte: artistas, galeristas, comerciantes, historiadores, coleccionistas, curadores y entusiastas. La información privada en un campo que muchos consideran exclusivo ahora es público. ¿Quieres aprender más sobre el mundo del arte? ¿Cómo pueden los artistas encontrar el éxito? ¿Influencias del mundo del arte? Descubre en esta lista qué podcast es perfecto para tus gustos.

Invertir en arte va más allá de encontrar el cuadro perfecto para colgar en tu salón. El arte puede ocupar un espacio importante en su estado financiero, sirviendo como cobertura contra la inflación, agregando diversificación y reduciendo la volatilidad. Yunque 2020 fue un año difícil para el mercado del arte tradicional, las ventas online alcanzaron un récord de 12.400 millones de dólares, el doble de lo que fue 2019. crecimiento en este tipo de inversión. ¿Dónde y cómo invertir en Arte Contemporáneo? Aprende más aquí.

La cerámica, una de las técnicas de producción más antiguas, se elabora a partir de la mezcla de productos como la arcilla. Con el uso de la arcilla, las posibilidades de creación son infinitas, desde platos, tazas, cuencos, terrinas hasta jarrones. Durante siglos estos objetos han sido creados por artesanos especializados en la materia. Actualmente, son cada vez más las personas interesadas en la técnica de la cerámica y que quieren aprender a realizar objetos, ya sea para decoración o para uso. Para ayudarte en los primeros pasos en el mundo de la cerámica, P55 ha elaborado una lista de consejos para elaborar tus propias piezas en casa.

Lograr mantener el bienestar mental ha sido un desafío durante los desafíos recientes de la pandemia. Este domingo 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental. Esta fecha plantea varias preguntas: ¿cómo ayuda el arte al cerebro? Durante el coronavirus, muchas personas se han volcado al mundo artístico, como una forma de salida creativa o una oportunidad de expresión. Descubre en este artículo cómo el arte ha estado ayudando a los humanos en términos de salud mental.

La litografía es un proceso de impresión basado en el hecho de que materias grasas y el agua no se mezclan. Desde su creación, este singular medio de reproducción ha sido muy apreciado por los artistas, sin embargo en la época contemporánea, como un medio alternativo de producción artística que llegaba al gran público de una forma más accesible, se ha vuelto aún más popular. ¡Descubre a los artistas nacionales e internacionales que sorprendieron al mundo del arte con la técnica de la litografía!

¡Las paredes de su oficina son lienzos en blanco que esperan su creatividad! Tu espacio de trabajo puede convertirse en una gran fuente de inspiración para tus tareas diarias con la decoración adecuada. Además del aspecto decorativo, las obras de arte ofrecen un sinfín de posibilidades, ampliando así tu mente e inspiración. Obtenga nuevas ideas que lo ayudarán a crear un espacio increíble donde su creatividad y motivación puedan florecer. Este artículo está lleno de ideas para poder redefinir tu espacio de trabajo de forma personalizada e inspiradora.

La pintura al óleo es una técnica fascinante por su facilidad de aplicación y su repercusión a lo largo de la Historia del Arte. Con una larga narrativa, esta técnica se hizo muy admirada a partir de mediados del siglo XV, con artistas flamencos y holandeses, por su versatilidad en cuanto a consistencia, textura, brillo, posibilidad de poder combinarse con otros óleos y aún por el tiempo de secado.Fueron muchos los artistas que crearon verdaderas obras maestras, como el Mona Lisa (1503-1506) El Guernica de Leonardo Da Vinci (1937) Pablo Picasso, El nacido de Venus (1483) – Sandro Botticelli, entre otros. ¿Interesado en la pintura al óleo? Aprende en este artículo cómo crear tu propia obra de arte.

La serigrafía es un método de impresión que ofrece la posibilidad de trasladar una ilustración a papel o tela mediante el proceso de estampación.Esta es una técnica milenaria que surgió en Oriente, sin embargo tuvo un mayor impacto en el arte, a partir de la década de 1950 con el movimiento artístico Pop Art. A través de obras sobre la cultura americana, Andy Warhol Es Roy Lichtenstein popularizó este modo de reproducción. Hoy en día, a muchos artistas les gusta Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre otros, han utilizado la serigrafía para desarrollar su producción artística de diferentes maneras. ¿Tienes curiosidad por saber cómo producir una serigrafía? Aprende con nosotros a crear tu propia obra gráfica en casa.

Coleccionar arte es una experiencia muy subjetiva, pero también es una excelente manera de mostrar tu personalidad. ¿Quieres empezar tu colección con fines decorativos, como inversión o simplemente te encanta el arte pero no sabes por dónde empezar? Construir una colección sólida requiere tiempo y conocimiento, por lo que, para ayudarlo, P55 ha recopilado algunos consejos para que su experiencia sea más fácil.