¿Qué es el abstraccionismo? ¿De dónde surgió?

O que é Abstracionismo? Onde surgiu?

Abstraccionismo: artistas más famosos

El abstraccionismo o arte abstracto fue un movimiento artístico integrado en las vanguardias modernistas europeas. En un período de tensión, guerra y violencia, los artistas necesitaban expresar sus emociones. Rompiendo con viejos paradigmas, se expresaron huyendo de la realidad misma, de forma abstracta con líneas y sobre todo con color. Con el arte abstracto, el espectador tuvo la oportunidad de interpretar formas geométricas y explorar pigmentos libremente. Podemos decir que hay dos géneros en el abstraccionismo, el expresionismo y el geométrico. Como su nombre lo indica, el primero evoca las emociones del artista, estableciendo conexiones entre la experiencia sonora y los pigmentos. Un ejemplo de esto son las obras de Wassily Kandinsky. El segundo fue influenciado principalmente por artistas como Piet Mondrian y Malevich, quienes se enfocaron en el rigor matemático y las ideas del cubismo y el futurismo. Conoce a los principales artistas de este movimiento en este artículo.


KAZIMIR MALEVICH (1878-1935)

Kazimir Malevich desarrolló a partir de 1913, el suprematismo, un movimiento que se centró en formas básicas, cuadrados, círculos y triángulos con un límite de colores. Las obras radicales del artista ruso inspiraron a muchos pintores y escultores tanto en Europa como en los Estados Unidos. Es gracias a pinturas como “Negro” que Kazimir Malevich sigue siendo considerado hoy como el pionero del arte abstracto.


KAZIMIR MALEVICH | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

"Black" de Kazimir Malevich

PIET MONDRIAN (1872-1944)

Piet Mondrian fue conocido por crear un nuevo estilo artístico, que no se basó en técnicas típicas, sino en su interpretación filosófica de cuestionar los límites mismos del arte rompiendo con las formas convencionales de pintura. Sus composiciones con colores primarios, diseñadas de forma asimétrica, y líneas negras ortogonales, demostrando así la belleza estética y los límites de la propia pintura.

Piet Mondrian | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Piet Mondrian


WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Wassily Kandinsky fue un pintor ruso muy conocido por sus obras abstractas. En 1910, Kandinsky comienza a crear pinturas abstractas, agrupándolas en tres categorías: “impresiones”, elaboradas a partir del paisaje, “composiciones”, creadas a través de una acción reflexiva de construcción de los elementos de la pintura, e “improvisaciones”, más inmediatas, con imágenes que derivan de hechos de carácter emocional e interior. Las composiciones fueron consideradas por Kandinsky como las principales declaraciones de sus ideas artísticas. La primera composición fue en 1910, cuando daba sus primeros pasos en el abstraccionismo, y la última en 1939. Las “Composiciones” son como un hilo conductor presente en toda la obra de Kandinsky. Desafortunadamente, las primeras tres composiciones fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y solo sobreviven sus fotos.

Wassily Kandinsky | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Wassily Kandinsky


PAUL KLEE (1879-1940)

El artista suizo era conocido por sus obras con características muy particulares y personales. Paul Klee creó piezas con una variedad cromática muy intensa, desde prácticamente monocromáticas hasta policromáticas. Utilizó diversas técnicas y materiales para producir lienzos con formas geométricas, letras, números, flechas o incluso figuras de animales. La literatura ejerció una gran influencia sobre sus temas, rodeada del misterio y la belleza de la naturaleza.

Paul Klee | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Paul Klee

JACKSON POLLOCK (1912-1956)

El pintor estadounidense creó obras extraordinarias que se involucraron en movimientos y gestos dinámicos. Adoptando completamente la abstracción, Jackson Pollock transmitió las ideas de libertad convocadas y deseadas por la población estadounidense, convirtiéndolo así en un artista de gran éxito. El pintor fue el pionero de la pintura, titulada Action Painting, del crítico Clement Greenberg. A partir de los lienzos a gran escala y esta técnica, Jackson Pollock produjo una obra muy singular.

Jackson Pollock | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Jackson Pollock


GRACE HARTIGAN (1922-2008)

En 1948, Grace Hartigan vio las primeras pinturas de Jackson Pollock y quedó "hipnotizada". Influenciada por sus pinturas, comienza a pintar sobre grandes lienzos, obteniendo en 1950 el reconocimiento como artista expresionista abstracta de “segunda generación”. El artista estadounidense pintó intensamente con fuertes pigmentos buscando inspiración en libros, películas, pinturas y publicidad. Grace Hartigan fue parte de un grupo de jóvenes que fueron influenciados por artistas de la "primera generación" de expresionistas abstractos. Hasta 1954, Hartigan usó el nombre de George, como un tributo a escritores del siglo XIX como George Eliot. En realidad, la elección fue bastante práctica, el trabajo de los hombres fue más valorado, pero también puede verse como una expresión de lo múltiple que es la identidad.

Grace Hartigan | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Grace Hartigan


Publicación más antigua Publicación más reciente