Tendencias de arte en P55.ART durante 2021

El año pasado trajo cambios sin precedentes no solo para la industria del arte, sino también para el consumidor en general. Después del caos de 2020 provocado por el Covid19, había una gran esperanza para el próximo año. Lo cierto es que vuelven los eventos presenciales, pero siempre incorporando las distancias exigidas por la pandemia. En 2021, el ámbito de las NFT basadas en criptografía dominó la atención de todos y señaló la esperanza para el futuro de Craft.Las ventas online de las principales casas de subastas como Sotheby's, Christie's y Phillips han logrado un crecimiento exponencial en comparación con años anteriores. Ha habido un aumento en las ventas y la confianza en las operaciones, ya que ha crecido la dependencia de la tecnología, impulsada por la necesidad, y una demografía cada vez mayor de compradores menores de 40 años, así como un aumento de nuevos coleccionistas de arte. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.

1. Bórdalo II
El artista portugués Artur Bordalo (1987), conocido como Bordalo II, se hizo famoso por utilizar la basura de la calle para crear impresionantes esculturas de animales, con el propósito de alertar a las personas sobre la contaminación y todo tipo de especies que están en peligro de extinción. A partir del street art desarrolló su práctica, evolucionando hacia lo que ahora se considera “trash art”. La pasión por la pintura se remonta a la infancia, cuandopasaba horas y horas viendo pintar a su abuelo en su estudio y también por el inframundo de la ciudad de Lisboa, fuertemente influenciado en ese momento por las prácticas de graffiti. Comenzó a pintar con aerosol paredes en las calles a la edad de 11 años, con el nombre artístico Bordalo II, en honor y resaltar el legado artístico de su abuelo Artur Real Bordalo (1925-2017). En el curso de pintura de la Academia de Bellas Artes de Lisboa, descubrió la escultura, la cerámica y comenzó a experimentar con los más diversos materiales. Desde 2012, Artur Bordalo ha creado alrededor de doscientas esculturas de animales utilizando más de 60 toneladas de materiales reciclados. Los objetos antes abandonados -las placas, los neumáticos, las puertas- en manos de Bordalo II adquieren una función estética y comunicativa, en forma de animales. El artista portugués quiere representar una imagen de la naturaleza en sus obras, a partir de lo que las destruye: basura, desechos y contaminación, expresando claramente una crítica al consumismo y ofreciendo una solución sostenible. Sus instalaciones "Big Trash Animals", repartidas en varios lugares del mundo, públicos o museos, gritan sobre la necesidad de la sostenibilidad socioecológica. En las calles de su ciudad natal, una serie de obras, ”Provocative” y “Train Tracks”, interactúan con el tejido y el mobiliario urbano, presentando una nueva mirada crítica a la sociedad, sus actores y limitaciones. Estas pequeñas intervenciones efímeras buscan ser un vehículo de comunicación y sensibilización a través del arte, abordando así temas tan diversos como la contaminación, la explotación de la mujer, el sensacionalismo mediático, la conectividad y el control, entre otros. Conoce más sobre el artista portugués en el artículo Bordalo II, el artista ecológico .

2. Manuel Cargaleiro
el artista portuguésManuel Cargaleiro creó un lenguaje llamativo en el mundo artístico al combinar la cerámica y la pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra.Sus obras se caracterizan fuertemente por el uso de la geometría y el lenguaje abstracto, no figurativo. Las pinceladas espontáneas y dinámicas con colores vibrantes se superponen a la forma, reduciendo la formalidad que caracteriza a los elementos geométricos. A la exploración del color es una de las principales características de su obra, ya que revela sentimientos y crea diferentes espacios en una misma composición. Se denota la influencia del tradicional azulejo portugués, por la repetición de los cuadriláteros y el uso de colores como el azul y el blanco. Además de pintura y cerámica,Manuel Cargaleiro también exploró el dibujo, la escultura, el tapiz y el grabado.

