Árpád Szenes (1897-1985) war ein ungarischer Künstler, der sich in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik auszeichnete.Szenes war einer der Hauptvertreter des ungarischen Expressionismus und entwickelte einen eigenen Malstil, der sich durch lebhafte Farben und dramatische Formen auszeichnet. Seine Arbeiten haben einen starken emotionalen Gehalt und behandeln Themen wie Krieg, Elend und Einsamkeit. Erfahren Sie mehr über den Künstler in diesem Artikel.
Hugo Castilho schafft ein intimes Universum, indem er seinen Geschmack für Fantasie und Zeichnung mit Linienrelief kombiniert. Ausgehend von der Oberfläche entsteht die Zeichnung, modelliert und bemalt, als dreidimensionales Werk. Bei diesem Treffen wird das Leben auf integrative, ethische und humorvolle Weise gefeiert, indem Menschen, Tiere und die Natur als Vehikel des figurativen Ausdrucks angenommen werden. Erfahren Sie mehr über Hugo Castilho in diesem gespräch.
Im Kontext der Avantgarden der 1920er Jahre entsteht der Surrealismus, eine künstlerische und literarische Bewegung, die die Gedanken des Unbewussten zum Ausdruck bringt. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien des Psychologen Sigmund Freud verfasste André Breton 1924 das Surrealistische Manifest. Das Irrationale, Träume und der Wahnsinn werden zum Leitmotiv surrealistischer künstlerischer Produktion. Lernen Sie fünf Künstler kennen, die sich mit der surrealistischen Bewegung auseinandergesetzt haben.
Welche Ausstellungen sollte ich im Januar besuchen?Mit dem neuen Jahr gibt es neue Ausstellungen zu besuchen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Schöpfern bis hin zu faszinierenden Künstlern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.
Dichter, Maler und grundlegende Referenz des portugiesischen Surrealismus, Mário Cesariny gilt als eine der größten Stimmen der portugiesischen Poesie im 20. Jahrhundert, und seine etwas umstrittene Arbeit als Anthologe, Kompilator und Historiker über surrealistische Aktivitäten in Portugal ist ebenfalls bemerkenswert.
Das Jahr 2022 kann als Rückkehr zur Routine bezeichnet werden. Mit dem leichten Rückgang der Auktionen aufgrund der Pandemie überschritten die Lose die 100-Millionen-Dollar-Marke nicht. Seitdem hat der Sekundärmarkt jedoch in vielerlei Hinsicht seinen Glanz vor der Pandemie wiedererlangt. Entdecken Sie hier die teuersten Kunstwerke, die dieses Jahr verkauft wurden.
2022 hat in vielerlei Hinsicht gepunktet! Endlich hatten wir die Rückkehr zum normalen Leben wie vor der Pandemie, es gab viele wichtige Auktionen, das Vertrauen in den Kunstmarkt wurde erneuert, wir hatten die Rückkehr von Kunstmessen und einige großartige persönliche Ausstellungen. Gleichzeitig fanden bestimmte politische Probleme, die während der Pandemie an Dynamik gewonnen hatten, angesichts neuer und anhaltender Ungerechtigkeiten in diesem Jahr einen neuen Ausdruck. Entdecken Sie hier die eindrucksvollsten Momente in der Kunstwelt im Jahr 2022.
Pantone, die internationale Marke, die für die Schaffung des größten Farbsystems der Welt verantwortlich ist, hat den Ton für das neue Jahr veröffentlicht. Pantone 18-1750, genannt Viva Magenta, erforscht die Dynamik zwischen künstlicher Intelligenz und menschlicher Kreativität, um die „Magentaverse“ zu erschaffen. Erfahren Sie hier mehr.
Der portugiesische Künstler Noronha da Costa (1942-2020) zeichnete sich im künstlerischen Panorama durch sein ständiges Studium von Bild und Wahrnehmung aus. Er studierte Architektur an der Escola Superior de Belas-Artes in Lissabon, widmete sich aber ab Ende der 1960er Jahre ganz der Malerei. Zunächst beschäftigte er sich mit Collagen und dem „Screen-Effekt“ mit Spiegeln und Milchglas. Noch in den 60er Jahren schuf er seine emblematische Technik mit der Spritzpistole. Neben der Malerei führte er auch künstlerische Arbeiten auf der Ebene des experimentellen Kinos aus. Die künstlerische Produktion von Noronha da Costa war geprägt von der Infragestellung der Wahrnehmung, immer existierender Dualitäten, zwischen real oder virtuell, Verdoppelung oder Verwischung. Hier herausfinden Die fünf Gründe, in die Sie investieren sollten Noronha da Costa.
Wärmen Sie Ihre Weihnachtsstimmung mit den berühmten Kunstwerken im neuen Artikel auf. Von klassischen bis hin zu zeitgenössischen Stücken ist diese Liste für alle Kunstliebhaber gemacht.
Oscar Garcia Garcia (1978, Madrid) ist Direktorin von PAC: Plataforma de Arte Contemporáneo y comisario independiente. Abschluss in Kunstgeschichte an der Universidad Complutense de Madrid und Spezialist für Tasación und Bewertung von Kunst-, Kultur- und Sammelgütern an der Universidad Politécnica de Valencia. Nachdem er seit 2008 in Museen, Kunstgalerien, Messen, Festivals, der Presse und als unabhängiger Beauftragter gearbeitet hat, gründet er PAC, die führende Plattform für die Förderung und Verbreitung zeitgenössischer Kunst, in der er als Generaldirektor tätig ist.
Die Staatsanwaltschaft hat die Ermittlungen zum Verschwinden von 94 Werken aus der staatlichen Sammlung zeitgenössischer Kunst eingestellt, teilte die Generalstaatsanwaltschaft (PGR) an diesem Dienstag der Agentur Lusa mit.Der DGPC-Bericht warnte davor, dass „das Vorhandensein von zu lokalisierenden Werken eine Schwachstelle in der Sammlung“ zeitgenössischer Kunst darstelle. Erfahren Sie hier mehr.
„Seit ich sehr jung war, habe ich immer gerne gemalt, ich war ein sehr unruhiges Kind und konnte mich nur konzentrieren, wenn ich etwas mit einem Bleistift zeichnete.“ — Sofia Muzychak
den Künstler treffen Sofiya Muzychak in diesem gespräch.
den Künstler treffen Sofiya Muzychak in diesem gespräch.
der schweizer künstlerPaul Klee, bekannt für seine Gemälde mit einfachen Figuren von schwebenden Fischen, Mondgesichtern, Augen, Pfeilen und farbenfrohen Tagesdecken, prägte die Kunstgeschichte aufgrund seiner umfangreichen Produktion in den verschiedenen innovativen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Vom deutschen Expressionismus über den Dadaismus bis hin zum Abstraktionismus war dieser Künstler Teil der größten Bewegungen, die den Lauf der modernen Kunst veränderten, indem sie radikal mit der Kunsttradition der originalgetreuen Darstellung von Objekten und der realen Welt brachen. Seine abstrakten Kompositionen voller Symbole, die spirituelle Inhalte und das Unterbewusstsein verkörpern, haben Künstler wie Joan Miró, Salvador Dalí Der Mark Rothko und Robert Motherwell. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über einen der ersten Künstler, der zur heutigen Kunstform des Abstraktionismus beigetragen hat.