Was ist Urban Art? Wer sind die wichtigsten Künstler?

Urban Art oder Straßenkunst
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erleben wir die Explosion von städtische Kunst (Straßenkunst), als eine Möglichkeit, eine Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum auszudrücken und zu kommunizieren. Diese Praxis begann eindringlich in den siebziger Jahren in New York mit dem Protagonisten als Jean-Michel Basquiat, die begannen, ihre Gedanken in Straßenaktionen zum Ausdruck zu bringen. Der afroamerikanische Künstler, damals noch unter dem Namen SAMO, verknüpfte seine eigenen Beobachtungen zu eindringlichen Textbotschaften zu Gebäuden im städtischen Umfeld. Auf der Straße entstand die Grundlage für sein erstes künstlerisches Schaffen. Jean-Michel Basquiat projizierten ihre Wahrnehmung der Außenwelt durch ihre kreativen Handlungen, durch ein einzelnes Wort, einen kurzen Satz oder ein einfaches Bild, das sich auf eine aktuelle Person, ein Ereignis oder eine Beobachtung bezog. Die Graffiti-Praxis nahm zunächst in New York zu, verbreitete sich jedoch schnell und stetig auf andere zeitgenössische Städte und stellte so die aktuellen Kanons künstlerischer Praktiken in Frage. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche zwei portugiesischen Künstler auf diesem Gebiet herausragten. 

Vhils
Die urbane Kultur, insbesondere Graffiti, faszinierte den Künstler Alexandre Farto schon früh. 1987 in Lissabon geboren, begann er schon in jungen Jahren, die Straßen von Seixal, wo er aufwuchs, zu malen und signierte sie unter dem Pseudonym Vhils. In der urbanen Kultur kreiert jeder Schriftsteller (Begriff für einen Maler oder Graffiti-Künstler) sein eigenes Etikett Dies entspricht Ihrer Unterschrift und markiert so Ihre Urheberschaft, Identität und Ihren persönlichen Stil sowie die Markierung von interessanten Stellen für zukünftige Wandgemälde. Eins Etikett Was zunächst keine Bedeutung hatte, wurde schließlich zum Namen, unter dem Alexandre Farto bis heute signiert und unter dem er national und international bekannt ist. In einem Interview mit Notícias Maganize gestand er: „Das waren die Texte, die ich am liebsten gemacht habe und die ich am schnellsten gemacht habe.“

Wie zum Beispiel Keith Haring, der dafür berühmt wurde, das New Yorker U-Bahn-System in seine eigene Leinwand zu verwandeln, begleitet oder alleine, Vhils Er begann mit Eingriffen in Mauern und Züge. Schnell wurde ihm klar, dass Graffiti zwar immer noch in einem sehr geschlossenen Personenkreis lebt, die Straße jedoch der Ort mit dem größten Kommunikationspotenzial ist. Von der Spraydose bis zur Schablone erforscht Alexandre Farto neue Techniken, in einer Phase des Übergangs und der Entwicklung, die ihn dazu bringt, mit anderen Trägern zu experimentieren. Er verwendete Werbeplakate, die sich in Schichten auf Werbetafeln ansammelten, bemalte sie weiß und grub sich in die Schichten, um Gesichter zu formen. Das Ziel, das er dem Notícias Magazine im oben erwähnten Interview offenbarte, war: „Über die Identität und den Einfluss der Konsumgesellschaft auf den Einzelnen nachzudenken.“ Ich versuche herauszufinden, was hinter all dieser Sinnlosigkeit steckt, die uns formt und zu dem macht, was wir sind.“

Nach diesem Übergang und dieser Entwicklung beschließt er, zu den Wänden zurückzukehren, sie dieses Mal jedoch zu formen. Gesichter anonymer Figuren, die er auf der Straße fotografiert und in öffentlichen Verkehrsmitteln zeichnet, werden in großem Maßstab mit einem Presslufthammer auf Mauern, Tunnel und Gebäude gemeißelt. Dadurch gibt es der Stadt ein Gesicht und verleiht den einfachen Menschen Macht. Es umfasst die Städte, die Straßen und die Gebäude, die als Bühnen für kreatives Handeln im Prozess der Skulptur und Gravur dienen, der durch das Abtragen von Schichten, das Ausdünnen, das Bohren und das Eintauchen entsteht. Die Wände werden in der Regel von ihm selbst ausgewählt, er hat aber auch Einladungen zu Interventionen erhalten standortspezifisch an verschiedenen Orten, immer in städtischen Gebieten und im Allgemeinen verlassen. Durch Ihre Kreativität, Vhils enthüllt die verborgenen unteren Schichten und die Fragilität des städtischen Raums und spiegelt aktuelle Themen im künstlerischen Panorama wider, wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Einzelnen in der Konsumgesellschaft. In diesen Wandarbeiten ist der Einfluss des Künstlers Gordon Matta Clark zu erkennen, der durch die Praxis der Zerstörung als kreative und künstlerische Produktionsform experimentierte und sich selbst ausdrückte. Durch Eingriffe an den Fassaden verlassener oder heruntergekommener Gebäude werden die sozialen Logiken und Vorstellungen des öffentlichen Raums in Frage gestellt. Es beleuchtet die Invasion und Veränderung des städtischen Raums auf ambitionierte, aber vorübergehende Weise, da die Werke im Laufe der Zeit verschwanden und nur noch dokumentarische Aufzeichnungen zurückblieben. 

Bordalo II
Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt für die Verwendung von Straßenmüll, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen vor Umweltverschmutzung und allen Arten von Arten zu warnen, die vom Aussterben bedroht sind. Dies war ein weiterer Künstler, der seine Praxis aus der Straßenkunst entwickelte, sich aber zu dem entwickelt hat, was heute als „Trash Art“ gilt.

Während des Malkurses an der Akademie der Schönen Künste in Lissabon entdeckte er Skulptur, Keramik und begann mit den unterschiedlichsten Materialien zu experimentieren. Seine Leidenschaft für die Malerei reicht bis in seine Kindheit zurück, als er stundenlang seinem Großvater beim Malen in seinem Atelier und auch in der Unterwelt der Stadt Lissabon zusah. Artur Bordalo war stark von seinem Großvater beeinflusst und begann im Alter von 11 Jahren, Wände unter dem Künstlernamen auf die Straße zu sprühen Bordalo II, zu Ehren und Hervorhebung des künstlerischen Erbes seines Großvaters Artur Real Bordalo (1925-2017). Beide portugiesischen Künstler stechen hervor Seine Bildsprache reflektiert die Identität und den Einfluss der Konsumgesellschaft auf den Einzelnen.

Bildnachweis Wikipedia.

Zweifellos haben diese Künstler eine besondere Kraft darin, den anspruchsvollen Stil der Straßenkunst in die eigenen vier Wände zu bringen, sei es durch die Zerstörung ihrer eigenen Werke, wie es bei dem berühmten Werk von passiert ist Banksy „Mädchen mit Ballon“ (2006) oder andere einfachere Formen des kreativen Ausdrucks. Jean-Michel Basquiat Der Shepard FaireyStraßenkünstler sind seit jeher für ihre kreativen Ausdrucksformen der Rebellion bekannt. 

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