Jedes Jahr wird am 3. März der Welttierschutztag begangen, um auf die „moralische Verpflichtung“ aufmerksam zu machen, die Erde zu erhalten, aus der lebenswichtige Produkte für das Überleben der Menschheit gewonnen werden.UN-Chef Guterres betonte, dass die Tierwelt in Gefahr sei, und erinnerte daran, dass Schäden an der natürlichen Welt letztendlich die Existenz und das Wohlergehen aller Menschen bedrohen. Wer sind die Künstler, die Arbeiten zum Thema Nachhaltigkeit produziert haben? Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.

Das am 20. Februar 1909 in der französischen Zeitung „Le Figaro“ veröffentlichte futuristische Manifest war der Ausgangspunkt für die Entstehung mehrerer kultureller Avantgarden, die Europa im 20. Jahrhundert dominierten. Im Manifest pries der italienische Dichter Filippo Marinetti die Schönheit von Maschinen, Geschwindigkeit, Licht und Bruch im Vergleich zu griechischen Statuen. Entdecken Sie hier die Geschichte einer der wichtigsten Bewegungen des 20. Jahrhunderts:

Das 20. Jahrhundert war geprägt von großen gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen Veränderungen und gleichzeitig in der Kunstwelt von der Erweiterung des Kunstbegriffs.In den 1960er Jahren begannen Umwelt- und Ökologiebelange im Bereich der Kunst aufzutauchen, wobei Künstler in ihren Werken unser eigenes Überleben und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf natürliche Ressourcen hinterfragten.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzieren Kunstwerke, die eine Transformation in der Gesellschaft vermitteln und provozieren.Glauben Künstler, dass sie durch ihr künstlerisches Handeln die Welt verändern? Finden Sie es in diesem Artikel heraus.

Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der Kunstwelt ein neuer Ausdruck, entwickelt von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Inmitten des Kalten Krieges drückten die Werke von Jackson Pollock die Idee der Freiheit aus, die die Vereinigten Staaten dem Rest der Welt vermitteln wollten. Daher wurde diese Bewegung aufgrund ihres Eindrucks von Spontaneität und als Mittel zur „Bekämpfung“ der russischen figurativen Kunst angenommen. Für die Künstler war diese Bewegung, die durch spontane gestische Pinselstriche gekennzeichnet ist, eine Möglichkeit, ihre Emotionen auf abstrakte Weise auszudrücken, wie der Name schon sagt.