¿Cómo surgió el futurismo?
El manifiesto futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 en el diario francés “Le Figaro”, supuso el punto de partida para el surgimiento de varias vanguardias culturales que dominaron Europa en el siglo XX. En el Manifiesto, el poeta italiano Filippo Marinetti, exaltó la belleza de las máquinas, la velocidad, la luz y la ruptura en comparación con las estatuas griegas: “el esplendor del mundo se enriqueció con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia”.En el primer manifiesto futurista de 1909, el lema era Les mots en liberté ("Libertad para las palabras") y tenía en cuenta el diseño tipográfico de la época, especialmente en periódicos y publicidad. Este fue un momento de exploración de la lúdica, la lengua vernácula y la ruptura de la jerarquía en la tipografía tradicional, con predilección por el uso de las onomatopeyas.
¿Qué es el futurismo? ¿Cuáles son tus características?
Los futuristas rechazaron el pasado, centrando fuertemente sus obras en la velocidad, los avances tecnológicos de finales del siglo XIX y la exaltación de la guerra y la violencia. Para Balla, “una plancha eléctrica es más bella que una escultura”. Así, los objetos no se agotan en el trazo aparente y los aspectos sino en la exaltación de la tecnología y en la concreción de la investigación del espacio bidimensional. Al artista futurista no le interesa pintar un coche, sino captar la forma plástica, la velocidad que describe en el espacio y expresar el movimiento real de las figuras.
El futurismo se desarrolló en todas las artes e influyó en varios artistas y movimientos modernistas, con gran repercusión en el dadaísmo, el concretismo, la tipografía moderna y el diseño gráfico posmoderno.
Pintura Futurista
En la pintura futurista, el uso de colores vivos y contrastes y la superposición de imágenes pretendían transmitir la idea de dinamismo, deformación e inmaterialización. Intentaron expresar el movimiento actual registrando la velocidad descrita por figuras en movimiento en el espacio. Para los artistas futuristas, los objetos no terminan en contornos y aspectos aparentes, se interpenetran continuamente al mismo tiempo. Podemos concluir que las principales características del futurismo en la pintura fueron la desvalorización de la tradición y el moralismo, la exaltación del desarrollo industrial y tecnológico, el uso de colores vivos y contrastes, junto con imágenes superpuestas, trazos y pequeñas deformaciones para transmitir la idea. movimiento y dinamismo. En 1910 y 1911, el futurismo utilizó las técnicas del divisionismo, rompiendo la luz y el color en un campo de puntos. Los pintores futuristas adoptaron métodos cubistas al ofrecer un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo. Uno de los principales artistas de este movimiento fue Umberto Boccioni (1882-1916), pintor y escultor italiano, conocido por haber publicado el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. Sus obras incorporaron los conceptos de dinamismo y simultaneidad: formas y espacios que se mueven al mismo tiempo y en direcciones opuestas.El futurismo sería sólo una de las muchas vanguardias culturales que, en la primera mitad del siglo XX, surgieron en Europa. Entre estos podemos identificar, además del Futurismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Dadaísmo o el Surrealismo.
Escultura futurista
Además de la pintura, Umberto Boccioni fue innovador en la escultura, rompiendo con la tradición de Rodin y dando nueva forma dinámica al lenguaje tridimensional. En 1912 y 1913, Boccioni produjo esculturas para traducir sus ideas futuristas en tres dimensiones. En Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), se señala la relación entre el objeto y el entorno, central en su teoría del "dinamismo", donde la figura avanza decididamente en el espacio del espectador. Hacia 1912 publicó el manifiesto Escultura futurista, en el que defendía el dinamismo y la simultaneidad de las formas. Sus esculturas trascendieron la cuestión del movimiento absoluto al movimiento relativo, estableciendo una tensión y fusión de forma y espacio, que se interpenetran. También realizó experimentos con materiales no tradicionales para la escultura, yuxtaponiendo y articulando vidrio, madera y cuero, en obras que denominó polimaterici (polimaterial). En sus esculturas, Boccioni estudia intensamente el movimiento dinámico de un cuerpo humano en el espacio.
arquitectura futurista
El arquitecto futurista Antonio Sant'Elia expresó sus ideas de modernidad en sus diseños para La Città Nuova (La Ciudad Nueva) (1912-1914). Este proyecto influyó en las generaciones posteriores de arquitectos y artistas, ya que proyectó el dinamismo de la vida futurista. En la idea de los futuristas, la ciudad, llena de la máquina eficiente y veloz, reemplazó al paisaje como escenario de la apasionante vida moderna. Se han eliminado las curvas y las incrustaciones barrocas para revelar las líneas esenciales de las formas y enfatizar la luz del espacio. Los arquitectos futuristas tuvieron varios conflictos con el estado fascista que prefirió los estándares estéticos imperiales romanos clásicos. Aun así, se construyeron varios edificios futuristas entre las décadas de 1920 y 1940, incluidos edificios públicos como estaciones de tren, balnearios y oficinas de correos: la estación de trenes de Trento, construida por Angiolo Mazzoni y la estación de Santa Maria Novella en Florencia.
Futurismo en Portugal
En 1909, el Manifiesto de Marinetti fue traducido de Le Figaro en Diário dos Açores, pero pasó desapercibido. En marzo de 1912 Aquilino Ribeiro, en una crónica parisina, anuncia en la revista Ilustración portuguesa (11 de marzo de 1912, pp.345,6,7) el movimiento futurista a los portugueses. Pero fue en el número dos de la Revista Orpheu, dirigida por Fernando Pessoa/Álvaro de Campos y Mário de Sá-Carneiro, donde apareció el futurismo como movimiento en Portugal.Fueron los intelectuales portugueses que estaban en París, Mário de Sá-Carneiro y el pintor Guilherme Santa-Rita, quienes llevaron adelante este movimiento. En abril de 1917, se realizó un espectáculo “futurista”, desarrollado por Almada Negreiros y Santa-Rita, que decía “Ultimatum Futurista à Gerações Portuguesas do Século XX” – en el que se declaraba: “Yo no pertenezco a ninguna de las generaciones Pertenezco a una generación constructiva. (...) Es necesario crear la patria portuguesa del siglo XX. El pueblo completo será el que haya reunido al máximo todas las cualidades y todos los defectos. Ánimo portugués, sólo te faltan las cualidades”, agregando que, para cumplir con este objetivo, sería necesario combatir el romanticismo, la nostalgia, el sentimentalismo sebastianista, el amateurismo y el derrotismo.En la poesía surgirían composiciones poéticas de carácter futurista, en particular, “Oda Triunfal” y “Oda Marítima”, de Fernando Pessoa; “Manucure”, de Mário de Sá-Carneiro y el “Manifiesto Anti-Dantas”, de Almada Negreiros. En resumen, el futurismo portugués transcurrió casi discretamente entre las dos revistas, Orpheu de 1915 y Portugal Futurista de 1917 (incautadas por las autoridades), con emergencias puntuales en el Algarve, en el inesperado suplemento futurista de O Heraldo de Faro, en 1916, y ya en la década de 1920 en Coimbra.