3. Vhils
Uno de los principales artistas del movimiento dearte urbano (arte callejero), Alexandre Farto (1987), más conocido como Vhils, continúa evolucionando e impulsando su estilo esculpiendo rostros de figuras anónimas a gran escala, para revelar las capas subyacentes ocultas y la fragilidad del espacio urbano. Emergió en la escena del arte en 2008, creando una revolución a través de su práctica artística innovadora, en la que la destrucción es una forma de construcción. Se convirtió en un fenómeno internacional, principalmente por sus murales en espacios públicos, homenajeando a José Saramago, Zeca Afonso, entre otros. El espacio donde creció, Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa (Portugal), influyó profundamente en su práctica debido a las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbanístico de las décadas de 1980 y 1990.Bordalo II, bancos Esjean-michel Basquiat, fue en las calles donde se formó la base de su producción artística inicial, eventualmente proyectando sus percepciones del mundo exterior a través de sus actos creativos. A menudo talla caras en espacios públicos, en el costado de los edificios, con una variedad de herramientas y materiales que pueden dejar una marca o eliminar materiales, incluidos martillos, taladros, grabado ácido, lejía y explosivos. Además de la escultura mural, también ha estado explorando otros medios como la serigrafía, la instalación y otros medios, como los carteles publicitarios, las puertas de madera y las chapas de metal que recoge de las calles.

4. Júlio Pomar
En constante movimiento y creación,Júlio Pomar (1926-2018) es uno de los artistas portugueses más destacados del siglo XX. Durante su larga trayectoria creativa, sus obras abordaron temas y temáticas como: la protesta, el erotismo, el fado, la tauromaquia, la literatura, la mitología, los indios Xingu de Brasil, Don Quijote, retratos y animales. Perteneciente a la tercera generación de modernistas, Júlio Pomar es un artista con obras que van desdedel neorrealismo al expresionismo, pasando porabstraccionismo. Realizó principalmente pintura y dibujo, pero también realizó trabajos de grabado, escultura, ilustración, cerámica, vidrio, tapicería, collages, escenografía teatral y decoración mural en azulejos. En los últimos años de su vida, también se dedicó a la poesía y la música. Conoce más sobre el artista en los artículoslos animales de Júlio Pomar , El retrato del trabajador en el arte Es5 artistas para descubrir la primavera 

5. Cruzeiro Seixas
el artista portugués Cruzeiro Seixas fue uno de los grandes nombres del surrealismo en Portugal, difundiendo recurrentemente esta estética artística. En su vasta producción artística exploró diversas técnicas y soportes, y pasó por varias fases, desde el expresionismo al neorrealismo, hasta llegar al surrealismo. Sus dibujos, pinturas y esculturas integraron los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico y las figuraciones metamórficas de Salvador Dalí, transmitiendo así una constante libertad poética y plástica. A través de los contrastes entre negros y blancos, desarrolló un universo imaginario muy personal. Soñó e imaginó, sin imposiciones estéticas ni morales, en el mundo de las artes plásticas, pero también de la poesía.

6. João Cutileiro
Con una nueva visión de la práctica escultórica,João Cutileiro marcó la historia del arte portugués al transformar el paisaje artístico y cultural de este país. Desde finales de la década de 1950, sus obras en mármol, marcadas por el experimentalismo, el erotismo, la naturaleza y la historia nacional, se hicieron visibles en el espacio público portugués. «Dom Sebastião de Lagos» (1973) y el monumento al 25 de abril, en lo alto del Parque Eduardo VII, en Lisboa, son dos esculturas que marcaron la carrera artística y política de João Cutileiro. Además del espacio público, sus obras fueron expuestas en varios espacios museísticos y bienales nacionales e internacionales, como la Unikat-Galerie, en Wuppertal, Alemania, la Royal Academy of Arts, en Londres, el Museo de Lagos (1978), la XV Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (1979), entre otros. Conoce más sobre el artista en el artículo. las chicas de João Cutileiro

7. Paula Rego
Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos,Paula Rego (1935) ganó reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco». En composiciones surrealistas con una crueldad, tanto sutil como explícita, la artista portuguesa demuestra su propia imaginería, la brutalidad de los cuentos populares portugueses, las relaciones familiares disfuncionales, los sistemas políticos y las estructuras sociales. Las mujeres y las niñas se colocan en primer plano, y los animales suelen reemplazar a los humanos. Entre la vida y el arte, Paula Rego demuestra sus preocupaciones y convicciones, por ejemplo, la producción de la serie titulada «Aborto» por estar de acuerdo con la despenalización de la interrupción voluntaria del embarazo.