Los más vendidos 2021

Artistas con más obras vendidas en 2021
En 2021, con una táctica innovadora, P55 permitió la venta de obras de arte de manera fácil, rápida y sin ningún contacto físico. En respuesta, hubo un crecimiento exponencial en los ingresos y también en el porcentaje de artistas y galerías que comenzaron a trabajar en esta plataforma. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.

1. José de Guimarães
Conocido por el nombre de la ciudad donde nació, José de Guimarães (1939) es una figura del arte portugués, que exploró diversas áreas desde las artes visuales, pasando por la geología, la ingeniería hasta la arqueología. Los viajes a África, Asia y América del Sur marcaron su carrera estimulando y desarrollando un lenguaje estético. A finales de la década de 1970 construyó un alfabeto basado en las formas y símbolos de la cultura africana, introduciéndolos en sus obras. En la década de 1980, comenzó a explorar los límites entre la pintura y la escultura, con piezas producidas con materiales no convencionales: fibra de vidrio y papel fabricados específicamente por el propio artista. Con colores fuertes y alegres, sus obras se caracterizan por el cruce de temas entre lo animal y lo humano, lo mineral y lo vegetal. Durante décadas, el artista portugués coleccionó arte africano, precolombino y chino antiguo, que actualmente se exhibe en el CIAJG - Centro Internacional de Artes José de Guimarães. conocer más sobreJosé de Guimarães en el artículotrabaja por José de Guimarães: Alfabeto .

2. Manuel Cargaleiro
el artista portuguésManuel Cargaleiro creó un lenguaje llamativo en el mundo artístico al combinar la cerámica y la pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra.Sus obras se caracterizan fuertemente por el uso de la geometría y el lenguaje abstracto, no figurativo. Las pinceladas espontáneas y dinámicas con colores vibrantes se superponen a la forma, reduciendo la formalidad que caracteriza a los elementos geométricos. A la exploración del color es una de las principales características de su obra, ya que revela sentimientos y crea diferentes espacios en una misma composición. Se denota la influencia del tradicional azulejo portugués, por la repetición de los cuadriláteros y el uso de colores como el azul y el blanco. Además de pintura y cerámica,Manuel Cargaleiro también exploró el dibujo, la escultura, el tapiz y el grabado.

3. Júlio Pomar
En constante movimiento y creación, Júlio Pomar (1926-2018) es uno de los artistas portugueses más destacados del siglo XX. Durante su larga trayectoria creativa, sus obras abordaron temas y temáticas como: la protesta, el erotismo, el fado, la tauromaquia, la literatura, la mitología, los indios Xingu de Brasil, Don Quijote, retratos y animales. Perteneciente a la tercera generación de modernistas, Júlio Pomar es un artista con obras que van desde del neorrealismo al expresionismo, pasando por abstraccionismo. Realizó principalmente pintura y dibujo, pero también realizó trabajos de grabado, escultura, ilustración, cerámica, vidrio, tapicería, collages, escenografía teatral y decoración mural en azulejos. En los últimos años de su vida, también se dedicó a la poesía y la música. Conoce más sobre el artista en los artículos los animales de Júlio Pomar , El retrato del trabajador en el arte Es5 artistas para descubrir la primavera 

4. bancos
el artista inglesbancos, identidad anónima, creó su propio lenguaje en las calles del mundo, a través de laplantilla es depintada. Sus obras son fácilmente identificables por su lenguaje gráfico y sus propias características. Niños, policías, ratas o monos son algunas de las figuras que utiliza el artista. Profundamente figurativos, estosplantillas Abordar críticamente diversos problemas sociales y políticos como el consumismo, la autoridad política y el terrorismo. «Niña con globo» y «El hijo de un migrante de Siria» son dos conocidas e impactantes obras debancos. Actualmente, es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes.

5. Pablo Picasso
El innovador e impactante artista españolPablo Fotohornear contribuye al desarrollo del mundo del arte desafiando sus formas convencionales. El considerable trabajo deFotohornear incluye más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, escenografías teatrales y vestuario, de diversas corrientes artísticas, como el cubismo, el surrealismo, el neoclasicismo y el expresionismo. Junto con George Braque, creó el cubismo, una forma de representar el espacio tridimensional en un plano bidimensional. En sus obras "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon", "La mujer que llora", hay una búsqueda de inspiración en el arte africano y los acontecimientos que lo rodean. Con un lenguaje fácilmente identificable, el artista español marcó el campo artístico, influyendo en los artistas hasta el día de hoy. Aprende sobre los famososPablo Fotohornear em 5 obras icónicas de Pablo Picasso , 5 parejas famosas en la historia del arte Es ¿Qué es el cubismo? ¿Dónde se originó el cubismo? ¿Cuáles fueron las principales obras y artistas?

6. Cruzeiro Seixas
el artista portuguésCruzeiro Seixas (1920-2020) es uno de los grandes nombres de surrealismo En portugal. En su vasta producción artística, pasó por varias fases, desde el expresionismo al neorrealismo, hasta llegar al surrealismo. Exploró diferentes técnicas y soportes, transmitiendo una constante libertad poética y plástica. Sus dibujos, pinturas y esculturas integraron los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico y las figuraciones metamórficas de Salvador Dalí. A través de los contrastes entre negros y blancos, desarrolló un universo imaginario muy personal. Soñó e imaginó, sin imposiciones estéticas ni morales, en el mundo de las artes plásticas, pero también de la poesía. Fue promotor recurrente de la estética.surrealistasEstá en medio del portugués.

7. Vhils
Uno de los principales artistas del movimiento dearte urbano (arte callejero), Alexandre Farto (1987), más conocido como Vhils, continúa evolucionando e impulsando su estilo esculpiendo rostros de figuras anónimas a gran escala, para revelar las capas subyacentes ocultas y la fragilidad del espacio urbano. apareció en escena artística en 2008, al crear una revolución, a través de su práctica artística innovadora, en la que la destrucción es una forma de construcción. Se convirtió en un fenómeno internacional, principalmente por sus murales en espacios públicos, homenajeando a José Saramago, Zeca Afonso, entre otros. El espacio donde creció, Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa (Portugal), influyó profundamente en su práctica debido a las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbanístico de las décadas de 1980 y 1990. Bordalo II, bancos Es jean-michel Basquiat, fue en las calles donde se formó la base de su producción artística inicial, eventualmente proyectando sus percepciones del mundo exterior a través de sus actos creativos. A menudo talla caras en espacios públicos, en el costado de los edificios, con una variedad de herramientas y materiales que pueden dejar una marca o eliminar materiales, incluidos martillos, taladros, grabado ácido, lejía y explosivos. Además de la escultura mural, también ha estado explorando otros medios como la serigrafía, la instalación y otros medios, como los carteles publicitarios, las puertas de madera y las chapas de metal que recoge de las calles.