Cada año, el 3 de marzo, se celebra el Día Mundial de la Vida Silvestre, para llamar la atención sobre la “obligación moral” de preservar la Tierra, de la que se extraen productos esenciales para la supervivencia humana.El jefe de la ONU, Guterres, enfatizó que la vida silvestre está en peligro y recordó que el daño al mundo natural finalmente amenaza la existencia y el bienestar de todos los individuos. ¿Quiénes son los artistas que han producido obras relacionadas con la sostenibilidad? Aprende más en este artículo.

El manifiesto futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 en el diario francés “Le Figaro”, supuso el punto de partida para el surgimiento de varias vanguardias culturales que dominaron Europa en el siglo XX. En el Manifiesto, el poeta italiano Filippo Marinetti exaltó la belleza de las máquinas, la velocidad, la luz y la ruptura frente a las estatuas griegas. Descubre aquí la historia de uno de los movimientos más importantes del siglo XX:

El siglo XX estuvo marcado por grandes cambios sociales, políticos, económicos y, simultáneamente, en el mundo artístico, la expansión del concepto de arte.En la década de 1960, las preocupaciones ambientales y ecológicas comenzaron a surgir en el campo de las artes, y los artistas cuestionaron, en sus obras, nuestra propia supervivencia y las consecuencias de la acción humana sobre los recursos naturales.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn producen obras de arte que transmiten y provocan una transformación en la sociedad.¿Creen los artistas que están cambiando el mundo a través de sus acciones artísticas? Descúbrelo en este artículo.

Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva expresión en el mundo del arte, desarrollada por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En plena guerra fría, las obras de Jackson Pollock expresaron la idea de libertad que Estados Unidos pretendía comunicar al resto del mundo. Así, este movimiento fue acogido por su impresión de espontaneidad y como una forma de “luchar” contra el arte figurativo ruso. Para los artistas, este movimiento, caracterizado por pinceladas gestuales espontáneas, era una forma de expresar sus emociones de forma abstracta, como su nombre lo indica.