Tendencias artísticas 2021: 7 obras de arte más valiosas

En 2021, las obras de arte más caras vendidas en subasta son predominantemente de rostros ya conocidos en este medio. Los artistas masculinos de los siglos XIX y XX lideran las ventas: Mujer asistente près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) dePablo Picasso, 1932; En este caso enjean-michel Basquiat (1983); retrato de un joven man sosteniendo un redondel de Sandro Botticelli;En el. 7 enMark Rothko (1951); Le Nez enAlberto Giacometti,(1947) y Cabañas de bueyes parmi les oliviers et cyprès enVicente van Gogh (1889). En P55 vemos a los nuevos artistas, que han sido aborda la necesidad de lo social y lo ecológico para preparar el escenario, pero permanecerlos rostros populares del arte portugués del siglo XX a la cabeza. Descubre las obras más caras vendidas en nuestra plataforma en 2021.

1. Zapato de gato enJúlio Pomar, 2009 - 87 500,00 €
Esta lista comienza con dos pinturas de Júlio Pomar con un tema recurrente en su pintura: los animales.Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera. Comprometido con los problemas sociales, se inició en el movimiento artístico del neorrealismo, que retomó la actitud estética y social del realismo del siglo XIX, demostrando simultáneamente las nuevas inquietudes del siglo XX. Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos.Entre los pintores portugueses modernos,Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados porJúlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. La firme presencia de este tema se puede apreciar en su obra a lo largo de seis décadas, desde las pequeñas esculturas individuales de barro con monos en 1949 hasta los burros tocando la guitarra en 2010.

2. Lechón de Año Nuevo enJúlio Pomar, 2009 - 50 000,00 €

3. Tigre de plástico enBordalo II, 2018 - 37,375€
Objetos una vez abandonados, en manos de Bordalo II, contar una nueva historia. Las placas, los neumáticos, las puertas adquieren una función estética y comunicativa, expresando claramente una crítica al consumismo, ofreciendo una solución sostenible. El artista portugués quiere representar en sus obras una imagen de la naturaleza: los animales, construyéndolos a partir de lo que los destruye: basura, desechos y contaminación. El paisaje que pintó su abuelo Real Bordalo, en la actualidad está transformado por los animales de Bordalo II. Esta escultura de Bordalo II aborda la necesidad de sostenibilidad socioecológica.

4. Sin titulo enVieira da Silva - 38 750,00 €
A través de sus obras que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, María Helena Vieira da Silva marcó la historia del arte portugués e internacional. La artista trabajó y vivió esencialmente en París, sin embargo, es posible descubrir rastros de Lisboa en su obra. Debido a la Segunda Guerra Mundial y al Estado Novo, se refugió en Brasil con su marido, el pintor Arpad Szenes. Fue principalmente a partir de la posguerra que su obra comenzó a ser reconocida y celebrada a nivel nacional e internacional, con varios encargos y exposiciones. Su trayectoria estuvo asociada a su versatilidad, con un conjunto de obras que van desde la pintura, la escultura, el tapiz, hasta la ilustración y la escenografía, convirtiéndose en uno de los artistas abstractos más célebres de la Europa de la posguerra. Sus obras se exhiben en todo el mundo, mostrándose en repetidas retrospectivas.Esta pintura, de composiciones abstractas y trazo suave, involucra colores y formas, inspiradas en las grandes ciudades.

5. Nadir Afonso - 22 850,00 €
el artista portugués Nadir Afonso fue pionero en la abstracción geométrica en Portugal, siendo una figura fundamental para el modernismo de este país. En un período inicial de experimentación pictórica, a través del figurativismo y la representación de lo real, pasa por una estética surrealista que transita hacia el abstraccionismo. Fue así como descubrió su atracción por la pintura geométrica. El artista consideraba que el arte no era el resultado de la imaginación, sino de la observación y manipulación de la forma. Además de la pintura, trabajó en arquitectura, colaborando con arquitectos como Le Corbusier y Oscar Niemeyer. Su producción artística es fundamental para el estudio del modernismo en Portugal. Esta obra es una representación de la singularidad de su producción artística en torno a la abstracción geométrica.

6. Representar serie en Vhils, 2018 - 25 000,00 €
Alexandre Farto, conocido artísticamente por Vhils, esculpe a gran escala los rostros de personajes anónimos que fotografía en las calles. A través de su creatividad, el artista portugués revela las capas inferiores ocultas y la fragilidad del espacio urbano, reflejando temas actuales en el panorama artístico, como la identidad, la representación, lo efímero y la experiencia del individuo en la sociedad de consumo. Vhils se dio a conocer internacionalmente principalmente por sus murales en el espacio público, homenajeando a José Saramago, Zeca Afonso, entre otros. Sin embargo, al ser un experimentalista, ha ido trasladando su lenguaje visual desde el proceso de sustracción de capas a una variedad de medios, como la serigrafía y la instalación, además del uso de otros soportes, como carteles publicitarios, puertas de madera y placas de metal. que recoge de las calles. En este trabajo vemos esta transición de los soportes de pared a otros formatos.

7. "formas circulares" enManuel Cargaleiro - 21 050,00 €
el artista portugués Manuel Cargaleiro creó un lenguaje llamativo en el mundo artístico al combinar la cerámica y la pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra. Sus obras se caracterizan fuertemente por el uso de la geometría y el lenguaje abstracto, no figurativo. En esta obra, pinceladas espontáneas y dinámicas con colores vibrantes, que se superponen a la forma, reducen la formalidad que caracteriza a los elementos geométricos. La exploración del color es una de las principales características de esta obra y de su producción artística, ya que revela sentimientos y crea diferentes espacios en una misma composición.